热门问题
时间线
聊天
视角
萬類競妍
来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
《Endless Forms Most Beautiful》（萬類競妍）是芬蘭交響金屬樂隊夜願的第八張錄音室專輯。該專輯於2015年3月25日在日本發行，3月27日在阿根廷和歐洲大部分地區發行，3月30日在英國發行，3月31日在美國發行。這是樂隊首張以歌手芙洛爾·揚森為主唱的專輯，也是特洛伊·多諾克利成為全職成員後的首張專輯。這也是首張沒有鼓手尤卡·內瓦萊寧參與的專輯，他因嚴重失眠而暫時離隊。鼓手由寒冬之陽和吞噬太陽樂隊的凱·哈赫托擔任。儘管這是樂隊作為六重奏的首張專輯，但專輯中僅包含五位夜願成員。
 | 此條目的引用需要清理，使其符合格式。 (2025年12月7日) |
| 此條目含有過多、重複或不必要的內部連結。 (2025年12月7日) |
與以想像和幻想為主題的前作《幻夢之境》不同，《萬類競妍》探討的是科學與理性。專輯聚焦於查爾斯·達爾文和理察·道金斯的進化論，專輯後半部分引用了他們著作中的段落。兩位作者都影響了專輯曲目；《祖先的故事》啟發了"萬類競妍"，《地球上最偉大的表演：進化的證據》啟發了"地球上最偉大的表演"。一些歌曲，如"水腫魯夫"（靈感來自派屈克·羅斯福斯的小說《風之名》），仍然具有奇幻主題。
專輯的首支單曲《激情》於2015年2月9日提前洩露[1]（比原定發行日期提前了四天）。[2] "萬類競妍"於4月17日宣布為第二張單曲，隨後於5月8日與歌詞視頻一同發布。[3][4]
Remove ads
背景
在2011年底發行《幻夢之境》後，樂隊於2012年1月開始了意象世界巡演，主唱為安妮特·奧爾森，特洛伊·多諾克利作為非正式成員參與。9月28日，在丹佛的一場演出前，奧爾松生病，由伊莉絲·瑞德和阿麗莎·懷特-格盧茲（分別為Amaranthe和The Agonist的主唱）臨時替代。次日，奧爾松在鹽湖城完成了她與夜願的最後一次演出。
一天後，奧爾松在她的博客上發文表示，她不喜歡在未與她商議的情況下被瑞德和懷特-格盧茲替代：第二天早上，她被解僱了。在宣布奧爾松離隊的聲明中，夜願介紹了芙洛爾·揚森作為她剩餘巡演的替代者。[5]
2013年10月，巡演結束後，樂隊宣布揚森和多諾克利成為正式成員。[6] 專輯於2014年5月被介紹，當時霍洛派寧在他的網站上發文稱，專輯可能於2015年1月底準備就緒，小樣將於2015年7月開始流傳。[7]
製作
《Endless Forms Most Beautiful》的名稱主要受到博物學家查爾斯·達爾文著作的啟發。據詞曲作者托馬斯·霍洛派寧稱，專輯標題取自達爾文1859年著作《物種起源》的最後一段，其中使用了"最美無盡形態"一詞來描述從一個共同祖先演化到所有生物的過程：[8][9]
生命及其幾種力量，最初被注入到少數幾種或一種形態之中；當這顆行星按照固定的引力法則持續運行之時，無數最美麗的和最奇異的形態，即是從如此簡單的開端演化而來，並依然在演化之中。
諸如《激情》和《地球上最偉大的表演》等標題曾被考慮用於專輯名，但霍洛派寧認為後者過於"浮誇"，樂隊最終選擇了《Endless Forms Most Beautiful》。[10]
