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市川雷藏 (第八代)
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第八代市川雷藏（日語：八代目 市川 雷蔵／はちだいめ いちかわ らいぞう，1931年8月29日—1969年7月17日）是日本的歌舞伎演員及演員。其出生名為龜崎章雄（かめざき あきお），後改名為竹內嘉男（たけうち よしお），最終戶籍名為太田吉哉（おおた よしや）。身高170公分[1]。
雷藏在出生六個月後，成為三代目市川九團次的養子。15歲時以「市川莚蔵」之名首次登上歌舞伎舞台。1951年（昭和26年），他成為三代目市川壽海的養子，並襲名八代目市川雷藏。1954年（昭和29年）轉行成為電影演員。1959年（昭和34年），他憑藉電影《炎上》中的精湛演技，榮獲電影旬報最佳男主角獎及藍絲帶獎最佳男主角獎等多項大獎。進入1960年代，他與勝新太郎並稱為大映電影公司的兩大台柱（合稱「カツライス」，即「勝雷」），深受影迷喜愛，並被暱稱為「雷樣」。1968年（昭和43年）6月，雷藏被診斷出罹患直腸癌並接受手術，但癌細胞已轉移至肝臟。隔年7月17日，他因此病逝世。
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生平
由於其生涯中藝名與本名多次變更，為求行文統一，本文原則上以「雷藏」稱呼之。
市川雷藏於1931年（昭和6年）8月29日，在京都府京都市中京區西木屋町神屋町出生，出生名為龜崎章雄。出生六個月後，他被伯父、歌舞伎演員三代目市川九團次收為養子，本名改為竹內嘉男[2]。
根據電影評論家田山力哉的說法，雷藏被送養的經過如下：雷藏的生父在母親懷孕期間，以陸軍幹部候補生的身分移居奈良，母親則留在夫家。然而，母親在夫家飽受欺凌，雖向丈夫求助卻遭漠視，最終不堪忍受，回到娘家生下雷藏[3][4]。此時，其父母關係已經破裂，母親原打算獨自撫養雷藏。不久後，雷藏生父的義兄，即三代目市川九團次，表示願意收養雷藏。母親起初拒絕，但最終還是同意，雷藏便成為九團次的養子[5][4]。雷藏直到16歲才知道自己是養子[6]，而與親生母親相認，則是在30歲以後的事了[7]。
成為三代目九團次的養子約兩年後，雷藏於1934年從京都遷居大阪。九團次在雷藏的童年時期並未讓他接受歌舞伎的訓練[8]。1946年，雷藏在就讀大阪府立天王寺中學（現大阪府立天王寺高等學校）三年級時，選擇退學，走上了歌舞伎演員的道路[a][10][11]。
1946年11月，15歲的雷藏在大阪歌舞伎座舉辦的東西合同大歌舞伎中，以《中山七里》的「女兒阿花」一角首次登台，並襲名二代目市川莚蔵（其養父三代目市川九團次之前用過的藝名[12]）[13]。初次登台兩年多後，1949年5月，他與嵐鯉昇（後來的八代目嵐吉三郎，電影演員北上彌太郎）及二代目中村太郎等人共同創立了名為「つくし會」的青年演員學習會，勤奮練習[2]。然而，其養父九團次出身於京都市會議員家庭，因嚮往歌舞伎而拜入二代目市川左團次門下，僅是門徒出身的演員[14]。非梨園名門之後的九團次，在上方歌舞伎中始終只是個配角演員，而雷藏作為他的兒子，也為此身分所苦。
