现代主义建筑
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现代主义建筑(英语:Modern Architecture)或称现代建筑,是指一种建筑运动或建筑风格,其基础是以创新的建筑技术,特别是玻璃、钢材和钢筋混凝土的使用,形式应遵循功能的思想(功能主义)上。以极简主义、没有装饰的建筑物,曾经成为主导20世纪的一种建筑风格。
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现代建筑首度出现于20世纪上半叶,第二次世界大战后一直占据主导地位,直到1980年代风格开始出现变化,并逐渐发展至后现代主义建筑。
自19世纪开始,人类开始使用以铸铁、石膏板、平板玻璃和钢筋混凝土的材料,来建造更加坚固、更轻、更高的建筑物。其中最具突破性的技术为1848年的铸造平板玻璃工艺(英语:Architectural_glass#Cast_plate_glass),该技术能够制造非常大的窗户。最知名的引用则是由约瑟夫·帕克斯顿在1851年万国工业博览会建造的水晶宫。1864年,世界出现了第一座玻璃和金属幕墙为结构的建筑。这些技术上发展也共同促成了第一座钢结构摩天大楼,位于芝加哥的家庭保险大楼诞生。[1] 此外在同期,以铁框架为结构的埃菲尔铁塔也在此时建成,作为当时世界上最高的建筑,埃菲尔铁塔也成1889年世界博览会的主要设施,吸引数百万游客到访巴黎。[2]
在设施方面,法国实业家弗朗索瓦·柯涅(英语:François Coignet)是第世界一个使用钢筋混凝土(即用铁筋加固的混凝土)作为建造技术的人士。[3]1853年,科让特在巴黎郊区建造第一座钢筋混凝土结构的四层楼房。另一个技术里程碑则是伊莱沙·格雷夫斯·奥的斯发明的安全电梯,该电梯于1854年余纽约水晶宫(英语:New_York_Crystal_Palace)博览会上首次展示,另一项重要技术则为电灯,并降低了19世纪建筑因煤气发生火灾的风险。[4]
新材料和新技术的出现,也激发建筑师们开始摆脱19世纪末主导西方建筑的新古典主义和折衷主义模式,包括维多利亚时代建筑、爱德华时代建筑以及布杂艺术风格的建筑风格。[5]建筑理论家和历史学家欧仁·维奥莱-勒-杜克曾表示对于现代主义建筑的支持,特别敦促人们能够与过去决裂。在1872年的著作《Entretiens sur L'Architecture》中,他曾写道:“使用我们这个时代赋予我们的手段和知识,无需干预今天不再可行的传统,这样我们就可以开创一种新的建筑。每种功能都有其材料;每种材料都有其形式和它的装饰品。”。[6] 这本书影响了一代建筑师,包括路易斯·苏利文、维克多·奥塔、艾克特·吉玛和安东尼·高迪等知名建筑师。[7]
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世界上第一栋由钢筋混凝土建造的房子(1853年),由弗朗索瓦·柯涅(英语:François Coignet)(1853) 在巴黎附近的圣但尼设计
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芝加哥的家庭保险大楼(1884年),威廉·勒巴隆·詹尼设计(1884年)
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正在建造的埃菲尔铁塔(1887-89年8月)
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查尔斯·雷尼·麦金托什 设计的格拉斯哥艺术学院(1896–99年)
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奥古斯特·佩雷的钢筋混凝土公寓楼,巴黎(1903年)
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奥托·瓦格纳设计的奥地利邮政储蓄银行(英语:Austrian_Postal_Savings_Bank)(1904–1906年)
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阿道夫·路斯设计的施泰纳之家(英语:Steiner_House),维也纳(1910年)
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约瑟夫·霍夫曼(英语:Josef_Hoffmann)的斯托克莱宫,布鲁塞尔(1906–1911年)
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布鲁诺·陶特的科隆玻璃馆(英语:Glass_Pavilion)(1914)
