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摇滚音乐剧
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搖滾音樂劇（英語：rock musical）是一種包含搖滾音樂的音樂劇作品。
搖滾音樂劇有時會與專輯音樂劇、概念專輯、聲樂套曲這些不同的音樂類型存在交集，因為後者也會透過搖滾音樂來講述一個故事。
且有些專輯音樂劇和概念專輯會成為搖滾音樂劇。一些音樂劇專輯和概念專輯在試圖通過搖滾來展開劇情中轉化為了搖滾音樂劇。
知名的搖滾音樂劇作品包括《近乎正常》，《春醒 ...》，《吉屋出租》，《油脂》和《毛髮》等。誰人樂隊的《衝破黑暗谷》等搖滾歌劇有時也會作為音樂劇登上舞台。
歷史發展
20世紀60年代末，伴隨著《毛髮》的成功，搖滾音樂劇成為了音樂劇的一個重要分支。這部副標題為「美國部落式愛搖滾音樂劇「，以主張反戰和自由戀愛的嬉皮士主題搖滾音樂劇於1967年在外百老匯公共劇院首次公演，並於1968年10月登上百老匯舞台[1] 。同時期的另一部搖滾音樂劇作品《你自己的事》也於1968年登台，這是一部性轉版的莎士比亞《第十二夜》。事實上，最早顯露出搖滾基因的音樂劇是1957年的作品《齊格菲歌舞團》[2]，此劇包含一首搖滾曲目「少年犯」，由50歲的男演員比利·沃夫主音，並為1960年的搖滾音樂劇《拜拜小鳥》[3]所繼承和發展。儘管在七年後，搖滾才等來正式登上百老匯的機會，但這些早期試驗性將搖滾注入音樂劇的嘗試，為《毛髮》及其繼任者們鋪平了道路。[4]
1970年，由安德魯·勞埃德·韋伯和蒂姆·賴斯創作的《耶穌基督萬世巨星》最早以音樂劇專輯的形態面世，專輯銷售的資金隨後被投入到1971年末問世的音樂劇版本中[5]。這部劇和其它一些同樣沒有對白但充滿戲劇性的搖滾音樂劇讓人聯想起歌劇，因此有時也被稱為搖滾歌劇。音樂劇《Godspell》（1971）有著相似的宗教主題（儘管爭議更少）和相似的流行與搖滾影響力。搖滾音樂劇在20世紀70年代的作品如《油脂》《皮蓬》[6]中持續發展，並在深受節奏布魯斯和靈魂樂影響後有了全新演變，表現於作品《新綠野仙蹤》《葡萄乾》《夢幻女郎》《Purlie》中。
20世紀80年代，搖滾音樂劇熱度有所回落。 除了少數幾個搖滾熱劇如《恐怖小店》（1982）和《棋王》（1986），觀眾的口味更多地轉向了歐洲流行音樂劇如《悲慘世界》和《歌劇魅影》。 此後，歸功於大受歡迎的喬納森·拉森的搖滾音樂劇《吉屋出租》(1996)，搖滾音樂劇在20世紀90年代迎來了文藝復興時期。外百老匯隨即湧現出大量搖滾音樂劇如《蝙蝠男孩》(1997)[7]和《搖滾芭比》(1998)，以及約翰·卡梅隆·米切爾的一個有關搖滾歌手生平的外百老匯秀等。[8]從20世紀80年代末起，一種新的搖滾音樂劇形式「點唱機音樂劇」開始出現，它們通常基於已有熱歌金曲創作，知名作品包括《巴迪霍利傳》《媽媽咪呀》 《澤西男孩》等。[9]
20世紀末至21世紀初，隨著作曲家如埃爾頓·約翰(阿依達，1998)的作品以及一些成功的搖滾點唱機音樂劇的面世，搖滾音樂劇重迎黃金期。近年的主要搖滾音樂劇新作包括《漢密爾頓 》(2015)，《春醒 ...》(2007)， 《陌路相逢》（2008），《血腥傑克遜》(2008)， 《搖滾年代》（2009），《近乎正常》(2009)和《美國白痴》(2010)。
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相關影響
2014年由再拒劇團、前叛逆男子共同製作台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》[10]，正是透過搖滾音樂來吶喊、批判、告白……使該音樂劇的音樂不單單只是把搖滾音樂作為一種曲風，更進一步把搖滾音樂作為某種精神，去探討青少年如何面對成長議題，講述同性間在面對自我的迷茫，又受到外在壓迫時的衝突，如何搖滾。
主要作品
參考文獻
擴展閱讀
外部連結
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