1949年，在雷藏創立「つくし會」的同時，導演武智鐵二開始起用有潛力的年輕歌舞伎演員，上演日後被稱為「武智歌舞伎」的正統歌舞伎劇目[b][15]。「つくし會」參與武智歌舞伎的演出[15]，讓武智發現了雷藏。武智高度評價雷藏的演員資質，但擔心若他一直作為九團次的兒子，在重視家世的梨園中將永無出頭之日[16]。於是，武智打算讓他繼承已中斷了四分之一世紀的上方歌舞伎大名跡「中村雀右衛門」，但因雷藏並非梨園名門之後，遭到了三代目中村雀右衛門遺孀的拒絕[17][16]。
之後，武智得知沒有子嗣的三代目市川壽海有意收雷藏為養子[18]。1950年12月，三代目市川壽海以評審身份觀賞「つくし會」的演出，對在《修禪寺物語》中飾演源賴家的雷藏給予了高度評價[15]。壽海本人出身於裁縫世家，與歌舞伎界毫無淵源，但他憑藉努力，在戰中至戰後的關西歌舞伎界迅速崛起，當時已是擔任關西歌舞伎演員協會會長的重量級人物[19]。他不僅獲准使用七代目與九代目團十郎曾用作俳名的「壽海」作為自己的名跡[20]，還被允許使用市川宗家專用的屋號「成田屋」及定紋「壽海老」[c][21]。武智於是積極奔走，成功促成了這段養子關係[22]。壽海原希望雷藏能繼承與自己同樣源於市川宗家的名跡「市川新藏」，但當時在東京代表市川宗家、地位如同總管的二代目市川猿之助（初代猿翁）強烈反對，稱「不能把新藏的名跡給那種不知哪來的野小子」[d]。經過協商，最終決定讓雷藏繼承「市川雷藏」的名跡[23]。養子關係於1951年4月成立，同年6月在大阪歌舞伎座舉行了雷藏的襲名披露公演[24][25]。此外，據電影導演池廣一夫透露，當時曾有傳聞說三代目市川壽海其實是雷藏的親生父親[26]。
成為養子後，雷藏將自己的戶籍名改為他後半生所用的太田吉哉[24][25]。這個名字是沉迷於姓名學的雷藏自己決定的[27]。據大映京都攝影所所長鈴木晰也所說，雷藏還熱衷於勸周遭的人改名，大映公司裡因他建議而改名的人多達二、三十位[27]。他日後的妻子永田雅子，原名恭子，也是在雷藏的建議下改名為雅子[28]。
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右為飾演上使多門傳八郎的黑川彌太郎
（大映製作，1958年（昭和33年）4月1日公開的《忠臣藏》劇照）
1951年成為壽海的養子後，由於壽海採取「年輕時不給大角色」的培養方針，雷藏並未獲得什麼好角色，在後台也只能待在大房間裡，待遇並不好[29]。在這種情況下，雷藏於1954年轉投大映，成為電影演員。
關於轉行的動機，雷藏本人曾表示只是抱著投機和試試看的心態進入電影界[30]。但據田山力哉的說法，雷藏早已對自己的待遇感到強烈不滿。1954年，在大阪歌舞伎座的六月大歌舞伎《高野聖》中，他被分配到一個沒有一句台詞的白痴角色，對此他感到極度憤怒[e]，決心與梨園一刀兩斷，接受了大映公司一直以來希望將他打造成時代劇明星的邀請，轉行成為電影演員[32]。轉行後，雷藏僅在1964年1月，於前一年剛落成的日生劇場，出演了由武智鐵二執導的《勸進帳》中的富樫左衛門一角。當時雷藏曾說：「歌舞伎要年紀大了才能演好，但電影年紀大了就不行了。我想趁年輕時拍電影賺錢，老了再回來演歌舞伎。」[33]。決定成為電影演員後，雷藏頻繁出入電影院，研究東映的時代劇明星萬屋錦之介的演技[34]。
雷藏於1954年8月25日上映的《花之白虎隊》中首次亮相大銀幕。雖然非名門的出身在歌舞伎界成為他發展的阻礙，但在電影界，身為關西歌舞伎界大老市川壽海的兒子，雷藏被視為貴族。大映高層有意將他培養成繼長谷川一夫之後的巨星，在他出道後，接連讓他在第五部作品《潮來出島 美男劍法》（1954年12月22日上映）及第六部作品《次男坊鴉》（1955年1月29日上映）中擔任主角。
