当代澳洲原住民艺术

当代澳大利亚原住民艺术是指由澳大利亚原住民（包括澳大利亚土著和托雷斯海峡岛民）创作的现代艺术作品。这一艺术形式通常被认为始于1971年，当时在北领地爱丽丝泉西北部的帕普尼亚兴起了一场绘画运动，参与者包括柯利弗德·波森·贾帕尔吉里和卡帕·贾姆平帕等原住民艺术家，并由澳大利亚白人教师兼艺术工作者杰佛瑞·巴顿推动发展。这场运动激发了澳大利亚乡村和偏远地区原住民对艺术创作的广泛兴趣，同时城市中心也出现了不同性质的当代原住民艺术；两者共同构成了澳大利亚艺术的核心。原住民艺术中心促进了当代艺术运动的发展，截至2010年，这些中心代表了超过5000名艺术家，主要集中在澳大利亚北部和西部地区。

当代原住民艺术家赢得了澳大利亚许多最著名的艺术奖项。韦恩奖至少三次由原住民艺术家获得，2007年雪丽·珀迪获得布莱克宗教艺术奖，而琳达·西迪克·纳帕尔吉里曾三次入围该奖项决赛。克莱门格当代艺术奖在2003年由约翰·马温吉获得，2006年由裘蒂·沃森获得。澳大利亚设有专门面向原住民艺术家的国家艺术奖项——全国原住民和托雷斯海峡岛民艺术奖，2013年该奖项由来自堪培拉的珍妮·凯玛雷·马蒂尼洛获得。

包括罗孚·汤玛斯在内的原住民艺术家曾代表澳大利亚参加1990年和1997年的威尼斯双年展。2007年，艾米丽·卡姆·克瓦雷耶的画作《大地的创造》以超过100万澳元的价格售出，成为首件达到这一价格的原住民艺术品。顶尖的原住民艺术家在澳大利亚和国际画廊举办过个展，他们的作品还参与了诸如布朗利河岸博物馆设计等重大合作项目。澳大利亚所有主要公立美术馆都收藏有当代原住民艺术家的作品，澳大利亚国家美术馆更是在2010年开设了新展区专门展示其原住民艺术收藏。

由西澳沙漠文化区艺术家创作的具象“点彩画”是最广为人知的当代原住民艺术风格之一。

起源与发展

主条目：澳大利亚原住民艺术

澳大利亚原住民艺术可以宣称是"世界上最古老且持续至今的艺术传统"^[1]。在欧洲人定居澳大利亚之前，原住民使用多种艺术形式，包括雕塑、木雕、岩画、人体彩绘、树皮画和编织。其中许多形式至今仍被用于传统用途和艺术创作。欧洲人定居后，一些技艺逐渐式微或消失，如疤痕装饰和负鼠皮斗篷制作。然而，原住民也接受并发展了包括纸上和帆布绘画在内的新技术^[2]。早期例子包括19世纪末威廉·巴拉克的素描^[3]。

早期发展

阿尔伯特·纳玛姬拉（右）与肖像画家威廉·达吉约1950年

20世纪30年代，艺术家雷克斯·巴塔比和约翰·加德纳将水彩画技法传授给赫尔曼斯堡传教站（爱丽丝泉西南）的原住民阿尔伯特·纳玛姬拉。他创作于1936年^[4]的风景画在1938年澳大利亚城市展览中立即获得成功^[5]，成为首位原住民水彩画家，也是首位成功向非原住民社区展览并出售作品的原住民艺术家^[6]。纳玛姬拉的风格被该地区其他原住民艺术家采纳，最初是他的男性近亲，后来形成了赫尔曼斯堡画派^[7]或称为阿伦特人水彩画家群体^[8]。

纳玛姬拉于1959年去世，而与此同时第二个艺术发展中心也开始形成。在南澳大利亚的普卡贾（原埃纳贝拉），人们开始使用鲜艳的丙烯酸颜料制作海报和明信片设计。这后来发展出织物设计和蜡染工艺，至今仍在澳大利亚最古老的原住民艺术中心生产^[5][9]。