在19世纪末,一些建筑师挑战了主导西方建筑的传统布杂艺术和新古典主义风格。由查尔斯·雷尼·麦金托什设计的格拉斯哥艺术学院(1896-99年),其立面以大型垂直窗台作为特色。此外,新艺术运动则于1890年代由比利时的维克多·奥塔和法国的艾克特·吉玛发起,引入了基于植物和花卉形式的新装饰风格。在巴塞罗那,安东尼·高迪则试图将建筑视为一种雕塑形式。他的代表作品巴特略之家(1904-1907)没有直线,并镶嵌著五颜六色的石头和马赛克瓷砖。[8]
当时的建筑师们也开始尝试使用新的材料和技术来创造新的形式。1903年至1904年,在巴黎活动的的奥古斯特·佩雷和亨利·索维奇(英语:Henri_Sauvage)开始使用过去只用于工业结构的钢筋混凝土建造公寓楼。[9]由于混凝土可以塑造成任何形状,可以在不需要支柱的情况下创造出巨大的空间,因此很快便取代了石头和砖块,成为现代主义建筑师使用主要材料。不过佩雷和索维奇的第一座混凝土公寓楼上则顶有瓷砖结构。
1905年,佩雷在巴黎的乔治五世大道51街建造了第一个混凝土停车场。索维奇则在巴黎瓦万路的一栋公寓楼中增加另一项建筑创新(1912-1914);这座钢筋混凝土建筑为阶梯状,每一层都从下面的楼层向后倾斜形成一系列的梯田设计。1910年至1913年间,佩雷还设计了香榭丽舍剧院,该建筑物被视为钢筋混凝土建筑的杰作,外立面上装饰著艺术风格的雕塑浅浮雕,由安托万·布德尔设计。因为为混凝土结构,剧场并没有柱子挡住观众的视线。[10]
奥托·瓦格纳是维也纳新艺术风格的另一位先驱。在《Moderne Architektur》(1895年)这本书中,他曾呼吁建立一种基于“现代生活”的更理性主义的建筑风格。[11]他在维也纳的卡尔广场设计了一个风格化的装饰性地铁站(1888-89年)和一个装饰性的新艺术风格住宅马约利卡屋(Majolika House,1898年)之后,转向更具几何和简化、没有装饰的建筑风格发展,在设计奥地利邮政储蓄银行的案例中(1904-190年6)。瓦格纳宣布他打算在建筑物外部表达其功能。该建筑物的外墙由钢筋混凝土覆盖,并附有大理石饰板和抛光铝螺栓。内部则为功能性和备用性设计,由钢、玻璃和混凝土组成的大型开放空间构成,建筑物唯一的装饰就是结构本身。[12]
同样在维也纳活动的建筑师阿道夫·路斯也开始从他的建筑中移除所有装饰品。他在维也纳建造的施泰纳之家(英语:Steiner_House)(1910年)是他所谓理性主义建筑的典范;该建筑物有一个简单的灰泥长方形立面,带有方形窗户,此外并未有任何装饰。随着被称为维也纳分离派的新运动的名声除传到了奥地利以外。瓦格纳的学生约瑟夫·霍夫曼在布鲁塞尔建造了早期现代主义的地标性建筑——斯托克莱宫(1906年至1911年)。这座住宅由砖砌而成,上面覆盖着挪威的大理石。它由几何体块、翼楼和塔楼组成。房子前面的大水池反映了建筑物立方体形式的外观。内部装饰著古斯塔夫·克林姆和其他艺术家的画作,建筑师甚至为这家人设计了与建筑风格相匹配的服装。因此,这座建筑不仅仅是建筑师、艺术家和工匠的整合,也是新艺术运动中总体艺术作品(Gesamtkunstwerk)的典型代表之一。[13]
在德国,现代主义工业运动的德意志工艺联盟(德国工作联合会)于1907年由著名建筑评论家赫尔曼·穆特修斯(英语:Hermann Muthesius)在慕尼黑创立。它的目标是聚集设计师和实业家,生产出设计精良、质感上乘的产品,并在此过程中发明一种新型建筑。[14]该组织最初的成员包括十二位建筑师和十二家商业公司,但随着联盟的扩大。建筑师包括彼得·贝伦斯、特奥多·费舍尔(英语:Theodor Fischer)、约瑟夫·霍夫曼(英语:Josef_Hoffmann)和理查德·里马施德(英语:Richard Riemerschmid)也加入了该组织。
1909年,贝伦斯设计了最早和最具影响力的现代主义风格工业建筑之一——AEG涡轮机工厂,这是一座由钢筋和混凝土建造的实用建筑物。1911年至1913年,曾为贝伦斯工作的阿道夫·迈耶和瓦尔特·格罗佩斯建造了另一座革命性的工业工厂,即位于莱恩河畔阿尔费尔德的法古斯工厂。[15]
1914年8月,第一次世界大战爆发前几周,德意志工艺联盟在科隆组织了一次大型现代主义设计展览。布鲁诺·陶特则为展览建造了一座革命性的玻璃展馆。[16]
- 弗兰克·劳埃德·赖特
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温斯洛之家(英语:Winslow_House_(River_Forest,_Illinois)) (1893–94年)
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亚瑟·赫特利故居(英语:Arthur_Heurtley_House)(1902年)
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布法罗拉金大厦(英语:Larkin_Administration_Building)(1904-1906年)
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罗比之家(1909年)
