伊莉莎白·科頓

伊莉莎白 "莉巴" 科頓 (Elizabeth "Libba" Cotten）（出生名Elizabeth Neville） （1893年1月5日 – 1987年6月29日）是一名美國藍調、民謠音樂人、歌手和詞曲作家。

伊莉莎白·科得 Elizabeth Cotten
歌手
出生	Elizabeth Nevills (1893-01-05)1893年1月5日  美國教堂山
逝世	1987年6月29日(1987歲—06—29)（94歲） 美國錫拉丘茲
職業	音樂家、詞曲作家
音樂類型	民謠
演奏樂器	吉他、班卓琴
著名樂器
民謠吉他、唱歌

科頓是一名自學成才的左手吉他手，因此有著獨特的風格。她的吉他奏法包括使用沒有重新裝弦（通常是標準調音）的右手吉他演奏，也就是把一把右手吉他反著拿來演奏。這種拿法需要她用拇指在高音弦上演奏旋律，其他手指在低音弦上演奏貝斯旋律線。她那標誌性的低音變換（英語：alternating bass）奏法後來成為了著名的「Cotten picking」。

早年生活

伊莉莎白·科頓於1893^[1]年出生在北卡羅來納州的教堂山[1][2][2]的一個音樂家庭 。她的父親是Geroge Nevill（或拼作Nevills），母親是Louisa（或拼作Louise）Price Nevill。伊莉莎白是家裡五個孩子中最小的。她在7歲時就開始玩兒她哥哥的班卓琴。她在8歲前就能夠演奏歌曲了。在她11歲時，在用做傭人攢下來的錢買了一把屬於自己的吉他。^[2]這把「Sears and Roebuck 」牌的吉他花了她3.75美元。^[2]她雖然是自學成才，但是演奏得十分專業。^[3]而且她在不到十幾歲就開始寫歌了，其中「Freight Train（英語：Freight_Train_(folk_song)）」成為了她日後最知名的一首。她寫這首歌是為了紀念她在童年時的家附近經常聽到的火車聲。

在她13歲左右時，科頓開始跟著母親做女傭。科頓在1910年11月7日，即17歲時，嫁給了弗蘭克·科頓（Frank Cotten）。^[4]後來他們有一個叫莉莉（Lillie）的女兒，伊莉莎白便為了家庭和教會中斷了吉他演奏。伊莉莎白、弗蘭克和女兒莉莉在美國東部的北卡羅萊納、紐約和華盛頓間輾轉住了一些年，最後在華盛頓區域定居。 在女兒莉莉結婚時，伊莉莎白跟丈夫弗蘭克離了婚，並搬到了女兒家裡。

重新被發現

科頓除了偶爾為教堂演奏之外有25年沒有彈吉他，直到60多歲時才開始重新公開演奏和錄音。她是在做管家時被主人——民謠歌手皮特·西格（Pete Seeger）發現的。

當時科頓在一個百貨公司短暫工作，期間幫助了一個在走廊走失的小孩子找到了母親。這個孩子恰好是潘妮·西格（Penny Seeger），她的母親是作曲家 露絲·克勞馥·西格（Ruth Crawford Seeger）。這之後不久，科頓便開始在露絲和皮特·西格家中做女傭，照顧他們的孩子們—— Mike, Peggy, Barbara, 和 Penny。在西格家工作時，科頓回憶起她40年前的吉他演奏，於是她重新拿起了這個樂器，並從幾乎是亂彈開始試著重新去學習演奏它。^[2]

晚年事業和錄音

在20世紀五十年代後期，皮特·西格的兒子邁克·西格（ Mike Seeger） 開始在科頓家的臥室中為科頓錄製「卷到卷」（reel-to-reel（英語：reel-to-reel））錄音。^[5]這些錄音後來變成了專輯《Folksongs and Instrumentals with Guitar》（中文：吉他民謠歌曲和純音樂） ，並由 Folkways Records唱片公司發行。專輯發布後，她的音樂，特別是她11歲時寫的那首標誌性的《Freight Train》開始被眾多著名音樂人翻唱，其中包括彼得、保羅和瑪麗、傑瑞·加西亞、鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、Devendra Banhart（英語：Devendra_Banhart）、Laura Gibson（英語：Laura_Gibson）、Laura Veirs（英語：Laura_Veirs）、His Name Is Alive（英語：His_Name_Is_Alive），Doc Watson，Taj Mahal（英語：Taj_Mahal_(musician)） 和空手道樂團。在第一張專輯發布不久，科頓開始和邁克·西格巡演，其中首場演出是於1960年在斯沃斯莫而學院。^[5]

