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毕尔巴鄂古根海姆美术馆
西班牙畢爾包的當代美術館 来自维基百科，自由的百科全书
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毕尔巴鄂古根海姆美术馆（西班牙语：Museo Guggenheim Bilbao；英语：Bilbao Guggenheim Museum）是一座位于西班牙毕尔巴鄂的现代与当代艺术美术馆，隶属于古根海姆基金会体系。馆方典藏与展出来自西班牙及国际艺术家的常设与特展作品。美术馆于1997年10月18日正式启用，由西班牙国王胡安·卡洛斯一世主持开幕典礼，首展呈现约250件当代艺术作品。该馆亦是西班牙规模最大的艺术博物馆之一。[2]
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美术馆的主体建筑由建筑师法兰克·盖瑞设计，被视为解构主义建筑的重要代表作之一。馆舍位于流经毕尔巴鄂市区、通往坎塔布连海的内维翁河畔，以其独特的造型及材质组合而闻名。该建筑常被评论界视为当代建筑的重要案例，评论家保罗·戈德伯格形容其为“建筑文化上的重要时刻”，指出此作曾获得评论家、学者与大众罕见的高度共识。[3]在《世界建筑调查》2010年的评选中，多位建筑专家将毕尔巴鄂古根海姆美术馆列为自1980年以来最具影响力的建筑作品之一。[3]
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建造
1991年，巴斯克自治区政府向古根海姆基金会提议于毕尔巴鄂老旧的港区兴建一座美术馆，并承诺提供相关资金支持。[5][6][7]巴斯克政府承诺支付1亿美元建设费、提供5,000万美元购藏基金、一次性支付2,000万美元予古根海姆基金会，并每年补助1,200万美元的营运费用。作为交换，基金会同意负责新馆营运管理，定期轮调其典藏至毕尔巴鄂馆，并策划多档临时展览。[8]此计划自启动以来即引发争议，主要原因在于其高昂成本，仅馆舍建筑便耗资1亿美元，且全部由地方政府负担；相较之下，古根海姆基金会因仅提供名称与馆藏支援而承担的风险相对较低。[9]
美术馆后由法罗里奥承建，[10]总造价约8,900万美元。[11] 约5,000名毕尔巴鄂居民参与了开幕前夜的户外庆祝活动，包括灯光秀和音乐会。1997年10月18日，美术馆由西班牙国王胡安·卡洛斯一世正式揭幕。[7]同年10月13日，两名巴斯克民族与自由组织成员于准备以榴弹攻击开幕典礼时，被一名巴斯克警察发现并遭射杀。[12]
2023年，美术馆获得美国建筑师学会颁授二十五年奖，表彰其在建筑设计与象征性方面于过去25至35年间所展现的卓越成就。[13][14][15]
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2008年，古根海姆毕尔巴鄂馆宣布正评估在位于城市东侧的乌尔代拜河口兴建一座面积约5,000 m2（53,800 sq ft）的新馆。至2022年，比斯开省政府已提出拨款4,000万欧元支持此扩建计划。[16]
2024年，地方团体“古根海姆乌尔达伊拜停止平台”（GUGGheim Urdaibai Stop Platform）公开反对该馆于乌尔达伊拜地区的开发计划。该团体指出，计划涉及环境风险、对居民生活的冲击、人口压力以及决策程序缺乏民主性等问题；同时质疑该案将仰赖公共资金，预计需要额外投入约5,000万欧元。该团体已收集7,175份签名以支持反对立场。[17][18]
建筑
古根海姆基金会选择由建筑师法兰克·盖瑞负责馆舍设计，古根海姆基金会馆长托马斯·克伦斯亦鼓励其采用大胆而具创新的建筑形式。[19]建筑外部以大量曲线构成，旨在营造看似随机的效果；盖瑞表示，这些曲线旨在捕捉光线。[20]
馆内空间以大型、自然采光的中庭为核心，可眺望毕尔巴鄂河口与巴斯克丘陵。[21]此中庭因其外形被盖瑞昵称为“花朵”，并作为整体空间的组织中心。[8][22]盖瑞设计的建筑本体耗资约8,400万欧元，另有3,600万欧元用于购置新馆藏。[23]