出道第二年的1955年，雷藏憑藉在《新平家物語》（1955年9月21日上映）中飾演平清盛一角，開始以明星之姿受到矚目。曾執導雷藏16部電影的田中德三表示，他起初認為雷藏很難在演員之路上大放異彩，但《新平家物語》讓他完全改觀[35]。同樣執導過雷藏16部電影的池廣一夫則評論說，雷藏從一開始模仿長谷川一夫的風格，逐漸展現出自己的演員本色[36]。電影評論家佐藤忠男評價道，以《新平家物語》為分水嶺，雷藏從「一個追隨長谷川一夫、專演溫文儒雅美男武士或流氓的角色」，蛻變為「不僅能演通俗武打片，也能將格調高雅的悲劇演繹得淋漓盡致的傑出演員」[37]。雷藏的下盤較弱，武打場面時常站不穩[38][39]。據前大映企劃部長土田正義所說，讓武打不穩的雷藏飾演「稱霸天下的青年清盛」是一次巨大的冒險[40]。雷藏也意識到自己下盤的弱點，曾為此到同志社大學相撲社練習「四股踏」等各種鍛鍊[36]，但始終未見改善，拍攝時工作人員必須特別注意，避免這個弱點在畫面上顯現出來[41][42]。執導雷藏18部電影的三隅研次表示，雷藏起初對自己的身體弱點感到強烈厭惡，但從某個時期開始，他學會接受這些缺陷，並展現出努力克服的姿態[42]。以《新平家物語》為界，雷藏進入了每年出演超過10部電影、無暇休息的忙碌演藝生涯[43]。
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1958年（昭和33年），市川崑拔擢雷藏主演《炎上》（同年8月19日上映，改編自三島由紀夫的小說《金閣寺》）。據市川崑所說，他起初想用川口浩，但遭到大映社長永田雅一的反對，於是他憑直覺指名了雷藏[44]。這個角色是一個因口吃而懷有自卑感的陰鬱青年僧侶，公司內部對於讓一直扮演俊美角色的雷藏出演此角，存有疑問甚至反對的聲音[45]。但雷藏抱著「希望此役能成為演員市川雷藏的一大跳板」的決心[46]，出色地演繹了這個角色。市川崑評價雷藏的演技「可以打滿分，無可挑剔」[47]。雷藏在《炎上》中的表演，常被認為反映了他自身的成長背景。市川崑評論道，雷藏「試圖透過角色來表現自我」，其表演中蘊含著「超越演技的東西……一種他一直以來背負的、不足為外人道的人生表情」[48]。田中德三也認為，雷藏複雜的出身背景與內心世界，與角色本身重疊，完美地融合在一起[49]。池廣一夫則評價，這是唯有能將自己「人生中隱藏的部分」、「真實的自我」融入演技的雷藏才能達到的表現[50]。當大映企劃部的辻久一問及雷藏的出身是否影響了他在《炎上》中的表演時，雷藏並未否認[51]。《炎上》的演出獲得了社會的高度評價，雷藏憑此片榮獲電影旬報最佳男主角獎、藍絲帶獎最佳男主角獎等，確立了他頂尖巨星的地位[52]。