托馬斯表示，他希望歌迷能從頭到尾聆聽專輯（就像看電影一樣），而不是隨機聽歌。[11] 據托馬斯說，《萬類競妍》有一個"非常鬆散"的概念："全都是關於生命之美、存在之美、自然之美、科學之美"。[11] 他將其比作《幻夢之境》："上一張專輯是對想像之力的致敬。《萬類競妍》將是對科學和理性之力的同等致敬"。[11]
與每一張夜願專輯一樣，《萬類競妍》主要由托馬斯·霍洛派寧創作，主唱兼貝斯手馬可·希耶塔拉（自2002年起）是次要詞曲作者。希耶塔拉的一些歌詞出現在專輯中。[12] 在錄製了第一個小樣後，霍洛派寧談到這些歌曲時說："現在更仔細地分析這些材料還為時過早，但專輯將再次探索光譜的所有末端，將新成員芙洛爾和特洛伊的最佳狀態發揮出來。而且這張專輯悄無聲息地有了一個貫穿始終的主題。"[13] 霍洛派寧在為他首張個人專輯《史高治的光輝歲月》創作歌曲的同時，創作了這張新專輯。他主要是在深夜和清晨工作："我想我沒有在下午6點之後為這張專輯寫過歌"。[14]
新成員揚森和多諾克利討論了他們在新專輯中的角色；揚森說："霍洛派寧的風格當然沒有改變，但有些東西是他聽到我唱的，同樣也聽到特洛伊和馬可唱的，你可以感覺到那些部分非常合適，同時他也在促使我去做新的事情，所以我也會在我的聲音中找到新的邊界，'讓我們試試這個！'，通常，你知道，它正好合適。"[15] 霍洛派寧"挑戰我運用我所擁有的一切。高音、低音、輕柔，無論什麼，但肯定是更多的低音和非常柔和、私密的東西。"當被問及專輯是否會包含歌劇式唱腔時，揚森回答說："是的，但不多"；樂隊嘗試了許多不同的風格，包括偶爾的歌劇式和聲。[16] 霍洛派寧後來證實挑戰了這位歌手，因為他認為她的嗓音可以駕馭更重和更柔和的歌曲。[11] 在另一次採訪中，他說樂隊在一些歌曲中嘗試了歌劇式唱腔，但"感覺就是不對。我們覺得這些故事，這些歌曲，並不真正需要那種演唱風格。我們所有人都覺得，包括芙洛爾在內，我們應該大部分摒棄它。在歌曲面前保持謙遜非常重要，這樣你就不會僅僅因為你能做而去做——或者僅僅是為了炫耀，無論是在演唱、獨奏還是其他方面。"[17]
儘管揚森在她之前的樂隊永恆之後和她當時的另一支樂隊重塑中是作曲家和作詞家，但她沒有參與她首張夜願專輯的歌曲創作過程："我不覺得有必要成為一個活躍的創作成員，因為音樂太棒了。首先是歌曲和音樂，而不是我的自我想要這樣加入。但如果我能用我的創作投入參與或添加一些東西，我當然很樂意。當然，我內心有需要以某種方式釋放的創作能量，但這就是重塑的用武之地。"[18] 據霍洛派寧說，"她肯定會帶來很多詮釋、一些編曲和積極的能量。"[19] 多諾克利談到他的角色時說："霍洛派寧寫的部分很有挑戰性，你知道，尤其是對風笛來說，因為風笛在很大程度上是一種風格和傳統的一部分，所以對我來說，真正推動樂器的邊界總是很好的。但並沒有達到飽和點，你知道，並不是每首歌都鋪滿風笛。"[20]
夜願將專輯的風格描述為"更注重樂隊整體性"。[16][21] 吉他手埃姆普·武奧里寧在排練開始後不久說："我不知道這是否與年齡有關——但炫耀的欲望甚至更少了。更像是你想要為歌曲服務，而不是炫耀你的本事。"[22] 霍洛派寧稱它比前兩張專輯更重， citing "Weak Fantasy", "Yours Is an Empty Hope" and the title song,[11] 貝斯和吉他更加突出。揚森稱其為"100%的夜願"專輯。[16]
Remove ads