在六十年代初，科頓開始在火熱的民謠復興運動中和一些大牌音樂人演奏，其中包括了Mississippi John Hurt，約翰·李·胡克（John Lee Hooker）和馬迪·沃特斯（Muddy Waters ），演出場地包括紐波特民謠藝術節（ Newport Folk Festival）和 Smithsonian Festival of American Folklife。

人們對她的音樂的熱情激勵了她去創作並演奏更多音樂，在1967年她發布了一張和孫子孫女一起創作的唱片，並以她的一首曲子《Shake Sugaree》命名。

通過演出、專輯發布及獲得的各種為了表彰她在民謠藝術中的貢獻的獎項的獎金，科頓有足夠的錢在紐約州的錫拉丘茲買了一棟房子並和女兒、孫子孫女從華盛頓搬了過去。她在八十多歲時仍然能夠很好地堅持巡演和發布專輯。在1984年，她憑藉由「Arhoolie Records（英語：Arhoolie Records）」唱片公司發布的專輯《Elizabeth Cotten Live》贏得了葛萊美最佳民族或傳統專輯獎。她在洛杉磯領獎時說：「謝謝你們。我真希望我帶了我的吉他，這樣我就能為你們所有人演奏了。」在1989年，科頓被紀實攝影影集《I Dream a World》評為了75個最有影響力的非裔美國女性之一。

科頓於1987年6月於紐約州錫拉丘茲的Crouse-Irving 醫院逝世，享年94歲。

吉他風格

科頓在玩她哥哥的班卓琴時開始寫歌。因為她是左撇子，所以使用反手持法去彈班卓。後來，當她把那些歌搬到吉他上時，她彈出了一種特別的風格，由於班卓琴上最高弦不是低音弦，而是一根名叫伴音弦（drone string）的高音短弦，所以這她需要採取獨有的風格來演奏吉他。她一開始像演奏班卓一樣採用全部手指下彈奏法（all fingre down strokes）。漸漸地，她在演奏中融入了一種獨有的指彈風格。她的標誌性的低音變換(alternating bass)奏法成為了著名的科頓指彈（Cotten picking）。她的指彈技巧影響了許多其他音樂人。

音樂作品

單曲^[6]

• Folksongs and Instrumentals with Guitar (also known as Negro Folk Songs and Tunes), Folkways Records (FG 3526), 1958
• Vol. 2: Shake Sugaree, Folkways Records (FTS 31003), 1967
• Vol. 3: When I'm Gone, Folkways Records (FA 3537), 1979

CD唱片

• Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tunes, Smithsonian Folkways, 1958 (also known aa Folksongs and Instrumentals with Guitar)
• Shake Sugaree, Smithsonian Folkways
• Live!, Arhoolie Records
• Vol. 3: When I'm Gone, Folkways Records

特別精選

• "Mike Seeger Collection Inventory (#20009)" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Southern Folklife Collection, The Wilson Library, University of North Carolina at Chapel Hill.

影像製品及DVD

• Masters of the Country Blues: Elizabeth Cotten and Jesse Fuller. Yazoo, 1960.
• Elizabeth Cotten with Mike Seeger. Vestapool Productions, 1994.
• Legends of Traditional Fingerstyle Guitar. Cambridge, Mass.: Rounder Records, 1994.
• Mike Seeger and Elizabeth Cotten. Sparta, N.J.: Stefan Grossman's Guitar Workshop, 1991.
• Jesse Fuller and Elizabeth Cotten. Newton, N.J.: Yazoo Video, 1992.
• Me and Stella: A Film about Elizabeth Cotten. New Brunswick, N.J.: Phoenix Films and Video, 1976.
• John Fahey, Elizabeth Cotten: Rare Performances and Interviews. Vestapool Productions, 1969, 1994.
• Rainbow Quest with Pete Seeger. Judy Collins and Elizabeth Cotten. Shanachie Entertainment, 2005.
• Libba Cotten, an interview and presentation ceremony. Schomburg Center for Research in Black Culture, 1985.
• Homemade American Music. Aginsky Productions, 1980.
• Elizabeth Cotten in Concert, 1969, 1978, and 1980. Vetstapool Productions, 1969, 2003.
• The Guitar of Elizabeth Cotten. Sparta, N.J.: Stefan Grossman's Guitar Workshop, 2002.
• The Downhome Blues. Los Angeles: distributed by Philips Interactive Media, 1994.
• Elizabeth Cotten Portrait Collection. Public Broadcasting System, 1977–1985.