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多克·華森
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阿爾泰·萊恩·「多克」·華森（英語：Arthel Lane "Doc" Watson；1923年3月3日—2012年5月29日）是來自美國的吉他手、詞曲作者和歌手，演奏風格包括藍草、民謠、鄉村、藍調以及福音音樂。[1] 華森一生共獲得過7項葛萊美獎，還獲得了葛萊美終生成就獎。華森的撥片演奏技巧（flatpicking）以及在美國傳統音樂上的造詣都是備受推崇的。[2] 他和兒子——吉他手莫爾·華森（Merle Watson）一起演奏了15年，直到1985年莫爾在家裡的農場上意外去世。[3][4][5]
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人生經歷
華森出生於北卡羅來納州的迪普加普地區（Deep Gap）。根據華森在他的傳記式3CD專輯《Legacy》中所說，他的暱稱「多克」（Doc）來自於他一次在廣播台的直播，當時一個廣播員提出他的出生名「阿爾泰」很奇怪，建議他換一個簡單點的藝名，此時，一個歌迷從人群中喊道「叫他多克！」，這個歌迷估計是借鑑了文學人物福爾摩斯的助手華生醫生（Doctor Watson）的名字。從那以後多克·華森（Doc Watson）這個名字就一直被叫下去了。[6]
因為眼部感染，華森在一歲生日前就失明了。後來他上了北卡羅來納州羅里市的「莫爾黑德州長學校」（The Governor Morehead School），這是一所專門為有視力障礙的青少年開設的學校。[7]
華森在1989年參加了全國公共廣播電台的廣播脫口秀節目Fresh Air，並在那時採訪人和特里·格羅斯（Terry Gross）解釋了他的第一把吉他是怎麼來的。他的父親當時跟多克說，如果多克和他兄弟大衛能把農場裡所有枯萎的小板栗樹都砍掉，他們父親就能幫他們把這些木頭賣給皮革廠換錢。華森用賺到的錢從Sears百貨買了一把價值10美元的Stella牌吉他，而他的兄弟大衛買了一套新衣服。[8] 後來在同一個採訪中，華森解釋說他人生中第一把高品質吉他是馬丁的D-18。[9]
華森在音樂上受到的影響最初來自於卡特家族、吉米·羅傑斯 這樣的鄉村根源音樂人。他在吉他上學會的第一首歌是《When Roses Bloom in Dixieland》，這首歌最初是由卡特家族在1930年錄製的。華森在一次和《美國詞曲創作人雜誌》（American Songwriter）的採訪中說道：「吉米·羅傑斯是他第一個最喜歡的音樂人。」[10] 華森有著音樂上的天賦，並且在幾個月內就開始和兄弟Linny在當地的街頭開始表演了，當時他們演奏包括迪爾摩兄弟（Delmore Brothers）、魯文兄弟（Louvin Brothers）以及門羅兄弟（Monroe Brothers）等人的歌。等到華森成年的時候，他的原聲吉他和電吉他手水平已經很好了。[11]
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1953年，華森加入了田納西州詹森城當地的「傑克·威廉斯鄉村及西部搖擺樂隊」（Jack Williams' country and western swing band），擔任電吉他手。這個樂隊幾乎沒有過小提琴手，卻經常被邀請去為方塊舞伴奏。於是，受到鄉村吉他手格雷迪·馬丁（Grady Martin）和 漢克 ·加蘭（Hank Garland）等前人的影響，華森開始自己學著在他的Les Paul電吉他上彈奏小提琴的曲子。後來他把這些技巧移植到了原聲吉他上，從此，演奏小提琴音樂也成為了他音樂上的標誌性風格。[3][12] 在他和傑克·威廉斯（Jack Williams）合作的日子裡，多克還作為一名鋼琴調音師來為他的家庭補貼家用。
1960年，伴隨著美國民謠音樂復興運動的興起，華森聽取了民謠音樂學家拉爾夫·林茲勒（Ralph Rinzler）的建議開始專門演奏木吉他和班卓琴。[7] 這在多克錄製他的第一張專輯《Old Time Music at Clarence Ashley's》時點燃了他的事業。另一個對他的事業很重要的事是1961年2月11日時，他在格林威治村的41號公共小學（Public School 41）的演出。[13] 他在這之後開始以獨立音樂人的身份在各個大學和俱樂部巡演，其中包括了洛杉磯的Ash Grove俱樂部。終於，1963年在位於紐波特舉辦的著名的紐波特民謠音樂節上，華森憑藉出色的表演而備受讚許，讓自己的音樂事業有了重大突破。華森在1964年錄製了自己的第一張個人專輯，同年開始和自己的兒子莫爾·華森（Merle Watson）一起表演。