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团结寺(英语:Unity Temple)内部(1905年)
弗兰克·劳埃德·赖特是一位极具原创和独立性的美国建筑师,他拒绝归类于任何一种建筑运动。与勒·柯布西耶和路德维希·密斯·凡德罗一样,他没有接受过正式的建筑培训,1887–93年,他在路易斯·沙利文的芝加哥办公室工作,在深受沙利文所提出之“形式追随功能”的说法[17]。莱特着手打破所有传统规则。他的作品中以田园学派最为闻名,包括位于伊利诺伊州森林河的温斯洛之家(英语:Winslow_House_(River_Forest,_Illinois))(1893-94年);亚瑟·赫特利故居(英语:Arthur_Heurtley_House)(1902年)和罗比之家(1909 年);这些住宅以毫无装饰的几何形式风格为特色,强烈的水平线条似乎从泥土中长出来,与美国大草原宽阔平坦的空间相呼应。他在纽约州布法罗的拉金大厦(英语:Larkin_Administration_Building)(1904-1906年) 、伊利诺伊州奥克帕克的团结寺(英语:Unity Temple)(1905年)也具有还原原始的形式。[18]
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威廉·勒巴隆·詹尼在芝加哥设计的家庭保险大楼(1883年)
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纽约市熨斗大厦(1903年)
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路易斯·沙利文在芝加哥设计的卡森、皮里、斯科特公司大楼(英语:Sullivan_Center)(1904-1906年)
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1913年的伍尔沃斯大楼和纽约天际线。
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伍尔沃斯大楼的新哥特式尖塔
19世纪末,由于快速发展的城市中心、土地短缺、房地产成本以及新技术的崛起的美国开始出现第一批摩天大楼。该建筑主要是由防火钢框架和伊莱沙·格雷夫斯·奥的斯于1852年发明的安全电梯的改良化而建造。被公认为世界第一幢的摩天建筑为位于芝加哥的家庭保险大楼,有十层楼高。它由威廉·勒巴隆·詹尼于1883年设计,路易斯·沙利文建造了另一个具有纪念意义的新建筑,即卡森、皮里、斯科特公司大楼(英语:Sullivan_Center)(1904-06年)虽然这些建筑在钢架和高度方面具有革命性的,但它们的装饰却藉鉴了新文艺复兴建筑、哥德复兴式建筑和布杂艺术风格的建筑。由卡斯·吉尔伯特设计的伍尔沃斯大楼于1912年竣工,直到1929年克莱斯勒大厦竣工之前一直是世界上最高的建筑。建筑结构纯粹为现代风格,但其外观采用哥德复兴式装饰,具有带有装饰性的扶壁、拱门和尖顶等设计,这使它获得了“商业大教堂”的绰号。[19]
在第一次世界大战后,喜爱传统的新古典主义和布杂艺术建筑风格的建筑师,与以勒·柯布西耶、罗伯特·马莱·史蒂文斯(英语:Robert_Mallet-Stevens)瓦尔特·格罗佩斯、路德维希·密斯·凡德罗和康斯坦丁·斯潘杰诺维奇·梅利尼科夫(英语:Konstantin Melnikov)为首的现代主义者之间展开了长期斗争,路易斯·沙利文推广了形式追随功能,以强调现代建筑中功利主义简单的重要性。
此外,国际功能主义建筑运动作为现代主义浪潮的一部分兴起。这些理念的启发在很大程度上来自为人民建设一个更美好的新世界的需要,正如欧洲在经历毁灭性的战争后,社会和政治运动所广泛和强烈地表达的那样。因此仅根据其用途和功能进行设计的原则的功能主义建筑也在此时发展,该建筑常与社会主义和现代人文主义思想联系在一起。
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魏森霍夫住宅展(1927年)
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勒·柯布西耶在魏森霍夫住宅展设计的雪铁龙·豪斯别墅(1927年)
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萨伏依别墅(1928-31年)
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罗伯特·马莱·史蒂文斯(英语:Robert_Mallet-Stevens)的保罗·波瑞特别墅(英语:Villa Paul Poiret)(1921-25年)
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罗伯特·马莱-史蒂文斯的耶尔诺阿耶别墅(1923年)
