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變裝表演

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变装表演
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變裝表演(英語:Drag)是一種通常以娛樂為目的去誇張展現陰柔氣質陽剛氣質或其他性別表達的表演藝術。變裝通常涉及異裝(cross-dressing),即穿著與自身性別傳統定義不同的服飾。變裝皇后(Drag Queen)通常指男性表現女性形象,而變裝國王(Drag King)則通常指女性表現男性形象。變裝表演常融入喜劇元素、社會諷刺,甚至政治評論,以幽默和誇張的方式探討性別與社會議題[1][2][3]。在英語中該詞既可作為名詞使用,如「in drag」(進行變裝),也可作為形容詞使用,如「drag show」(變裝表演)。[4]

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2005年於華盛頓哥倫比亞特區舉辦的高跟鞋變裝皇后競賽參賽者

詞源

「drag」一詞的起源尚不確定;它可追溯至英格蘭的伊麗莎白時代,該詞被用來描述男性演員在劇院中飾演女性角色,當時的劇場中異裝是常見的。[5] 已知首次使用「drag」來指涉男性演員穿著女性服裝是在1870年。[6] 一種解釋認為它來自19世紀的劇場俚語,源於長裙拖曳在地面的感覺。另一種可能的來源是意第緒語trogn,意為「穿著」,其根源來自德語tragen[7] 它也可能源自「grand rag」一詞,該詞歷史上曾被用來指稱化裝舞會[8]

民俗習俗

男扮女角已經在某些英國與愛爾蘭傳統習俗中出現了數百年。例如,一些地區版本中傳統由男性演出「mummers' play」角色包括「Besom Bet(ty)」;「Bessy」或「Betsy」的多種變體;「Bucksome Nell」;「Mrs Clagdarse」;「Dame Dolly」;「Dame Dorothy」;「Mrs Finney」;「Mrs Frail」等。[9]

在英格蘭東部圍繞象徵農業年開始的「Plough Monday」演出的版本稱為「Plough Play」[10](亦稱Wooing Play或Bridal Play)[11],通常涉及兩個女性角色:年輕的「Lady Bright and Gay」和「Old Dame Jane」,以及一個關於私生子的爭議。[12] 在沒有戲劇演出的地方,「Bessy」這個角色也會跟隨「Plough Jags」(亦稱 Plough Jacks、Plough Stots、Plough Bullocks等):「她」是一名穿著女性服裝的男性,負責攜帶收款箱[10],收取金錢及捐贈。

英格蘭民族舞「Abbots Bromley Horn Dance」的「Maid Marian」亦由男性扮演。而在舊文獻中提到的參與「May Games」和其他節慶與莫里斯舞舞者同台的「Maid Marians」很可能也是男性。英格蘭中部本地習俗「Castleton Garland Day」中「Castleton Garland King」的「伴侶」傳統上是男性(直到1956年由女性接替此角色),最初亦只簡單稱為「The Woman」。[10]

在中國,反串具有悠久的傳統,通常指戲曲舞台上的性別顛倒表演。這種表演形式強調藝術修養,需要演員在聲音、身體、動作與心理層面經過長期訓練,才能達到角色轉換的效果。京劇中的男旦(男性演員扮演女性角色),以及越劇中的女小生(女性演員扮演年輕男性角色),都是典型的反串形式。[13]

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舞會文化

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2016年於美國國家非洲藝術博物館舉辦舞會的參賽者

舞會文化(英語:Ballroom culture,亦有「Ball culture」等名稱)是一種源於1920年代紐約的地下LGBT文化[14] 在這種文化中,人們會在被稱為「舞會」(ball)的活動中「走秀」(walk,即競賽),爭奪獎盃、獎品與榮耀。舞會參與者主要是年輕的非裔拉丁裔美國人LGBTQ群體成員。[15] 參加者會跳舞、 Vogue、走秀、擺姿勢,並在眾多變裝及表演競賽類別中互相支持。這些類別同時模仿並諷刺社會中的各種性別、社會階層與典型角色,也為參與者提供暫時逃離現實的空間。舞會文化不僅限於華麗的正式活動,作為LGBT與少數族裔社群長久以來的傳統,許多參與者還屬於被稱為「家族」(Houses)的群體。另外,他們的「選擇家庭」(chosen families)往往由朋友組成,彼此共同生活,建立關係與社群,以取代因出櫃而疏離的原生家庭。[16][17]

舞會文化在1990年首次受到主流關注,其voguing舞蹈風格因瑪丹娜的歌曲《Vogue》以及珍妮·李文斯頓(Jennie Livingston)的紀錄片《巴黎在燃燒》(Paris is Burning)而進入大眾視野。Voguing是一種誕生於1980年代並源自1960年代紐約哈林區的舞會文化且高度風格化的 「House dance」。[18] 2018年,以1980年代哈林的舞會文化為背景的美國電視劇《豔放80》獲得多項獎項提名。[19]

變裝皇后與變裝國王

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1977年洛杉磯《Wild Side Story》中的兩位變裝皇后(左)與一位女性,以及一位變裝國王(最右)

變裝皇后(drag queen,最早見於1941年)通常指一名男性裝扮成女性,這種裝扮可能是表演的一部分,也可能出於個人滿足。「變裝皇后」一詞用來區分這類男性與異裝癖跨性別女性或其他跨性別人士。從事「變裝表演」的演員常以喜劇形式登台,並配合誇張的妝容、假髮,以及義乳等假體作為表演服裝的一部分。

女性裝扮成男性並表演為「超男性化」角色時,有時被稱為變裝國王(drag king);然而,「drag king」一詞有更廣泛的意涵。目前最常用來指涉一種娛樂表演(如唱歌或對嘴表演),其中舞台上刻意陽剛的形象,不必然與表演者的性別認同或性傾向有直接關聯,就像出生時被指定為男性、在舞台上表演女性變裝的演員,現實生活中未必認同自己是女性或同性戀。

另一方面,偽皇后(faux queen,又稱生理皇后,bio queen)通常是指順性別女性在與變裝皇后中相同的情境中進行表演,並呈現誇張的髮型與妝容。例如,女演員與歌手女神卡卡在2018年電影《一個巨星的誕生》中的首次演出[20][21] ,以及創作歌手查普·蘿恩受變裝皇后影響的美學風格. [22]

建構一個變裝形象也可被視為「抗拒汙名」,由於社會汙名往往利用人的羞恥心,[23][24] 參與變裝的人能夠「展現自豪」(embody pride)並對抗社會的羞辱與偏見[25] 而變裝皇后常同時面臨社會與經濟上的邊緣化。[26] 然而,變裝實踐同樣能提供抗拒汙名的方式,透過在支持社群中的表演,帶來管理被污名化的新途徑。文卡特拉曼(Venkatraman)等人[25] 的受訪者也指出,透過變裝培養對自我與身份的自豪能夠滲透到表演者生活的其他層面;而伯科維茨(Berkowitz)與貝爾格雷夫(Belgrave)[26] 則強調變裝所帶來的賦權效應。

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參見

參考來源

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