尽管设计规模庞大，盖瑞认为该专案仍成功实现最初目标。馆长胡安·伊格纳西奥·比达特（Juan Ignacio Vidarte）指出，自计划于1990年代初启动即参与其间，他指出本案原被设定为“带来转变的计划”，旨在作为一座因工业衰退与巴斯克分离主义暴力而陷入困境的城市之更新催化剂。美术馆被视为推动“经济更新”、吸引“全球观众”、创造正面城市形象并提升地方自信的工具。在馆舍设计征选中，盖瑞的方案击败了矶崎新建筑事务所与库柏·西梅布芬事务所，最终获选。[24][25]克伦斯表示，盖瑞因其“远见卓识”脱颖而出，并在电视访谈中称此建筑将“为21世纪的博物馆树立先例”。[26]盖瑞回忆指出，当时毕尔巴鄂方面希望新馆能具备“如同雪梨歌剧院般的地标性”，以协助城市重振。他表示自己虽深感压力，但仍接受挑战。据维达特说法，当时古根海姆基金会正在寻求扩大其于欧洲的影响力，而威尼斯庞吉·古根海姆收藏馆的扩建案进展不顺，毕尔巴鄂遂以自身的再开发愿景成功争取合作。[27]
1997年美术馆对外开放后，迅即被视为全球最具代表性的解构主义建筑之一（尽管盖瑞本人并不认同此分类）。[28]评论界更普遍将其评为20世纪末的建筑代表作。[29]建筑师Philip Johnson称其为“我们这个时代最伟大的建筑”。[30]评论家Calvin Tomkins则形容其为“披覆钛金属的梦幻船舰”，其反光材质令人联想到鱼鳞。[29]《纽约时报杂志》评论家Herbert Muschamp称其为“如水银般流动的光辉”。[31]《独立报》亦称其为“惊人的建筑壮举”。[21]
美术馆位于城市老工业区核心，沿内维翁河展开，以石材、玻璃与钛金属构成多重交错的建筑量体，占地约32,500 m2（350,000 sq ft）。其自街道层看来较为低调，但自河面视角更显壮丽。[31][5]全馆总面积约24,000 m2（260,000 sq ft），其中11,000 m2（120,000 sq ft）作为展览空间，开幕时展厅面积甚至超过古根海姆纽约与威尼斯两馆的总和。[7]全馆设有十九个展厅，其中十个为方正平面，以石材外墙为特征；另九个为不规则造型，采用钛金属外壳与流线曲面。最大展厅达130米 × 30米（427英尺 × 98英尺）。[6][31]
2005年，馆方展出理查德·塞拉的巨型装置《时间之质》，评论家罗伯特·休斯称其“勇敢而崇高”。[32]
建筑能在预算内且如期完工被视为罕见。盖瑞于《哈佛设计杂志》访谈中指出，其成功原因包括：确保“艺术家的组织”在设计过程中维持主导地位、避免政治与商业干扰；在动工前取得精准成本评估；并由Rick Smith利用达梭系统的CATIA 软件 V3建立电脑模型，与工程团队密切合作以控制成本。[33][34]此外，荷兰皇家航空亦捐助100万美元支援建馆。
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建筑物共使用逾25,000公吨（25,000长吨；28,000短吨）混凝土（约10,000 m3（350,000 cu ft）），其地基以钢筋混凝土桩深入基岩，平均深度约 14米（46英尺）。[35] 由于基地位于邻近毕尔巴鄂河口的黏土层上，施工时共钻设 665 支桩柱以确保建筑基础之稳固性。建筑基座覆以产自靠近格拉纳达之韦斯卡尔采石场的米色石灰岩，石材加工为厚度 50 mm（2.0英寸） 的板材。建筑外墙经特殊处理，以减少日照对馆内展品的影响；窗户玻璃亦采用防光处理，以维护展品保存条件。[36]
建筑外覆层采用仿鳞片排列的钛板，并以经热浸镀锌处理的钢材作为支撑结构。外部金属覆层由约 33,000 片钛板组成，钛因无毒、耐候及质量轻等特性，最终取代铜与铅等传统金属建材。[36] 设计团队曾测试多种覆层材质，最终以钛材作为建筑外皮。钛板之压延需大量能量，其加工程序于美国匹兹堡完成，并以轧制技术制得仅 0.4 mm（0.016英寸） 厚的面材。[36] 钛的重量约为钢材的一半，因此全馆金属覆层总重仅约 60 t（59 long ton；66 short ton）。为提高耐候性，建筑外皮采用具有“绗缝”视觉效果的拼接方式，以增进抗风能力并降低暴风期间的震动。每一片钛板均依其安装位置调整尺寸与弧度，以确保能贴合建筑的复杂曲面造型。
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虚拟建筑技术
1993 年秋，盖瑞建筑事务所在示意设计阶段引入达索系统开发的ATIA软件CATIA，以数码化建筑外形并建立三维模型。CATIA能进行材料受力计算、结构分析，并协助自动化处理石材与钛板的切割流程。建筑团队采用里克·史密斯（Rick Smith）推广的 Master Modeling 与 Virtual Build 工程流程，[37][38] 该技术亦曾使用于华特·迪士尼音乐厅的设计。[39] 此馆的建造经验使“虚拟建筑”技术获得全球关注，并成为后续建筑信息模型普及的重要案例之一。