霍洛派寧、希耶塔拉和音響工程師泰羅（TeeCee）金努寧於2014年4月底至5月14日錄製了12首歌曲的小樣。[13][19] 樂隊在接下來的幾個月里在芬蘭埃諾一個租來的"小木屋"里開始排練和錄音，那是一個被雪和樹木隔離的區域，他們稱之為"夏令營"。[23] 根據專輯內頁說明，地點是羅斯科營地。[24] 夜願從排練直接進入錄音，[12] 據揚森說，"這樣整個樂隊的氛圍也融入了錄音中"。[16]
關於他們的工作環境，多諾克利說："很難描述，這裡的寧靜、寂靜、地質、生物……我從未見過這樣的地方。這是一個奇妙的地方"。據揚森說，"我對環境非常敏感。不要把我放在城市中間，也許是超級閃亮、夢幻的工作室，讓我連續幾周保持靈感。但像這樣的地方可以。我熱愛自然，我熱愛平靜。我們可以工作幾個小時，然後你可以放鬆。"[25] 希耶塔拉概述了"夏令營"相對於錄音室的優缺點："很好，一切都設置好了，我們可以隨時錄音。當我們準備好一些東西時，我們可以直接錄下來聽……實際的錄音室更安全，因為它們是隔音的。你不必擔心外面的噪音。[在這裡]，如果有雷聲，你可以在人聲軌上聽到。"[20] 揚森說："我們都有自己的小木屋，可以在那裡睡覺，如果需要的話可以有一些隱私，這也允許我們的配偶、孩子、朋友或任何什麼人來訪。在其中一棟主屋裡，我們建了一個排練室，樓上就是錄音室。7月初我們開始排練，儘管起初他們想從器樂基礎開始，我還是出於好奇去看了看。那裡太酷了，我就留了下來，這讓我們有更多時間在排練期間深入研究人聲細節，這對夜願來說相對較新。"[16]
2014年8月6日，鼓手尤卡·內瓦萊寧宣布，由於嚴重的失眠症，他將不參與即將到來的專輯和巡演。這將是沒有他參與的第一張夜願專輯：[26] "在過去的一個月里，對我來說已經很清楚，由於我的失眠症，我無法以我想要的方式、以音樂應得的精確度履行我作為音樂家的職責。因此，我決定在即將發行的專輯錄製期間以及隨後的巡演中，卸任夜願鼓手的職責。我仍將參與管理樂隊的日常事務，但最珍貴和最重要的東西——演奏，目前是不可能的。時間會告訴我們未來如何。在個人層面上，我的決定顯然感到難以形容的悲傷。幸運的是，從某種距離來看，這只是生命持續、不可避免的潮起潮落的一部分。" 內瓦萊寧說，他的好朋友凱·哈赫托，旋律死亡金屬樂隊寒冬之陽和吞噬太陽的鼓手，也是夜願長期的鼓技師，將在專輯中接替他。[27]
8月24日，樂隊報告說鼓的錄製已經完成。[28] 他們隨後宣布了其他樂器錄製的完成：貝斯於9月1日，吉他於9月6日，揚森和希耶塔拉的人聲於9月26日。[29][30][31] 霍洛派寧對錄音提前完成感到驚訝："我想是因為這次一切都排練得非常好。我們試圖更像一個樂隊那樣工作。"[15] 9月28日，夜願報告說，在工作了三個月後，他們離開了"夏令營"前往倫敦錄製管弦樂團、合唱團和打擊樂器。[32]
10月8日，夜願與皮普·威廉士和管弦樂團在天使錄音室錄製。從未與管弦樂團合作過的揚森說，她"被演奏者的專業性、指揮詹姆斯·希爾曼、錄音室工程師以及皮普所做的驚人編曲所震撼"。[33] 10月14日，他們仍在倫敦，錄製合唱團合音（包括Metro Voices）和打擊樂器。[34] 據霍洛派寧說，"這一定是我們第六次或第七次與這些人合作了。這些年來我們已經意識到他們能做什麼。所以這真的不再是一個驚喜，但它仍然讓我驚嘆。專業水平簡直令人難以置信。但更重要的是，他們顯然喜歡他們所做的事情。我們合作了十多年的那些人仍然充滿熱情。"[35] 10月16日，夜願宣布進化生物學家兼作家理察·道金斯將在專輯中客串。[36] 霍洛派寧給道金斯寫了一封信，道金斯兩周後通過電子郵件回覆說他從未聽說過這個樂隊；[17] 他在網上聽了一些他們的歌曲後產生了興趣。[10][17] 他在歌曲"地球上最偉大的表演"中的部分[37] 由麥可·泰勒在牛津的脫帽致敬錄音室錄製。[24]