始於1963年（昭和38年）的《眠狂四郎》系列，成為雷藏晚年的代表作。據田中德三所說，雷藏起初在飾演主角眠狂四郎時遇到了困難。雷藏自己也承認，第一部《眠狂四郎殺法帖》（1963年11月2日上映）是失敗之作，因為「完全沒有表現出狂四郎這個人物特有的虛無感」[53]。但在第四部《眠狂四郎女妖劍》（1964年10月17日上映）中，他成功地塑造了兼具虛無、瀟灑與頹廢感的角色形象[54]。對於雷藏在《眠狂四郎》系列中的演技，勝新太郎曾回憶道：「只有在演眠狂四郎的時候，他的人中會稍微變長。該說是帶出死相嗎？那是人臨死前的表情。」「武打場面也是，雷藏是用『臉』在殺人，不是用劍，是用臉。」他評價說：「我認為，雷藏不是用武打或台詞，而是用『臉』來演繹眠狂四郎的。」[55]。池廣一夫則評論道：「他不用言語，沒有表情，僅憑走路的姿態，就表現出了背負的過往。」[56]。執導《眠狂四郎多情劍》的井上昭表示，雖然也有其他演員演過眠狂四郎，但在精神層面上，無人能及雷藏[57]。雷藏主演的該系列電影共12部，是他所有主演作品中數量最多的一系列。
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據池廣一夫所說，隨著演藝生涯的發展，雷藏開始希望能以導演的身分參與電影製作。池廣建議他，與其當導演，不如擔任製作人，全權決定題材、編劇、導演及演員[58]。1968年（昭和43年）1月，雷藏懷著「想創造前所未見的新戲劇」的決心，創立了劇團「テアトロ鏑矢」，準備開始製作人的工作。但不久後他便病倒（詳見下文），劇團未能實際展開活動[59]。曾為雷藏14部作品撰寫劇本的星川清司透露，雷藏曾對他和三隅研次說：「電影這條路或許走不長了。將來我們三人一起做戲劇吧，嘗試些新的東西。」、「用現代的眼光來重新詮釋河竹默阿彌的作品吧。」[60]。
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1968年（昭和43年）6月，雷藏在拍攝《関の彌太っぺ》期間因便血而住院[61]。檢查結果為直腸癌，但並未告知本人[61][62]。8月10日，他接受手術後出院[62]，但家人卻被醫生告知「半年內會復發」[61]。雷藏天生腸胃虛弱[63]，1961年（昭和36年）拍攝《沓掛時次郎》後也曾因便血住院，當時經精密檢查，診斷為「直腸有傷」[63]。此外，1964年（昭和39年）1月在日生劇場演出《勸進帳》時，他也曾向武智鐵二坦言自己為「腹瀉所苦」[64]。
出院後，雷藏拍攝了《眠狂四郎惡女狩》（1969年1月11日上映）與《賭徒一代 血祭不動》（1969年2月12日上映），但體力已嚴重衰退，武打場面改由替身演員完成[65]。1969年（昭和44年）2月，他因身體不適再次入院。第二次手術後，雷藏身體極度虛弱，連湯都無法下嚥[66]，但他仍對出演《啊，海軍》中的海軍士官一角充滿熱情，並與相關人員進行了討論。然而，他的身體狀況無法趕上開拍，大映決定由二代目中村吉右衛門接替。自從在報紙上得知此事後，雷藏便再也不談工作的事了[67][66]。7月17日，因轉移性肝癌去世[68]，得年37歲。葬禮於7月23日在大田區的池上本門寺舉行。法名為「大雲院雷蔵法眼日浄居士」。墓地原在該寺，現已遷至山梨縣南巨摩郡身延町的久遠寺。
據說雷藏在臨終前，意識混亂中仍反覆懇求不要讓任何人看到他的死狀[69]，但其妻太田雅子否認了此事，並表示：「雷藏直到最後都未放棄重返影壇的希望，完全沒有留下任何遺言。」[70]。雷藏死後，其臉上被蓋上雙層白布，直到火化前都未曾揭開[71]。據雅子所說，這是遵從他本人「不想讓任何人看到自己消瘦模樣」的遺願，只有養父壽海與社長永田見過他的遺容[66]。