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罗伯特·马莱-史蒂文斯的Martel rue Mallet-Stevens饭店(1927年)
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里特费尔德的施罗德住宅(1924年)
现代主义在法国兴起的主要人物为勒·柯布西耶,1920年,他与他人共同创办了一份名为《L'Espirit Nouveau》的杂志,提倡实用、纯粹、没有任何装饰或历史联想的建筑。他也是以城市规划为基础的新都市主义的倡导者。1922年,他曾构思了一座可容纳300万人口的城市,居民居住在一模一样的60层摩天大楼中,周围环绕着开阔的公园。他设计了模块化房屋,这些房屋将按同一计划批量生产,并组装成公寓楼、社区和城市。1923年,柯比意出版了《走向新建筑》一书,提出了提出的“新建筑五点”,代表了现代建筑理念的基础。并通过口号、文章、书籍、会议和博览会来宣传自己的想法。[20]
为了证明他所提倡的概念,1920年代早期,他在巴黎及其周边地区根据一个共同系统建造了一系列房屋和别墅。该系统以使用钢筋混凝土作为外部和内部支撑结构,设计在立面上的玻璃幕墙和开放式平面的设计,建筑内外都没有装饰。这些房屋中最著名的代表是萨伏依别墅,该建筑物对现代主义建筑具有深远的影响。[21]
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瓦尔特·格罗佩斯设计的魏玛、德绍和贝尔瑙的包豪斯建筑及其遗址(1926年)
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汉斯·迈耶和他的搭档汉斯·维特韦尔设计的德国贸易联盟联合学校(1928年至1930年)
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乔治·穆赫(英语:Georg Muche)设计的号角屋(1923年)
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路德维希·密斯·凡德罗设计的巴塞罗那德国馆(现代重建版本)(1929年)
战间期的德国出现了两个重要的现代主义运动,包豪斯是在瓦尔特·格罗佩斯的指导下于1919年在魏玛创立的一所学校。包豪斯是战前艺术学院和技术学院的融合。1926年,该学校它从魏玛转移到德绍;格罗佩斯鼓励以新、纯粹实用的现代主义风格设计了新学校和学生宿舍。因此该学校汇集了各个领域的现代主义者;教师包括现代主义画家瓦西里·康丁斯基,约瑟夫·亚珀斯和保罗·克利,以及设计师马塞尔·布劳耶。[22]此时的建筑强调功能性和理性。因此又称为功能主义建筑或理性主义建筑。[23]
格罗佩斯成为现代主义的重要理论家,他于1923年撰写了《理念与建设》提倡建筑的标准化,并为工厂员工规模建造设计合理的公寓楼。1928年,他接受西门子公司的委托在柏林郊区建造工人公寓,1929年他又提出建造一幢幢细长,约八至十层高的工人公寓楼群。
当格罗佩斯活跃于包豪斯时,凡德罗则领导柏林的现代主义建筑运动。受荷兰风格派运动的启发,他建造了以混凝土为结构避暑别墅群,并提出了一个玻璃办公大楼的项目。他成为德意志工艺联盟的副主席,并于1930年至1933年成为包豪斯的负责人。提出各种各样城市重建现代主义计划。他最著名的现代主义作品是1929年巴塞罗那国际博览会的德国馆。这是一件纯粹的现代主义作品,曾与伏伊别墅一起成为现代主义建筑最著名的地标之一。一个重建的版本现在矗立在巴塞罗那的原址上。[24]
当纳粹德国上台时,他们将包豪斯视为共产主义者的设施,并于1933年关闭了包豪斯。格罗佩斯离开因而离开欧洲前往美国,他和马瑟·布劳耶加入了哈佛大学设计研究学院,成为美国战后一代建筑师的老师。在1937年,密斯凡德罗也移居美国;并成为战后美国最著名的摩天大楼设计师之一。[24]
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柏林大剧院(英语:Großes_Schauspielhaus)门厅,汉斯·普尔希(1919年)
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柏林摩斯豪斯大楼,埃里希·门德尔松,该建筑被归类于现代流线型建筑的早期范例(1921–23年)
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智利大楼,约翰·霍格(英语:Fritz Hoger),该建筑物仿照轮船建造,结构油黑砖建造,并使用外部桥墩来表达其结构。其装饰藉鉴哥特式大教堂的风格。(1921–24年)
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马蹄庄园(英语:Horseshoe Estate),布鲁诺·陶特 (1925年)