專輯的混音由霍洛派寧和長期合作者米科·卡米拉和泰羅·金努寧於2014年10月29日開始。[38] 12月16日，夜願報告混音完成。[39] 它於2015年1月在芬沃克斯由米卡·尤西拉進行母帶處理。[24]
Remove ads
曲目
"美麗前的顫慄"以理察·道金斯的一段話開場，其歌詞包含"世界之美及其所提供的一切"。[40] 它讓霍洛派寧想起了《曾經》和《海生》，並收錄了他和吉他手埃姆普·武奧里寧大約15年來的首次對決。[40] "脆弱的幻想"主要由希耶塔拉創作，被霍洛派寧認為是專輯中最重的歌曲。[40] 其歌詞批評了一些宗教如何限制生活，[41] 歌詞也由希耶塔拉共同創作（他參與了原本是器樂（並且以原聲吉他為中心[42]）的歌曲部分，樂隊覺得這部分太長了）。[41] 在2016年的一次後續採訪中，他進一步評論了這首歌，稱其是"一首有趣的金屬歌曲與一些涉足凱爾特民謠的有趣原聲吉他部分的結合。"[42] 在現場表演期間，樂隊身後屏幕上會顯示"覺醒或死亡"的信息。多諾克利說這些詞取自電影《宗教的荒謬》，這是他本人和霍洛派寧最喜歡的電影。[43]
歌曲
《Shudder Before the Beautiful》以理察·道金斯的一段引言開場，其歌詞包含了"世界之美及其所提供的一切"。[40] 這首歌讓托馬斯·霍洛帕尼想起了《Once》和《Oceanborn》，其中包含了他與吉他手埃爾普·沃里寧大約15年來的首次對決。[40] 《Weak Fantasy》主要由馬可·希耶塔拉創作，被霍洛帕尼認為是專輯中最重的歌曲。[40] 其歌詞批評了一些宗教如何限制生活，[41] 歌詞也由希耶塔拉共同創作（他參與了歌曲中最初為器樂（且以原聲吉他為中心[42]）的部分，樂隊覺得這部分太長了）。[41] 在2016年的一次後續採訪中，他進一步評論了這首歌，稱其是"一首有趣的金屬歌曲與一些涉足凱爾特民謠的有趣原聲吉他部分的結合"。[42] 在現場表演期間，樂隊身後的屏幕上會顯示"醒來或死亡"的信息。特洛伊·多諾克利表示這些詞取自電影《Religulous》，這是他本人和霍洛帕尼最喜歡的電影之一。[43]
《Élan》是關於"生命的意義，這對我們每個人來說可能都不同。重要的是要偶爾讓自己'自由落體'，不要害怕人跡罕至的道路。"[44] 這首歌原本不打算收錄在專輯曲目列表中，但在樂隊開始製作後，霍洛帕尼更加喜歡它了。根據多諾克利和希耶塔拉的建議，他用《Élan》替換了《Edema Ruh》作為專輯的首支單曲。[40] 儘管他最初對錄製《Yours Is an Empty Hope》（由希耶塔拉共同創作，也被稱為專輯中最重的歌曲之一）[40] 感到不確定，[40] 但霍洛帕尼發現它的主題"鼓舞人心"。[21] 他避免解釋其歌詞，因為他不想"破壞"聽眾的理解。[10][21] 據希耶塔拉說，這首歌探討了"活在'此時此地'，而不是'那時'"。[41]