他的最後一部作品是《賭徒一代 血祭不動》（1969年2月12日上映），這是一部明顯受到當時流行的東映任俠片路線影響的作品。雷藏曾不情願地說：「是要我模仿鶴田浩二嗎？」但企劃部長土田正義說服他，承諾下一部會讓他演自己想演的作品，才敲定出演。土田在晚年對此事表示後悔，遺憾讓雷藏不情願的作品成為了他的遺作[36]。雷藏去世兩年後的1971年，大映公司倒閉。星川清司回憶道：「雷藏的死，象徵了大映的倒閉。」[72]。
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雷藏去世五年後的1974年，影友會「朗雷會」成立[73]，至今（2019年）仍在活動。據前大映京都攝影所製作部長松原正樹所說，雷藏的影迷多為被其演技與人格魅力吸引的知識女性，其特點是「幾乎看不到那種尖叫狂熱的類型」[74]。在京都，於雷藏的忌日7月17日舉辦「市川雷藏電影節」，放映其主演作品，已成為夏季的慣例活動[75]。從2009年12月[76]至2011年5月[77]，日本舉辦了名為「逝世40周年特別企劃 大雷藏祭」的影展，放映了雷藏的電影作品。
在2000年《電影旬報》評選的「電影旬報20世紀電影明星」中，雷藏名列日本男演員第6位；在同刊的「讀者票選20世紀電影明星男演員」中，名列第7位。2014年，在《電影旬報》的「All Time Best 日本電影男演員・女演員」評選中，名列日本男演員第3位[78]。
家庭
1962年（昭和37年），雷藏與永田雅一的養女雅子結婚[79]，育有三名子女[80]。雷藏曾對雅子說：「絕對不要在公開場合露面。」[81]，因此在他去世後，雅子一直拒絕所有希望她談論丈夫的請求[82]。但在雷藏逝世40年後的2009年（平成21年），她在《文藝春秋》2009年5月特別號上，發表了題為「給丈夫市川雷藏的四十年情書」的回憶錄[83]。
獲獎紀錄
根據市川 1995卷末年譜。
- 1959年（昭和34年）1月 - 以《炎上》獲電影旬報最佳男主角獎
- 1959年（昭和34年）2月 - 以《炎上》、《辯天小僧》獲藍絲帶獎最佳男主角獎、NHK電影最優秀主演男優賞
- 1959年（昭和34年）9月 - 因《炎上》的演技，獲義大利電影雜誌《Cinema Nuovo》最優秀男優賞
- 1964年（昭和39年）11月 - 以《劍》獲京都市民電影節主演男優賞
- 1967年（昭和42年）2月 - 以《華岡青洲之妻》獲NHK電影最優秀男優賞、電影旬報最佳男主角獎
- 1968年（昭和43年）11月 - 以《華岡青洲之妻》獲京都市民電影節主演男優賞
- 1969年（昭和44年）11月 - 獲京都市民電影節牧野省三賞
評價
編劇八尋不二評價雷藏的為人「對任何人都不驕不傲，時刻保持禮貌」，並認為這種性格也反映在他的表演風格上。八尋說：「在眾多時代劇演員中，再也找不到像他那樣，能將那種端正、真正意義上的武士風範演繹得如此到位的人了。」[84]。
池廣一夫評論道，雷藏的出身背景為他作為演員蒙上了一層「無情的陰影」，從而使他能展現出人生的陰暗面與真實面，而且他不是單純地展現，而是細細咀嚼後再表現出來[26]。執導雷藏最多作品的導演森一生則表示，雷藏能忍受自己內心「不為人知的痛苦」，並將其昇華為演技[85]。在森一生接受電影評論家山根貞男的訪談時，兩人一致認為雷藏身上有「一種清爽的悲傷」。山根解釋這句話的意思是：「他經常演悲劇，但那種悲傷並非只是陰暗憂鬱，而是帶有一種灑脫感。兼具悲傷與清爽兩種特質的演員，除了雷藏，再無他人。」[85]。