普利策奖得主、建筑评论家保罗·高柏格认为，该馆“若无CATIA，即不可能建成”，并指出这是首座CATIA几乎参与设计与施工各阶段的建筑。[40]
展览
博物馆典藏与展示多件大型、特定场域（site-specific）的当代艺术作品，包括理查德·塞拉长达100米（330英尺）的《Snake》。馆方亦展出巴斯克艺术家作品，并自古根海姆基金会的现代艺术典藏撷取部分作品展出。[21] 1997年开馆时推出“古根海姆美术馆与二十世纪的艺术”展览，以约三百件作品回顾自立体主义以降之多个艺术流派。除基金会馆藏外，馆方亦购入威廉·德库宁、马克·罗斯科与克利福·史提尔等人的作品，并委托法兰切斯科·克莱门特、安塞姆·基弗、珍妮·霍尔泽与塞拉等艺术家创作新作。[8] 展览类型以装置艺术及电子媒材为主，传统绘画与雕塑占比相对较少。
馆方重要典藏之一为塞拉的《时间之物》系列（含《Snake》），现设于长 130米（430英尺） 的阿赛洛尔展厅。该展厅原名“鱼展厅”，并于2005年因钢铁企业赞助而更名。[41]2011年，馆方宣布展出馆方董事、希腊企业家季米特里斯·达斯卡罗普洛斯收藏的“The Luminous Interval”展览，引发外界讨论赞助者在策展中的影响力。[42]
2005年，奥利维耶·伯格鲁恩与 Ingrid Pfeiffer 共同策划伊夫·克莱因回顾展。[43] 2012年，大卫·霍克尼展览吸引逾29万名观众入场。
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成效
毕尔巴鄂古根海姆美术馆的成立为当地城市更新计划的重要组成部分。[44] 开馆后，美术馆迅速成为国际观光景点，吸引大量来自世界各地的旅客。[28] 开馆前三年，访客累计近四百万人次，带来约5亿欧元的经济效益。地区政府估计，旅客于住宿、餐饮、零售与交通等领域的消费为公共财政带来约1亿欧元税收，已明显超过该馆的建设成本。[45]
馆舍外观亦多次出现在影视作品中，包括1999年詹姆斯·庞德系列电影《纵横天下》的片头段落，以及2007年淡米尔语电影《希瓦吉》中由A. R. 拉曼作曲的歌曲〈Style〉音乐录影带。[46] 此外玛丽亚·凯莉的〈Sweetheart〉音乐录影带（由海普·威廉斯执导）亦于馆内多处取景，由杰梅因·杜普里与凯莉共同出演。
“毕尔巴鄂效应”一词常被用以描述美术馆对城市形象与经济带来的深远影响。[47][48][49] 然而，一些评论者则认为此现象反映了中产阶级化与文化帝国主义的问题。[50]
《华尔街日报》评论指出，“毕尔巴鄂效应”应被视为罕见的特例，认为这种“建筑设计、公共感知与社会反应之间的特殊化学效应”并不易复制。[51]
艺术评论家布莱恩·欧多赫提肯定建筑外观的创新性，但指出馆内空间尺度偏大，即便特定场域作品亦未必能充分展现。其认为布拉克、毕加索与罗契申柯等艺术家的作品在展厅中显得相对渺小。[52]
争议
根据巴斯克审计法院2007年的报告，博物馆于2002至2005年间用于购藏的支出超过2,700万美元，其中包括塞拉大型作品《The Matter of Time》，其位于一楼挑高展厅。[53] 2008 年另一项审计显示馆方账务短缺后，[54] 基金会对财务主管罗伯托·塞阿索洛·巴雷内切亚（Roberto Cearsolo Barrenetxea）提出诉讼，指其自1998年起将管理馆舍与典藏的两家公司的资金转入个人账户，并已承认挪用行为。[55][56][57][58]
2021至2022年期间，美术馆的18名清洁人员（多数为女性）发起长达九个月的罢工行动，要求改善劳动条件。最终，相关协商达成共识，包含薪资调升与提供全职合约。[59]
图集
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博物馆与河岸景观 -
后侧立面近景 -
馆外之昆斯《Puppy》 -
Iñaki Crespo的亚克力艺术作品 -
夜间的博物馆 -
夕阳下的博物馆
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另见
参考资料
外部链接
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