《Our Decades in the Sun》是一首獻給樂隊父母的民謠。[40] 霍洛帕尼說這是"也許是最難整合的歌曲"，因為它精緻而私密，樂隊成員在排練和錄製時都哭了。 《My Walden》是一首凱爾特風格的歌曲，多諾克利在其中貢獻突出，被霍洛帕尼認為是《Imaginaerum》中《I Want My Tears Back》的延續。它的靈感來自亨利·戴維·梭羅所著的《瓦爾登湖》一書。 《Endless Forms Most Beautiful》的靈感來自道金斯的著作《The Ancestor's Tale》，[40] 而《Edema Ruh》則指的是派屈克·羅斯福斯的《The Name of the Wind》中的一群旅行吟遊詩人；[40] 它是為專輯寫的第一首歌。[10][45]
霍洛帕尼稱《Alpenglow》為"終極 Nightwish 歌曲"，並將其描述為"一個不錯的小插曲"，擁有"朗朗上口的合唱和中毒性的吉他連復段"。[40] 他還表示，這是他想為專輯寫一首情歌的結果，特別旨在為故事敘述找到新的角度，並對比說像邦·喬維的《Always》這樣的"糟糕作品"已經夠多了。根據霍洛帕尼的說法，處理諸如驚奇、渴望或死亡這類普遍主題最重要的秘訣是，始終要找到新的方式將這些情感和故事轉化為音樂。[46][47]
《The Eyes of Sharbat Gula》是一首器樂曲，原本計劃加入歌詞，是霍洛帕尼在購買了一期印有標誌性照片《阿富汗女孩》（莎巴特·古拉）複製品的《國家地理》雜誌後創作的。[11] 他說那張照片"對我產生了巨大的影響。那雙眼睛，那雙狂野、未經馴服，同時又無畏而又恐懼的眼睛。我想在一首歌中捕捉那張照片的精髓"。[11] 這首歌原本打算講述戰爭中的兒童，但他在歌詞創作上遇到了困難。在多諾克利的建議下，霍洛帕尼決定只加入遙遠的聲音和兒童合唱團，[11][40] 並表示這首歌在專輯的第一部分和最後一軌之間起到了幕間休息的作用。
《The Greatest Show on Earth》是 Nightwish 迄今為止最長的歌曲，指的是"生命和自然選擇的進化"，類似於理察·道金斯同名著作，歌名即來源於此。[11] 其中還有兩段引語，分別來自道金斯的《Unweaving the Rainbow》第一章以及達爾文《物種起源》的結束語。這首歌包含了末日經、克里斯蒂安·佩措爾德的《G大調小步舞曲》、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小調托卡塔與賦格，BWV 565》以及金屬樂隊的《Enter Sandman》的簡短片段，並伴有合唱團男聲部演唱的藏傳佛教誦經，這可能是對音樂和藝術作為人類進化一部分的進化過程的引用。霍洛帕尼表示樂隊不太可能現場演奏完整版歌曲，但可能會表演中間的"樂隊部分"。[11] 在現場表演期間，樂隊身後屏幕上會顯示人物的照片；大部分是庫存圖片，但也有一些是樂隊成員的親屬。[43] 他稱這首歌為"我們做過的最雄心勃勃的事情"，並表示歌曲最初超過30分鐘。[21] 據霍洛帕尼說，這張專輯是"九支很棒的開場樂隊……一次幕間休息，然後是主秀"（《The Greatest Show on Earth》）。[40] 希耶塔拉也表示這首歌"可能是我我們一起所做的一切的巔峰"。[42]
Remove ads
發行、反響與傳承
《Endless Forms Most Beautiful》於2015年3月下旬發行。它首先於25日在日本發行，[56] 27日在歐洲大陸和阿根廷發行，[57][58] 30日在英國發行，[59] 31日在美國發行。[58] 除了包含11首曲目的普通版（以CD和數字下載形式發行）外，專輯還以不同顏色的雙LP、包含器樂CD的digibook版本以及兩種earbook版本發行。一種earbook版本包含帶有曲目器樂版和管弦樂版的CD，豪華earbook版本則包含一張黑膠LP。[58]