佐藤忠男評價雷藏的演技，無論是時代劇還是現代劇，「無論多麼悲慘或滑稽的角色，他都能以高雅的方式演繹，為作品賦予品味。」[86]。評論家川本三郎則認為，雷藏演技的精髓在於一種「身在此處卻又心在遠方」的特質，一種「身處濁世，目光卻始終望向遠方的透明感」。正因如此，「有些台詞，換作別人說可能會顯得做作，但他來說卻不會。」[87]。
鈴木晰也將雷藏與同樣從武智歌舞伎轉投電影界，卻未能大紅大紫，最終又回到歌舞伎舞台的二代目中村扇雀（四代目坂田藤十郎）及七代目大谷友右衛門（四代目中村雀右衛門）相比，分析認為，雷藏未經歷過梨園的童星時期，沒有完全被歌舞伎的傳統所束縛，這正是他在電影界取得成功的關鍵因素[88]。
雷藏有一個特點：平時相貌平平，毫不起眼，但一旦為拍攝而化妝，便判若兩人。許多電影界人士都曾提及此特點。
市川崑評價，雷藏的本質是「硬朗而樸實」。相較於一般明星總維持特定形象，雷藏的樸實特質讓他「能透過化妝變幻自如」，這正是其獨特之處[90]。井上昭也說，化妝後的雷藏與平時截然不同，美得令人驚豔[55]，甚至說「『咦，這是他嗎？！』化妝後簡直判若兩人。」[91]。田中德三則評價：「這個看似溫和、氣質乾淨的人，一旦投入工作，便會昂首挺胸，蛻變為一個穩重、厚實且華麗的表演者。對熟悉他素顏的我來說，這種轉變簡直令人瞠目結舌。」[91]。
據井上昭所說，雷藏出道時曾與勝新太郎、花柳武始一同接受長谷川一夫的化妝指導。相較於另外兩人完全照搬，雷藏卻堅持自己的風格。井上分析，雷藏的獨特性體現在眼線和眉毛的畫法上。此外，雷藏的主要妝容都由自己親手完成，且不喜讓人觀看。井上推測，對雷藏而言，化妝是融入角色的過程，因此不願被他人打擾[92]。許多與他交情深厚的人都表示，雷藏的化妝技巧堪稱天才。平時的他穿著西裝、戴著眼鏡，像個樸素的銀行職員，與鏡頭前的他判若兩人。因此，在街上與私下的雷藏擦肩而過，無論是影迷還是業內人士，幾乎都因其樸實而認不出來[93]。
為《好色一代男》撰寫劇本的白坂依志夫評價，平時像個上班族的雷藏，「一登上銀幕，便脫胎換骨，成為一個在開朗中蘊含著虛無與一絲鄉愁的、英挺俊美的青年巨星。」[94]。井上昭則表示，雷藏主演的電影海報中，常有他背對鏡頭、僅轉頭回望的構圖，這是因為許多導演都認為，雷藏的背影最能展現他那種虛無的魅力[95]。
與勝新太郎的比較
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中間為若尾文子飾演的絹狸公主
（大映製作，1959年12月27日上映的《初春狸御殿》劇照）
雷藏是配角演員三代目市川九團次的養子，曾名二代目市川莚蔵。勝新太郎則是長唄三味線演奏家杵屋勝東治之子，曾名二代目杵屋勝丸。雷藏與勝新太郎同於1954年與大映簽訂專屬合約，是同期進公司的夥伴。兩人同為1931年出生，且都早早告別歌舞伎界，選擇電影作為新天地，境遇頗為相似。
如前述，大映高層原意將雷藏培養為繼長谷川一夫之後的巨星[96]，其星途「順利起步」[97]。相較之下，據田中德三所說，勝新太郎出道初期只是扮演「像長谷川一夫的仿冒品」那樣的白面書生型美男子[98]，導演與角色皆非一流，長期沒有賣座作品[99]。
直到1960年代，勝新太郎主演的《惡名》系列與《座頭市》系列大受歡迎後，其票房與話題性才開始超越雷藏[100]。鈴木晰也回憶道，勝新太郎「拍了七、八十部片都沒紅，直到《惡名》才總算派上用場」[101]。田中德三也說，在1960年的《不知火檢校》中飾演野心勃勃的惡僧並獲好評之前，勝新太郎的電影票房慘淡，甚至有電影院老闆抱怨為何老是用他[102]。對於1959年時的狀況，勝新太郎自己回顧道：「等級不同。那時大家都知道雷藏很快就要成為大關、橫綱了。我呢，還在能不能當上三役的邊緣掙扎。」[103]。
被合稱為「カツライス」（勝雷）的大映「兩大台柱」市川雷藏與勝新太郎[104]，因其外貌與表演風格迥異，常被拿來比較，大眾普遍認為兩人是競爭對手。然而，據相關人士透露，私下以「勝っちゃん」（阿勝）、「雷ちゃん」（阿雷）互稱的兩人，關係非但不差，反而相當親近[100]。雷藏與勝的妻子中村玉緒更是自她幼時便已熟識，因玉緒的父親是關西歌舞伎界的二代目中村鴈治郎，與雷藏本有淵源[105]。
作家村松友視指出，雷藏「與重要角色無緣，在重視門第與傳統的歌舞伎界度過鬱悶的日子」[106]，而勝新太郎則出身於歌舞伎界的幕後人員——長唄三味線演奏家家庭[107]。兩人心中都有「一種待解決的自卑感」，擁有「相似的能量來源」[107]。
- 作為演員的比較
- 雷藏的性格是在劇本完成前會提出各種意見，因此被戲稱為「愛囉嗦的雷藏」（ゴテ雷）。但他一旦認可，便不再有任何怨言，進入拍攝後也不會再提意見[108][109][110][111]。相對地，勝新太郎則是在劇本階段沉默，到了拍攝現場才提出意見的類型，常有與劇本完全不同的即興表演，讓工作人員相當頭痛[112][113]。
- 據井上昭所說，雷藏能配合導演的風格調整表演。因此，同樣是眠狂四郎，不同導演拍出來的感覺也不同。而勝新太郎，無論導演是誰，「只要是座頭市，就全都是阿勝的座頭市」[114]。鈴木晰也也持相同看法[115]。村松友視分析，勝新太郎是「演什麼都像勝新太郎」的演員，與長谷川一夫、片岡千惠藏等人同屬日本電影明星的主流；而雷藏則能根據角色多樣化地表演，在日本電影明星中是個異數[116]。
- 曾執導兩人主演作品的田中德三，在比較兩人的殺陣時，對雷藏給予了大致正面的評價：「雖然下盤不穩，但仍是能打出逼真武打場面的演員」，但同時也認為「阿勝實在太厲害了」，將勝者頒給了勝新太郎[117]。
- 作為人物的比較
- 據池廣一夫所說，勝新太郎即使面對討厭的人，也能「姑且應付一下」；而雷藏則是「討厭的人就徹底討厭」的類型，會當面擺出「連看都不想看」的態度。池廣說，雷藏特別討厭工作態度馬虎的人[26]。
- 在大映電影公司擔任多部電影美術總監的西岡善信表示，在與電影圈人士的交際上，勝新太郎喜歡和演員或公司高層喝酒，雷藏則偏好與幕後工作人員或年輕人交流[118]。田中德三也說，雷藏很照顧工作人員，常邀請他們到家中或一起用餐[119]。星川清司則回憶，雷藏不喜歡「霓虹閃爍的店家或知名料亭」，偏好「在普通的料亭裡，不拘形式地」、「坦率地暢談電影論或人生論」[120]。
- 幾乎同時拍攝了雷藏的《眠狂四郎炎情劍》與勝新太郎的《座頭市二段斬》的攝影指導森田富士郎形容，雷藏性格認真、直接，而勝新太郎則是直覺型，行動模式像四處散落的點[121]。
主要電影作品
腳註
- 武智歌舞伎的首次公演於1949年12月舉行。
- 「壽海老」本是市川宗家繼承人市川海老藏在替代替紋時使用的役者文樣。
- 前代五代目市川新藏曾被九代目市川團十郎看中並收為養子，原有望成為「十代目團十郎」，卻因病早逝。
參考文獻
相關書籍
外部連結
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