中國傳統音樂

中國傳統音樂通常泛指形成於清代以前的中國、並傳承至今的的各種音樂^[1]。從音樂的表現形態來看，可分為合奏器樂、獨奏器樂、戲曲音樂、歌舞音樂、說唱音樂、歌樂、宗教音樂等等^[2] ，為較常見的分類方式。此外亦有按社會層面所作的劃分，如文人音樂、民間音樂、仕紳音樂、宮廷音樂^[3][4]，較適用於考察音樂的傳播發展。

編鐘樂

古箏

合奏器樂

春秋時代的孔子曾論及音樂的合奏：「樂其可知也，始作，翕如也；從之，純如也，皦如也，繹如也，以成。」點出了理想合樂的幾個美學特徵^[5][6][7]，這在現今的傳統合奏樂種仍可見到，其講究演奏者間的相互協調，且一方面利用樂器間的音色差、時間差、旋律差，突顯出各樂器的主體性（皦如也）^[8]，另一方面以「相生」概念相互交融（繹如也）^[9]。特別是一些古老的樂種，更形成了各樂器在合奏中的專有定位^[10][11]，並有與之相應的合奏法則^[12][13]。

絲竹樂

• 絃管：現今於中國大陸稱福建泉州南音，臺灣稱南管，東南亞則稱南樂^[14]，匯聚了漢魏以來的古樂遺風^[15]，素有千載清音的美譽^[16]。其明刊曲簿中的不少曲目，至今依舊盛行^[17]。咸豐年間的《文煥堂初刻指譜》^[18]已出現了南管重要的三十六套「指」^[19]和十二套「譜」^[20]，包含著名的四大譜《四時景》、《梅花操》、《走馬》（八駿馬）、《百鳥歸巢》^[21]。

• 潮州弦詩：以弦樂器演奏古詩譜而得名^[22]，然亦使用吹奏樂器^[23]。音律特殊而有獨特韻味^[24]。傳統曲目十大套至清代開始定型^[25][26]，如《寒鴉戲水》、《昭君怨》等。

清末民初形成的絲竹樂，則有江南絲竹^[27]、廣東音樂^[28]等。

絃索樂

絃索樂是指全為弦樂器的合奏形式，包含弓弦類樂器與彈撥類樂器^[29]。

• 絃索十三套：為清代《弦索備考》中的十三套樂曲^[30][31]。當時的愛新覺羅皇室，將學習北方弦索樂當作子女修養的一部分，《弦索備考》就是在這樣的背景下，匯編當時的著名古曲而成^[32]。其中的《松青夜遊》與南管的《八面金錢經》（八展舞）有極為相似的樂段^[33]。但其音樂傳承曾近乎中斷，現今即便完全依據樂譜演奏，仍有風格還原度的問題^[34]。

清末民初形成的絃索樂，則有潮州細樂^[35]、山東碰八板等^[36]。

吹打樂

吹打樂是指使用吹奏樂器和打擊樂器的合奏形式 ^[37][38]。

• 智化寺京音樂^[39]：是少有的按代傳襲樂種^[40]，來自智化寺建立之初（明代正統九年）從宮廷傳入的音樂^[41]，由歷代僧人傳習至今^[42]。其傳承一般只收十二歲以下的童僧學習，並經過至少七年的嚴格訓練^[43][44]。樂器的編制寓有象徵性意義，在吹奏樂器中，「管」為樂隊的主軸，講究樸素、禪韻，「笛」與之成對比，以活潑流麗的樂音穿插其中，「笙」則於兩者之間扮演調和的角色^[45]。現存最早的曲譜抄本為康熙年間的《音樂腔譜》^[46]，包含四十八首曲牌和由其構成的五套中堂曲^[47]，中堂曲有《錦堂月》、《晝錦堂》、《西文經》、《點絳唇》、《望吾鄉》（以身部的第一首曲牌命名）^[48]。

• 西安鼓樂^[49]：或稱西安城隍廟鼓樂^[50]，流行於西安地區，多於鄉會、廟會場合演奏，演奏者來自各村鎮的鼓樂社和僧、道樂隊等^[51]。存有清雍正年間的曲譜抄本^[52]。西安鼓樂中有種大型曲目稱為「大樂」，被認為有悠久的歷史和嚴謹的結構，然而具體的演奏已失傳，僅保存於樂譜中^[53]。

其他民國前形成的吹打樂，則有山西八大套^[54]（晉北笙管樂^[55]）、河北笙管樂（音樂會）、泉州籠吹等^[56]。此外還有一些近代劃分出來的吹打樂^{[57][58][59][60]}。

獨奏器樂

傳統音樂中的樂器大多歸屬於某一合奏樂種^[61]，只有少數如古琴、琵琶、箏等，在文人群中形成特定的獨奏器樂^[62]，且與一般舞台表演的獨奏有不同意涵。漢族傳統音樂多重視自娛性^[63][64]，除了體現於以樂會友的樂館活動或雅集外^[65][66]，在獨奏樂中更突顯為一種自身的修養^[67]，成為了文人音樂的主要特色^[68]。

