新音樂 (概念)

新音樂（德語：Neue Musik，法語：nouvelle musique）是德國音樂評論家Paul Bekker於1919年提出的一個籠統概念，意指19世紀末開始顯現的西方藝術音樂的各種趨勢，其中創新的趨勢十分明顯。新音樂不是一種特定的風格，其特點是在形式上改變了古典-浪漫主義傳統的表達手段，尋找新的和聲、旋律、節奏、配器上的新可能。^[1]新音樂主要研究的是20世紀上半葉的音樂，但這種趨勢特色也同樣延續至今，可以指對從1910年左右至今的大量不同的西方藝術音樂流派的統稱。

西奧多·W·阿多諾(1903–1969)是新音樂的理論家、貝爾格的學生，他於1949年出版的《新音樂的哲學》中認為勛伯格於1910年發動的無調性革命將音樂從調性的束縛中解脫出來，使音樂的表現力不再受到阻礙，使聲音回歸其完整的本能。

Paul Bekker將新音樂的開始日期定為1910年，這個起點也被現代文學所接受，也是浪漫主義音樂的結束和勛伯格提出「不協和音的解放」相近的時間，這個時間點至二戰結束約1950年，被稱為現代主義音樂時期，主要包括印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、無調性音樂和第二維也納樂派。而之後至今的時期被稱為後現代主義音樂時期，但通常被細分為非常多的不同的風格，包括簡約音樂、微分音音樂、電子音樂、噪聲音樂等，也會按照年代1950年代、1960年代、1970年代劃分。當代古典音樂一詞用於描述狹義的當代音樂，不涉及固定的周期。^[2][3]

1890年左右出現的以德彪西為代表的印象主義音樂，與晚期浪漫主義音樂不同，其避免了複雜的對位和過多的半音階，強調音調豐富的色彩，放棄了傳統嚴格的形式，使用五聲音階、教堂調、全音階和外來音階，經常曲折散漫，沒有清晰結構。1904年以來勛伯格、貝爾格和韋伯恩代表的第二維也納樂派開始使用無調性、十二音技法作曲，將不協和音與協和音平起平坐，Rudolf Stephan認為其是第一個故意「不再美麗的藝術」^[4]，表現主義音樂是以第二維也納樂派有關人物所代表的風格，也包括斯特拉文斯基、斯克里亞賓、巴托克等作曲家。二戰後，大約1950年前後，新音樂開始產生了更加多樣的發展，先鋒派是這一時期的重要流派，採用極其不同於傳統的目的和技巧，代表是施托克豪森、布列茲等作曲家或音樂理論家。^[5]從1970年代左右開始，作曲家更加追求作曲方法的個性化，來自亞洲、美洲、非洲等地區的作曲家及其風格獲得了重要的角色，開始更多地受到不同文化和時代的影響^[6]，知名作曲家包括武滿徹、尹伊桑、皮亞佐拉、格拉斯、周龍等。

延伸閱讀

總體介紹

• Christoph von Blumröder: Neue Musik, 1980, 13 pages., in Hans Heinrich Eggebrecht and Albrecht Riethmüller (ed.): Handwörterbuch der musikalischen Terminologie, Loseblatt-Sammlung, Wiesbaden: Steiner 1971–2006. Zur Geschichte des Begriffs, keine Musikgeschichte.
• Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (ed.): Komponisten der Gegenwart (KDG). Loseblatt-Lexikon, edition text+kritik, Munich 1992 ff., ISBN 3-88377-799-4. Biographisches Lexikon mit großen Lücken, aber auch detaillierten Artikeln.
• Hermann Danuser (ed.): Die Musik des 20. Jahrhunderts (Neues Handbuch der Musikwissenschaft vol. 07), Laaber 1984, 465 pages.
• Paul Griffiths: Modern Music and after. Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0
• Helga de la Motte-Haber et al. (ed.): Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert. 13 volumes, Laaber 1999–2007, ISBN 3-89007-420-0
• Anton Haefeli: IGNM. Die Internationale Gesellschaft für Neue Musik. Ihre Geschichte von 1922 bis zur Gegenwart. Atlantis, Zürich 1982, ISBN 3-7611-0596-7.

現代主義

• Paul Bekker: Neue Musik [Vorträge 1917–1921] (volume 3 der Gesammelten Schriften), Berlin: Deutsche Verlagsanstalt 1923, 207 pages.
• Adolf Weißmann: Die Musik in der Weltkrise, Stuttgart 1922; English translation 1925: The Problems of Modern Music
• Hans Mersmann: Die moderne Musik seit der Romantik (Handbuch der Musikwissenschaft [ohne Bandzählung]), Potsdam: Akademische Verlagsanstalt 1928, 226 pages.
• Theodor W. Adorno: Philosophie der neuen Musik, Tübingen: J.C.B. Mohr 1949; 2nd edition Frankfurt: Europäische Verlagsanstalt 1958; 3rd ed. 1966, last edition.
• Hans Heinz Stuckenschmidt: Neue Musik zwischen den beiden Kriegen, Berlin: Suhrkamp 1951, 2nd edition as Neue Musik, Frankfurt: Suhrkamp 1981, latest edition ISBN 3-518-37157-6
• Hans Heinz Stuckenschmidt: Schöpfer der neuen Musik – Porträts und Studien, Frankfurt: Suhrkamp 1958
• Hans Heinz Stuckenschmidt: Musik des 20. Jahrhunderts, Munich: Kindler 1969
• Hans Heinz Stuckenschmidt: Die Musik eines halben Jahrhunderts – 1925 bis 1975 – Essay und Kritik, München: Piper 1976
• Stephan Hinton: Neue Sachlichkeit, 1989, 12 S., in Hans Heinrich Eggebrecht and Albrecht Riethmüller (ed.): Handwörterbuch der musikalischen Terminologie, Loseblatt-Sammlung, Wiesbaden: Steiner 1971–2006
• Martin Thrun: Neue Musik im deutschen Musikleben bis 1933. Orpheus, Bonn 1995, ISBN 3-922626-75-0

先鋒派

• Josef Häusler: Musik im 20. Jahrhundert – Von Schönberg zu Penderecki, Bremen: Schünemann 1969. 80 pages Überblick, 340 pages „Portraitskizzen moderner Komponisten「.
• Ulrich Dibelius: Moderne Musik nach 1945, 1966/1988, 3rd extended new edition Munich: Piper 1998, 891 pages. ISBN 3-492-04037-3
• Hans Vogt: Neue Musik seit 1945, 1972, 3rd extended edition Stuttgart: Reclam 1982, 538 pages.
• Dieter Zimmerschied (ed.): Perspektiven Neuer Musik. Material und didaktische Information, Mainz: Schott 1974, 333 pages.