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船公寓,米歇尔·德克勒克(英语:Michel de Klerk) (1917–1920年)
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女王店,皮特克·莱默(英语:Piet Kramer) (1924–1926)
表现主义是一种在1910年到1925年间在德国出现的建筑运动,它是对于反对包豪斯和德意志工艺联盟提倡的功能性建筑的一种反运动。这种运动的目的是创造一种充满诗意、充满表现力的建筑,并与包豪斯和德意志工艺联盟的功能性建筑形成对比。表现主义知名的倡导者包括布鲁诺·陶特、 汉斯·普尔希(英语:Hans Poelzig)、约翰·霍格(英语:Fritz Hoger)和埃里希·门德尔松等人,他们受到了第一次世界大战和德国十一月革命后政治动荡的影响,因此形成了一种乌托邦式和浪漫社会主义观点。由于经济压力和资金不足等因素,许多表现主义建筑师的创新作品未能顺利兴建。然而,表现主义建筑对於戏剧和电影的场景设计仍然有很大的影响,提供了一种特殊的类型,其中使用砖块创建建筑的砖表现主义(英语:Brick_Expressionism)也也在此时发展。[25]
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阿列克谢·维克多罗维奇·休谢夫的列宁墓(1924年)
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1925年巴黎装饰艺术博览会苏联馆康斯坦丁·梅尔尼科夫(英语:Konstantin Melnikov)(1925年)
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鲁萨科夫工人俱乐部(英语:Rusakov Workers' Club),康斯坦丁·梅尔尼科夫(1928年)
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露天学校,扬·杜克(英语:Jan Duiker)(1929–1930年)
1917年俄国革命后,俄罗斯的前卫艺术家和建筑师开始寻找可以取代传统新古典主义的新苏联风格。因此建构主义建筑流派的发展与当时文学艺术运动、包括诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基的未来主义、画家卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的至上主义,以及画家卡西米尔·马列维奇(英语:Mikhail_Larionov)的人造丝主义(英语:ayonism)密切相关。建构主义最惊人的设计是画家和雕塑家弗拉基米尔·塔特林为第三次共产国际莫斯科会议提出的《塔特林塔》。
俄罗斯建构主义建筑运动是一个始于1921年的艺术运动,由亚历山大·罗钦可领导的一群艺术家倡导。这群建筑师的宣言宣称他们的目标是找到“物质结构的共产主义表达”。因此,他们开始建造工人俱乐部、公共公寓和公共厨房,以支持整个社区。这些建筑不仅是功能性建筑,而且充满了艺术性和美学意义。它们不仅服务于社区,而且象征了共产主义精神。这些建筑还给当时的社会带来了创新性和现代感,并反映了艺术家和建筑师对社会和政治变革的关注和观察。其中,莫斯科出现的第一批建构主义建筑是由康斯坦丁·梅尔尼科夫(英语:Konstantin Melnikov)设计的鲁萨科夫工人俱乐部(英语:Rusakov Workers' Club)(1928年) 和他自己的起居室梅尔尼科夫之屋 (1929),梅尔尼科夫曾为1925年在巴黎举行的国际现代装饰和工业艺术展览会建造了苏联馆;该建筑也是一个高度几何化的垂直结建筑。
由韦斯宁兄弟(英语:Vesnin brothers)和莫伊西·金茨堡(英语:Moisei Ginzburg)领导的建构主义建筑师领导小组也在此时出版《当代建筑期刊》。这个小组在第一个五年计划后创建了主要的建构主义项目:包括第聂伯河水电站(1932年)与纳康芬大楼(英语:Narkomfin_building)。前苏联时期的一些建筑师也采用了建构主义风格。最著名的例子是阿列克谢·维克多罗维奇·休谢夫的列宁墓(1924年)。
建构主义建筑的发展中心主要集中于莫斯科和列宁格勒,在工业化过程中,多数俄罗斯的省会城市,包括叶卡捷琳堡、哈尔科夫或伊万诺沃等地区建造了许多建构主义建筑。然而随着民族主义风格的兴起,建构主义建筑最后于1930年代逐渐退出风潮。
1920年代后期,现代主义已成为欧洲的重要运动。建筑界开始变得国际化。来自世界各地的建筑师也开始前往各国旅行、见面并分享想法。1927年,包括勒柯布西耶在内的几位现代主义者参加了国际联盟总部的竞赛。同年,德意志工艺联盟在斯图加特白院聚落举办建筑博览会。邀请17位欧洲领先的现代主义建筑师设计了21座房屋;包括柯布西耶及密斯·凡德罗的作品。