• 古琴：具有悠久的歷史，居四藝之首，被歷代文人所推崇^[69]。在音樂表現上，側重音色的變化^[70]，有相當豐富、細微的指法^[71]。自漢代以來，累積了大量的古琴文獻^[72]，含古琴專論與琴譜。著名曲目如《廣陵散》、《流水》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《憶故人》、《陽關三疊》等。
• 琵琶：琵琶藝術於唐代已高度發展^[73]，當時是橫抱、用撥子彈奏^[74]，之後才以手彈為主^[75]，並發展出豎彈方式^[76]。現存古譜除少量唐代樂譜外，大多為清中葉以後的傳譜。清代華秋蘋所編的《琵琶譜》有現今常見的琵琶獨奏曲目^[77]，文曲如《月兒高》^[78]，武曲如《十面埋伏》、《霸王卸甲》^[79]。

此外是近代發展起來的獨奏器樂^[80][81][82]（參見中國樂器列表）。

戲曲音樂

戲曲是世界音樂中相當獨特的形式，高度融合了多種藝術元素，特別是其歌、舞、詩、劇渾然一體 ^[83]，有「無聲不歌，無動不舞」之形容^[84]。以寫意、抒情為其傳統的藝術特質^[85]。在眾多劇種中，被認為是傳統戲曲的代表者有^[86]：

• 崑曲：有「百戲之祖」之稱，由文人精心創作，為雅化劇種的代表^[87]，亦是戲曲「無聲不歌、無動不舞」的最高典範^[88]。有雅集清唱和彩扮演出兩種形式，兩者並行不悖、相輔相成^[89]。經典劇目如明代湯顯祖的《牡丹亭》，和清代洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等^[90]。前兩者之現存全本曲譜，最早刊於乾隆年間的《吟香堂曲譜》^[91][92]。其不久之後刊行的《納書楹曲譜》內容更為豐富，除了涵蓋《吟香堂曲譜》的大部分內容，還囊括了湯顯祖的玉茗堂四夢^[93]，是影響力較大的重要崑曲刊本^[94]。

• 京劇：正式形成大約是在清道光之後^[95]，吸收了眾多劇種特點而成^[96]。其音樂部分，大多出自崑曲，直接繼承了其古典精華^[97]。清末民初譚派唱腔的創立，被認為是京劇藝術確立的標誌之一^[98]。之後京劇界人才輩出，使京劇達到了鼎盛^[99]。

清末或民初形成的劇種，則有粵劇^[100]、豫劇^[101]、川劇等^[102]。此外是近百年中發展起來的眾多新興劇種^[103]。

歌舞音樂

• 十二木卡姆^[104]：是流傳於新疆維吾爾族地區的十二套經典大型曲目，包含歌唱、器樂、舞蹈。根據維族文獻紀載，十六世紀初葉爾羌汗國的王后阿曼尼莎，邀請宮廷樂師、民間藝人，對「木卡姆」音樂進行大規模的蒐集、整理、加工，使十二木卡姆大致定型。之後靠著口傳心授的方式傳承至今。現今的十二木卡姆，每一套皆分成三個部分：瓊拉克曼、達斯坦、麥西熱普。其中的瓊拉克曼，被認為有較為悠久的歷史和較高的藝術性。

宗教音樂

佛教

佛教音樂依樂器形式可分為梵唄（聲樂）、器樂（以管樂或管弦樂為主）、法器（打擊樂）^[105]。梵唄的主要四種類型為贊、偈、咒、文^[106]。這些多樣的聲、器樂應用於佛教中的各種法事，如普濟法事中的「放焰口」，為結構較完整、音樂性較多的一套禮儀形式^[107]。

• 智化寺京音樂：包含梵唄、器樂、法器三部分，但其器樂特別突出，樂僧可以掌握許多大型器樂套曲演奏，是狹義的京音樂所指（參見合奏器樂）^[108]。佛教音樂的梵唄曲目大部分來自「十大韻」曲，而現存對十大韻最早的完整記載，即出自京音樂的清代抄本《成壽寺舊譜》^[109]。
• 五台山佛教音樂：五台山為眾多佛寺聚集的佛教聖地，其音樂被認為是北方佛樂的代表^[110]，存有清末宣統的譜本^[111]、民初的抄本等^[112]。曾因文革衝擊而瀕臨絕跡，依靠少數僅存之技藝嫻熟的樂僧傳承下來^[113]。
• 開封大相國寺音樂：存有清代曲譜抄本，含梵唄、器樂、法器譜^[114]。然而近代曾遭受嚴重破壞^[115]，至今尚有傳承、復原程度的問題^[116]。

道教

道教音樂主要指道教科儀活動中使用的音樂，稱為科儀音樂，也稱齋醮音樂或道場音樂 ^[117]。現存樂譜，最早有北宋末年所制的《玉音法事》，含五十首道曲，但其記譜方式特殊，尚難解讀 ^[118]。明成祖時製成的《大明御製玄教樂章》，有用工尺譜符號紀錄音高，但無板眼 ^[119]。清代有全真派的《重刊道藏輯要全真正韻》，雖無工尺字，但全真十方叢林都沿用這一範本至今 ^[120]。此外還有一些尚未定論的道教相關音樂^[121]。

祭祀音樂

• 祭孔禮樂^[122]：於宋代開始定型，現存有宋、明、清之樂譜。因各代不相沿襲，所以宋譜與明、清樂譜有截然不同的風格。清代頒定的祭孔禮樂，基本上沿用至今，如曲阜、瀏陽文廟，皆沿用乾隆八年頒布的「闕里文廟及府州縣學用祀孔樂章」，分為六個部分：迎神（昭平之章）、初獻（宣平之章）、亞獻（秩平之章）、終獻（敘平之章）、徹饌（懿平之章）、送神（德平之章）。