這張專輯獲得了積極評價。據《衛報》的勞森稱，Nightwish 使用了一個不那麼奇幻的主題，引入了一些元素，這些元素"導致了他們迄今為止最雄心勃勃和最自信的唱片"，他讚揚了霍洛帕尼的歌曲創作。勞森寫道，弗洛爾·揚森"在歌劇式的炫技和直接、深情的克制之間取得了很好的平衡，尤其是在閃爍的'耳蟲'《Élan》中。"[52] Metal Storm稱《Endless Forms Most Beautiful》是"一張由精彩歌曲組成的甜美專輯"，它"並不試圖成為某種過度誇張的嘗試，來隆重宣告樂隊的新紀元"，這是"一個明智之舉"。該在線雜誌讚揚了揚森的嗓音，以及與她之前在 ReVamp 的工作相比，這些歌曲如何挑戰了她的聲音；她運用了"柔和甜美的一面、低音、輕柔的小夜曲，以及更粗暴的一面"。[53]
所羅門·恩西納在 Metal Injection 中稱這張專輯是樂隊最成功的努力，儘管他覺得《Élan》、《Alpenglow》和《Endless Forms Most Beautiful》有些重複和呆板。[60] Dangerdog Music Reviews 的創始人克雷格·哈特蘭夫特稱《Endless Forms Most Beautiful》"非常棒"。他將其描述為"你所熟知和喜愛的 Nightwish：令人驚嘆的編曲配以龐大的管弦樂和美妙的歌聲"。[51] MusicReviewRadar 寫道："在《Endless Forms Most Beautiful》中，[Nightwish] 進化到了他們自己獨特而原創的風格"，這讓他"渴望他們的下一張專輯"。[54] 據《Ultimate Guitar》的評論團隊稱，這張專輯需要多次聆聽才能完全理解，但"可能是 Nightwish 目錄中最完整、寫的最好的專輯"。他們認為《The Greatest Show on Earth》這個標題有些自命不凡，但"比 Nightwish 以往任何時候都更接近真相"。[55]
專輯發行五年後，有兩項發現以樂隊和這張專輯的名字命名。一種新的螃蟹物種，名為 Tanidromites nightwishorum，由古生物學館長 Adiel A. Klompmaker 博士於2020年7月10日發現，並以樂隊命名，特別是為了這張專輯。[61] 2020年8月12日，在美國賓夕法尼亞州發現的一個史前岩石庇護所，名為 Alpenglow Rockshelter，也是為了紀念 Nightwish，特別是為了向專輯的第九首歌《Alpenglow》致敬。[62]
2021年，它被《Metal Hammer》評為有史以來第三好的交響金屬專輯。[63]
Remove ads
曲目列表
所有歌詞由托馬斯·霍洛帕尼創作，另有註明者除外；所有音樂由霍洛帕尼作曲，另有註明者除外；所有主唱由弗洛爾·揚森擔任，另有註明者除外。
Digibook 版本包含第二張光碟，內含專輯的器樂版本。除此之外，Earbook 版本還包含第三張光碟，收錄了除《My Walden》和《Edema Ruh》外所有歌曲的管弦樂版本。
認證
參考文獻
外部連結
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads