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楊·斯凡克梅耶
捷克電影導演和藝術家 来自维基百科，自由的百科全书
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楊·斯凡克梅耶（捷克語：Jan Švankmajer，捷克語：[ˈjan ˈʃvaŋkmajɛr]，1934年9月4日—），或譯楊·史雲梅耶[1]，是一位捷克電影導演與藝術家，作品跨越多種媒體。他製作的動畫與電影主題以超現實主義為主，影響許多其他藝術家，例如特里·吉列姆與奎氏兄弟（Brothers Quay）等人[2]。
生平
1934年9月4日，楊·斯凡克梅耶出生於布拉格。童年時代，他在聖誕節曾獲得木偶戲，對於斯凡克梅耶後來的藝術發展影響深遠。他曾就讀於布拉格學院應用藝術，後來在布拉格表演藝術學院學習。他在1958年協助艾米爾·拉多克（Emil Radok）完成電影《浮士德醫生》（Doktor Faust），然後開始為布拉格Semafor劇院工作，並創辦面具劇場。然後，他轉移到魔燈多媒體劇場工作，並與艾米爾·拉多克繼續合作。這種戲劇性的經驗顯現於楊·斯凡克梅耶在1964年完成的第一部電影《施瓦茨瓦爾德先生和埃德加先生的最後把戲》。受到理論家維拉提斯洛·伊凡博格（Vratislav Effenberger）的影響後，楊·斯凡克梅耶的作品風格開始改變，轉向古典超現實主義，並首先表現於電影《庭園》（1968）。他也加入捷克超現實主義團體[3]。
他的很多電影，例如短片《地下室的怪物》是以從孩子的角度出發，而劇情同時也令人不安。1972年，捷克斯洛伐克政府禁止他繼續拍攝電影，他的許多電影都受到打壓。直到1980年代初之前，他在西方世界幾乎無人知曉。《紐約時報》評論家安德魯·約翰斯頓稱讚楊·斯凡克梅耶的藝術，認為「他的電影充斥文化和科學典故，不尋常的意象具有潛意識的意涵，使得他的電影同樣獲得文化人士、與單純享受視覺刺激影迷的讚賞」[4]。1965年，楊·斯凡克梅耶以《一段巴哈狂想曲》入圍坎城影展，並獲得評審團獎。
1982年，楊·斯凡克梅耶完成短片《對話的維度》（Možnosti dialogu），該片被特里·吉列姆選為有史以來十大最佳動畫電影[5]。他的電影被稱為「類似卡夫卡的感情故事」[6]，並獲得柏林影展短片金熊獎與榮譽獎、安錫國際動畫影展短篇動畫大獎[7][8]。
楊·斯凡克梅耶是世界上最著名的動畫家之一。他最著名的作品包含《愛麗絲》（1988年）與《浮士德》（1994年）、《追求高潮的方法》（1996年），《貪吃樹》（2000年）與《瘋狂療養院》（2005年）。《瘋狂療養院》為超現實喜劇電影，改編自愛倫坡創作的故事，而薩德侯爵的生活也影響影片劇情。
2000年，楊·斯凡克梅耶獲得薩格勒布國際動畫電影節終身成就獎。2001年，獲得克拉科夫影展榮譽獎。
楊·斯凡克梅耶執導的下一部長片為《昆蟲》（Hmyz）[9] 。它的成本為40萬捷克克朗，改編自卡雷爾·恰佩克的《昆蟲生活影像》。楊·斯凡克梅耶描述：「恰佩克的劇本非常厭世，我一直很喜歡它。昆蟲行為與人類行為相似，讓人聯想到卡夫卡和他的著名的《變形記》。[10]」
2013年7月27日，他獲得義大利文化機構頒發創新及創意獎項。
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風格
楊·斯凡克梅耶以獨特的定格動畫技術贏得世界許多人讚賞，他的作品以超現實、噩夢般的影像聞名於世。他至今仍繼續在布拉格拍攝電影。楊·斯凡克梅耶的電影特徵包括誇張的音效，往往在進食的場面造成很奇怪的效果。他經常使用縮時攝影來描述人們行走或互動，電影往往藉由定格動畫將無生命的物體轉化成生物。他製作的很多電影還包括黏土動畫，其中食物是他喜愛的主題和媒介。史雲梅耶還採用真人動畫來拍攝電影，包括《食物》（1992年）及《追求高潮的方法》（1996年）。
私生活
他與伊娃·斯凡克梅耶娃（Eva Švankmajerová）結婚，她是國際知名的超現實主義畫家、陶藝家與作家。伊娃·斯凡克梅耶與楊·斯凡克梅耶合作完成幾部電影，包括《愛麗絲》、《浮士德》、《貪吃樹》。他們有兩個孩子，純美（生於1963年）和瓦茨拉夫（生於1975年）。
電影
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參考資料
參考文獻
外部連結
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