在1960年代末，民謠音樂復興運動衰退後，華森的事業由他參與演奏的吉米·浮木（Jimmy Driftwood）在1972年的現場專輯《Will the Circle Be Unbroken》中的歌《Tennessee Stud》維持著。1974年，依然流行的多克和莫爾協同電貝斯手T.Michael Coleman組成了一個三人樂隊。這個三人樂隊在七十年代末到八十年代初在全球巡演，並且在1973 - 1985年間錄製了將近15張專輯。他們把多克和莫爾那獨特融合的原聲音樂帶給了數百萬的新樂迷。[12] 在1985年，莫爾因為拖拉機事故在自己的家庭農場中去世。為了紀念莫爾，在兩年後莫爾音樂節被建立了。[14]
華森的吉他演奏風格包括了撥片奏法（flatpicking ）和指彈奏法（fingerpicking），不過他最著名的還是他在撥片奏法上的造詣。他高超的吉他演奏技巧，以及他地道的早期音樂音樂人的身份（old-time music，一種20世紀初的北美民謠音樂），使他成為了民謠音樂復興時期一位十分有影響力的人物。華森開闢了一種又快又炫的藍草主音吉他演奏風格，包括了用吉他演奏藍草小提琴音樂以及交叉撥弦奏法（crosspicking），這個奏法被包括克拉倫斯·懷特（Clarence White）、托尼·賴斯（Tony Rice）在內的眾多音樂人使用和擴展。華森同時也是一名優秀的班卓琴手，有時還用布魯斯口琴為自己伴奏。讓華森出名的還有他那獨特而豐滿的男中音，他多年來積累了許多老式抒情曲（mountain ballad）用於表演，這些是他從他家鄉——北卡羅來納州的迪普加普地區（Deep Gap）的口頭傳統中學會的。
華森在早期的錄音中用的吉他是馬丁的D-18。在1968年，華森開始和吉他品牌Gallagher Guitars合作，並且演奏他們的G-50型吉他。他的第一把Gallagher吉他被陳列在位於田納西州納許維爾的鄉村音樂名人堂中，多克稱這把吉他為「老馬」（Old Hoss）。在1974年，Gallagher為了滿足華森的需求，建立了一條定製版G-50生產線，生產線上帶著多克·華森的名字。在1991年Gallagher吉他為華森定製了一款缺角吉他，多克到去世前都在演奏這把吉他，他稱這把吉他為「唐納德」（Donald），以此來幾年Gallagher吉他的第二代所有者和制琴師——唐·加拉格爾（Don Gallagher）[15] 在多克生命的最後幾年，他還演奏一把 Dana Bourgeois牌的D型吉他，這是鄉村、藍草大師里基·斯卡格斯（Ricky Skaggs）在多克80歲生日時送給他的。
華森在1986年獲得了北卡羅來納獎（North Carolina Award），在1994年獲得了北卡羅來納民謠音樂傳承獎（North Carolina Folk Heritage Award）。同樣在1994年，華森和聲歌手樂家蘭迪·斯克魯格斯（Randy Scruggs）和厄爾·斯克魯格斯（Earl Scruggs）組隊，為愛滋病義演專輯《Red Hot + Country》貢獻了一首《Keep on the Sunny Side》，這張專輯由抵抗愛滋組織「Red Hot Organization」製作。
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在2000年，華森被選入了位於肯塔基州的歐文斯伯勒的「國際藍草音樂榮譽堂」（International Bluegrass Music Hall of Honor）。在1997年，華森得到了由美國總統比爾·柯林頓辦法的國家藝術獎章。[16] 在2010年，華森被位於麻薩諸塞州波士頓的柏克萊音樂學院授予音樂學榮譽博士學位。[17]
華森在他晚年縮減了他的巡演安排。同台演出的搭檔一般是他的外孫（莫爾的兒子）理查·華森（Richard Watson），以及他的長期合作樂手大衛·霍爾特（David Holt）或傑克·勞倫斯（Jack Lawrence）。但是也有次例外，華森在一次演出中是由澳大利亞的吉他手湯米·依曼紐（Tommy Emmanuel）伴奏的，演出地點在德克薩斯州沃思堡的貝斯表演大廳（Bass Performance Hall）。在2009年，華森還和霍爾特、理查一同參演了在舊金山舉辦的Hardly Strictly Bluegrass藍草音樂節。
華森主持了每年四月在威爾克斯社區大學（位於北卡羅來納州的威爾克斯伯勒鎮）舉辦的莫爾音樂節。這個音樂節呈現了大量的原聲音樂，主要包括民謠、藍草、布魯斯，以及美國老式音樂（Old-time Music）。 這個音樂節是以莫爾·華森命名的，而且是世界上最受歡迎的原聲音樂節之一，每年吸引了超過七萬名音樂愛好者。[18]
華森在2010年被選入了北卡羅來納州音樂名人堂。[19]
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個人生活及去世
在1947年，多克娶了羅莎·李·卡爾頓（Rosa Lee Carlton）——著名的小提琴家蓋瑟·卡爾頓（Gaither Carlton）的女兒。華森和羅莎·李有兩個孩子——一個是1949年生的埃迪·莫爾（Eddy Merle，取自著名鄉村音樂大師埃迪·阿諾德（Eddy Arnold）和莫爾·崔維斯（Merle Travis）），另一個是1951年生的南希·艾倫（Nancy Ellen）[7]
在2012年4月29日，華森和納許維爾藍草樂對一同在莫爾音樂節的Creekside舞台演奏。和納許維爾藍草樂隊在音樂節的周日上午一同演一場福音音樂對華森來說是一年一度的傳統。這次演出也是他的最後一次演出。
在2012年5月21日，華森在家中摔倒，之後被送到北卡羅來納州的布恩（Boone）附近的Watauga醫療中心（Watauga Medical Center）。他當時被判定有生命垂危，但是在北卡羅來納的溫莎市的 Wake Forest Baptist醫療中心接受了大腸手術，之後病情恢復了穩定。[20] 華森在那次摔倒中並沒有嚴重受傷，但是手術中出現了一個潛在的醫療狀況，這使他被迫通過空運被轉到了溫莎市。[21] 華森在2012年5月29日在Wake Forest Baptist醫療中心去世[22] ，原因是在他89高齡的情況下手術導致的併發症。[23] 他被埋在了北卡羅來納州沃托加縣迪普加普地區的「莫爾和多克·華森公墓」。[24]
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後記
2002年，High Windy音像發布了一套多CD傳記式專輯，名叫《Legacy》。這個選集包括了華森的音頻採訪記錄（包括了採訪中演奏的音樂），以及他在北卡羅來納州阿什維爾的黛安娜·沃瑟姆劇院（Diana Wortham Theatre）的演出的完整錄音。[25] 這套合集贏得了2002年的葛萊美最佳傳統民謠專輯獎。[26]
在2010年， Blooming Twig Books出版社出版了多克·華森的詳細傳記，這本傳記由肯特·古斯塔夫森（Kent Gustavson）撰寫。這本名為《Blind But Now I See: The Biography of Music Legend Doc Watson》（失明但我現在看到了：音樂傳奇多克·華森傳）的書包含了過去從未出版過的內容，其中包括華森的人生和事業，這些都是通過採訪華森的朋友和合作夥伴而獲得的，其中包括諾曼·布雷克（Norman Blake）、薩姆·布什（Sam Bush）、西格家族的成員、受驚的米歇爾（Michelle Shocked） 以及其他的音樂人。這本書還講述了生活中的細節、配角以及莫爾·華森的去世。[27]Sumach-Red出版社在2012年3月發布了更新版。[28][29][30]
在2013年4月Open Records唱片發布了一套多碟精選專輯，收錄了多克·華森之前沒有發布的錄音。 這張精選名為《Milestones》（里程碑），包括了94首歌曲、故事或回憶，以及超過500張照片。這張精選由華森的女兒南希創建，而且由東田納西州立大學的藍草學院以及教授羅伊·安德雷德（Roy Andrade）製作。[31]
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音樂作品
獲獎及榮譽
- 1973年，最佳民族或傳統錄音（包括傳統藍調音樂）：多克·華森——《Then And Now》
- 1974年，最佳民族或傳統錄音：莫爾·華森&多克華森——《Two Days in November》
- 1979年，最佳鄉村器樂表演：多克·華森 & 莫爾·華森——《Big Sandy/Leather Britches》
- 1986年，最佳傳統民謠錄音：多克·華森——《Riding The Midnight Train》
- 1990年，最佳傳統民謠錄音：多克·華森——《On Praying Ground》
- 2002年，最佳傳統民謠專輯：多克·華森 & 大衛·霍特——《Legacy》
- 2004年，葛萊美終身成就獎
- 2006年，最佳鄉村器樂演奏：布萊恩·薩頓（Bryan Sutton） & 多克·華森 ——單曲《Whiskey Before Breakfast 》，出自布萊恩·薩頓的專輯《Not Too Far From The Tree》
參考及引用
延伸閱讀
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