愛與死 (電影)

《愛與死》（英語：Love and Death）是伍迪·艾倫1975年執導的喜劇片，伍迪·艾倫在其中飾演了男主角鮑里斯（Boris），黛安·基頓則飾演女主索妮婭（Sonja）。這兩位生活在拿破崙時期的俄國人以拙劣又嚴肅的方式反覆激辯哲學話題，影片以此戲謔地諷刺了俄國文學。伍迪·艾倫也認為這是他至今拍出最搞笑的作品^[1]。

愛與死 Love and Death
電影海報
基本資料
導演	伍迪·艾倫
監製	查爾斯·H·喬夫（英語：Charles H. Joffe）
編劇	伍迪·艾倫
主演	伍迪·艾倫 黛安·基頓
攝影	吉蘭·克洛蓋（英語：Ghislain Cloquet）
剪輯	讓·卡利什（Ron Kalish） 拉夫·羅森布勒姆（英語：Ralph Rosenblum） 喬治·海弗利（英語：George Hively）
製片商	聯美
片長	85 分鐘
產地	美國 法國 匈牙利
語言	英文
上映及發行
上映日期	1975年6月10日 (1975-06-10)
發行商	聯美
預算	約 3,000,000 美元
票房	20,123,742美元

情節

故事發生於拿破崙（詹姆士·托根飾）稱帝、法國入侵奧地利的拿破崙戰爭期間。鮑里斯·格魯申克（Boris Grushenko，伍迪·艾倫飾）是一個懦弱的和平主義學究，卻因戰時需要被強征入伍。此時他一心愛著表姐索尼婭（Sonja，黛安·基頓飾），而後者即將嫁給一個魚販子，深感絕望的他隨後由於一系列的偶然成為了戰爭英雄。回到家鄉後，他立刻向索尼婭求婚，索尼婭雖不愛他，但明白他恐怕即將在一場約定的決鬥中喪命，於是答應願與他結婚。然而鮑里斯出人意料了活了下來，索尼婭也只得兌現諾言，婚後的兩人一貧如洗卻時常激辯哲學。其後，拿破崙的軍隊打到了他們附近，鮑里斯計劃逃跑，而他的妻子則一心想著當年生孩子的計劃，決定嘗試刺殺拿破崙，以此擊退法國。經過一番似是而非的哲學思辨後，鮑里斯勉強同意執行刺殺行動。兩人的刺殺以失敗告終，索尼婭逃過了圍捕，而鮑里斯則被處以死刑，死前一個幻象告訴他他將得到上帝寬恕。

演員

• 伍迪·艾倫飾鮑里斯·格魯申克（Boris Grushenko）
• 黛安·基頓飾索尼婭（Sonja）
• 詹姆士·托根飾拿破崙
• 哈羅德·古爾德（英語：Harold Gould）飾伊萬諾維奇（Anton lvanovich Lebedokov）
• 奧爾加·喬治斯-皮科（英語：Olga Georges-Picot）飾伯爵夫人亞歷克斯亞歷山德羅芙娜（Countess Alexandrovna）
• 茲威·斯庫勒（英語：Zvee Scooler）飾父親
• 傑西卡·哈珀（英語：Jessica Harper）飾娜塔莎（Natasha）
• 費奧多·阿特金（英語：Féodor Atkine）飾米克海爾·格魯申克（Mikhail Grushenko）
• 伊夫·巴薩克（英語：Yves Barsacq）飾雷姆斯基（Rimsky）
• 布萊恩·科伯恩（英語：Brian Coburn (actor)）飾迪米特里（Dimitri）
• 托尼·傑（英語：Tony Jay）飾弗拉基米爾·馬克西莫維奇（Vladimir Maximovitch）
• 霍華德·弗農（英語：Howard Vernon）飾軍官列夫科（Gen. Leveque）
• 奧布里·莫里斯（英語：Aubrey Morris）飾四號士兵（Soldier 4）
• 阿爾弗雷德·拉特爾（英語：Alfred Lutter）飾年輕時的鮑里斯

製作

伍迪·艾倫並沒在美國製作這部《愛與死》，而是選擇了法國和匈牙利，在那裡他必須抵抗惡劣天氣，處理因此受損的負片，小心食物中毒和身體受傷，同時還要與不說英語的同事交流，這些人之間還可能語言不通。這些都讓導演發誓再也不在美國之外的地方拍片，然而21年後，伍迪·艾倫打破了這一協定，在1996年拍出了《大家都說我愛你（英語：Everyone Says I Love You）》，片中不少場面並不在美國本土完成。^[1]

風格

在伍迪·艾倫的電影創作史上，《愛與死》夾在了《傻瓜大鬧科學城》和《安妮霍爾》之間，它在很多方面象徵著伍迪·艾倫在兩種風格之間的轉型^[1]。此外在整部片中，伍迪·艾倫多次向喜劇演員馬克思兄弟、鮑伯·霍伯和卓別林致敬。

影片的場景和對話都戲仿了俄羅斯小說，特別是陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰的作品，例如前者的《卡拉馬佐夫兄弟》、《罪與罰》、《白痴》，以及後者的《戰爭與和平》^[1]。其中包括在鮑里斯和其父親的一場對話，其間每句台詞都暗指或直接說出了一部陀思妥耶夫斯基的作品。

《愛與死》反覆使用了蘇聯作曲家謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫的作品，這也增添了影片的俄國特色。特別是民歌《三套車》（Troika）和《基日中尉》（Lieutenant Kijé），不僅在開場和結尾字幕復現，影片中段需要歡快主題的場景也採用了這些曲調。戰爭場面則伴隨了艾森斯坦在《亞歷山大·涅夫斯基》中也曾使用過的康塔塔，作者同樣是普羅科菲耶夫。鮑里斯登上刑場的一幕則採用了普羅科菲耶夫的《三橘之戀》（The Love for Three Oranges）^[1]。

影片里一些幽默戲謔容易理解，但也有不少笑話需要觀眾對古典文學和當代歐洲電影的了解。例如黛安·基頓出現的最後一幕便顯然是向英格瑪·柏格曼的《假面》（1966）致敬，而一串石獅子的鏡頭則是戲仿了艾森斯坦的《波坦金戰艦》，俄國抗擊拿破崙軍的一串場景同樣是模仿了《波坦金戰艦》著名的「敖德薩台階」一幕。此外，在高潮場景中也有對伯格曼《第七封印》的模仿。^[1]

評價

影片在北美收入了月兩千萬美元^[2]，成為1975年最賣座電影中的第18名。在爛番茄網上，18名批評家，包括該站3位「頂級批評家」，都一直認為該片不錯，打出了平均8.1的高分^[3]。

2008年9月，在英國《帝國雜誌》一項投票中，《愛與死》被評為影視最佳500的第301位^[4]。2003年10月，在英國《衛報》的投票中，該片也被讀者選為伍迪·艾倫十部最佳中的第七^[5]。

而當年，在第25屆柏林國際影展（英語：25th Berlin International Film Festival）上，該片贏得了「傑出藝術成就銀熊獎」（Silver Bear for an outstanding artistic contribution）^[6]。

影評人羅傑·艾伯特給該片打了三星半，並做出了如下評價^[7]：

黛安·基頓小姐在《愛與死》中表現甚佳，或許是因為她樹立並創造了角色的真實性格，不像她在其他不少伍迪·艾倫的作品中，只是作個陪襯……在很多細微的瞬間中，兩位主角的表情必須完全正確，他們幾乎都做到了。若僅有台詞，難免少些幽默，但該片卻將不少鏡頭對準人物面部表情。也就因此，這是部值得看的好片子，它的製作中包含了如此多的精緻、愛和瘋狂。