1927年,柯布西耶、皮埃尔·夏露和其他人提议成立国际会议,为共同风格奠定基础。国际现代建筑协会(CIAM)最终于1928年6月在瑞士的沙拉兹城堡成立。是20世纪众多提倡将建筑作为社会艺术事业的宣言之一。CIAM对现代建筑的发展产生了深远的影响。它不仅致力于将现代主义的建筑原则正式化,还将建筑视为一种经济和政治工具,通过建筑设计和城市规划来改善世界。
1933年举办的的第四次CIAM会议本应在莫斯科举行。然而,勒·柯布西耶参加苏维埃宫设计竞赛的申请被拒绝。这个关键时刻表明苏联已经放弃了CIAM的原则而改变了计划。在该场会议中,CIAM成员们讨论了“功能城市”的原则,该原则将CIAM的范围从建筑设计扩展到城市规划。基于对33个城市的分析,CIAM提出:城市面临的社会问题可以通过严格的功能分区和将人口以大尺度的间隔分布在高大的公寓楼中来解决。尽管该组织于1959年解散,然而CIAM的推动也定义了二战后欧洲和美国现代建筑的发展。[26]
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巴黎国际装饰艺术博览会:老佛爷百货公司展馆(1925年)
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莎玛丽丹百货公司, 亨利·索瓦日(英语:Henri Sauvage) (1925–28年)
装饰风艺术是第一次世界大战前,首次出现在法国的视觉艺术、建筑和设计风格。其渊源来自多个时期、文化与国度。它和两次世界大战之间蓬勃发展的现代运动同时发展。虽然存在本质上的差异,但两者之间仍然相互存在着影响。
现代主义设计是在一个社会变革的时代中形成的。这种设计理念源于精英主义、理想主义和乌托邦的立场,强调服务于大众,特别是中下阶层的工人,设计不强调装饰本身,甚至有一种厌恶的态度。相反,装饰艺术设计非常注重装饰和色彩,它延续了长期以来为赞助人服务的传统,设计的对像是富裕的上层阶级,使用的材料是精细、稀有和贵重,特别强调独特优雅的装饰,这也与上层阶级的品味相符合。[27]
在1920年代至30年代,装饰风艺术成为美国、南美、印度、中国、澳洲和日本非常流行的风格。尤其欧洲装饰艺术风格在百货公司和电影院特别受欢迎。这种风格在现代装饰和工业艺术国际展览会时在欧洲达到顶峰。[28]然而,装饰艺术风格主导地位随着二战的开始,随着讲究严格功能性现代建筑、以及随后的国际建筑风格急速兴起而告终。
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美国散热器大楼(英语:American Radiator Building),雷蒙德·胡德(英语:Raymond Hood)设计 (1924年)
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嘉德大厦,维尔特·C·罗兰(英语:Wirt C. Rowland)(1927-29年)
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克莱斯勒大厦, 威廉·范·艾伦(英语:William Van Alen) (1928–30年)
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通用电气大楼,ross & Cross(英语:ross & Cross) (1933年)
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洛克菲勒中心30号,雷蒙德·胡德(1933年)
1920年代至30年代代初,纽约、芝加哥、底特律的第二批摩天大楼开始采用着装饰艺术风格设计,他们将现代材料和技术(不锈钢、混凝土、铝、镀铬钢)与装饰艺术几何学相结合;并增加包括闪电、喷泉、日出等元素的象征,以及受到古文明装饰华丽,色彩鲜明,几何图案的启发,将装饰应用于高层建筑的设计之中。法兰克·洛伊·莱特本人曾对于玛雅复兴进行了试验,并在1924年引用于恩尼斯住宅中。[29]
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泛太平洋礼堂(英语:Pan-Pacific Auditorium) (1936年)
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旧金山国立海事历史公园 (1936年)
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胡佛水坝进水塔 (1931–36年)
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长滩邮政总局(英语:Long Beach Main Post Office) (1933–34年)
1929年大萧条的开始,装饰艺术风格变得更加沉稳。包括镀铬、不锈钢和塑料的新材料开始出现。这种新风格名为摩登流线型建筑,其外观则借鉴了工业设计,其最具代表性的特色则在于是弯曲的形式、光滑、抛光的表面。[30]