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牛尾憲輔
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牛尾憲輔（1983年3月1日—），日本作曲家與電子音樂音樂製作人，以藝名agraph發表個人創作，2008年發行首張個人專輯《a day, phase》。他也以本名名義擔任樂團LAMA成員，同時參與樂團電氣魔軌的音樂製作與演出，並為多部影視作品創作配樂。
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人物經歷
牛尾憲輔於1983年3月1日生於日本東京都[1]。由於父母在鄰居建議下開了音樂教室，牛尾遂於就讀幼稚園時開始學鋼琴。國小時期，牛尾經由電視動畫認識了電子音樂組合access的作品，被樂團鍵盤手淺倉大介譜寫的合成器音色深深吸引，因而萌生成為電子音樂家的念頭。為了更了解電子樂，當時的牛尾除了到圖書館翻找相關的書籍，也接觸了TM NETWORK、黃色魔術交響樂團、Kraftwerk等電子樂團的作品。父母希望牛尾先學好鋼琴，他雖然不情願，認為電子琴更有趣，但抱持著成為音樂家的夢想，便姑且繼續學下去[2]。
國中二年級時，牛尾說服父母買下山葉製造的EOS B900，成為牛尾的第一部合成器，而其內建的音序器也成為他學習混音的工具。升上高中後，牛尾感興趣的曲風開始轉變。一次偶然接觸到電子舞曲，讓他大為驚豔，促使他發掘更多電子音樂家的作品。除了風格較為冷冽的Techno，他也喜歡偏向氛圍音樂的電子樂，例如艾費克斯雙胞胎、Rei Harakami等人的作品。牛尾高中時曾待過一段時間的熱音社，但他接觸電子舞曲後，認為真人彈奏樂器並不比電子設備自動撥放來得酷，便沒有繼續玩樂團下去。時值網際網路突飛猛進，牛尾因而接觸到網路上的合成器與音序器軟體，用父母買的Windows 9x電腦作曲和編曲，他也自此開始創作音樂[2]。
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牛尾後來進入東京工科大學，主修音樂與當代藝術，在一堂樂理課的老師教導下學會使用Pro Tools，並接下操作Pro Tools的工讀，亦經由老師的引介，為唱片公司協助剪輯與後製，而工讀的薪資也給了牛尾添購作曲用設備的餘裕。2003年，20歲的牛尾第一次去看了石野卓球在澀谷區夜店的演出。石野卓球是牛尾非常欣賞的電子音樂家，因此牛尾把握演出的空檔向他搭話，表示自己會操作Pro Tools，是他的歌迷，希望能為他工作。當時，石野卓球正在製作新專輯《TITLE #1》與《TITLE #2+#3》，卻遇上助理離職，恰好在尋找新的合作夥伴，因此他在一個月後接受了牛尾的毛遂自薦，聘牛尾協助音樂的製作[2][3]。
擔任石野卓球的助手，讓牛尾能親身參與電子音樂產業，他也曾以技術人員的身分參加Mayday、WIRE等大型電音盛會，同時持續創作自己的音樂。23歲時，石野卓球向當了三年助手的牛尾邀歌，打算收錄進處於籌備階段的Techno合輯。牛尾先是讓石野卓球聽了一段義大利迪斯可曲風的試聽帶，是當時牛尾相當滿意之作，卻被石野卓球打了回票，令牛尾大受打擊。牛尾於是不再嘗試舞曲，轉而創作更適合在臥室裡聽的電子樂，並抱著孤注一擲的心情，將其中一首〈Colours〉的音檔寄給了石野卓球。石野卓球對〈Colours〉讚譽有加，便將這首歌收錄於合輯《Gathering Traxx Vol.1》中，成為牛尾初試啼聲的契機。〈Colours〉的發行帶給牛尾很大的信心，也為他日後的音樂風格打下基礎[2]。
〈Colours〉於2007年發行後，牛尾持續在助手工作之餘寫歌，但他很少再去夜店看DJ的演出，而是回家創作自己喜歡的音樂，他也從來沒有將這些曲子發表出去的打算。有次，在石野卓球的好奇之下，牛尾忐忑地讓石野卓球聽了幾段自己寫的試聽帶。令牛尾意想不到的是，石野卓球非常喜歡這些曲子，告訴他「一定要把它們公開給全世界聽到」。石野卓球所屬唱片公司Ki/oon Music的總監也很喜歡牛尾的試聽帶，提議要將其作為牛尾的個人專輯發行。牛尾想用一個有別於本名的藝名發行個人專輯，鑑於自己總受視覺事物啟發而作曲，若這個名字與圖形或視覺元素有關是最合適的。他很喜歡「graphic」這個字的讀音，希望找出一個包含這個字的全新混成詞，在石野卓球與其同業友人川邊浩志建議下，他將「graphic」改成了「graph」，最後加上一個「a」，成為「agraph」。2008年，牛尾集結這段時間創作的歌曲，以agraph之名發行個人首張錄音室專輯《a day, phase》[2]。
2010年，牛尾受邀於該年度的WIRE音樂節演出，獲得相當熱烈的回響，同年也受邀擔任電音組合Underworld巡迴演唱會東京場的開場嘉賓[4]。不久後，牛尾發行第二張個人錄音室專輯《equal》，捨去前張專輯中殘存的舞曲元素，形成更純粹的曲風[2]，而專輯也頗受歡迎，並名列Oricon公信榜[5]。《equal》的成功帶動了牛尾的名氣，他也開始接到其他音樂家的合作邀請。雖然牛尾自認不是熱中於玩樂團的人，但與其他音樂家交換聲音，對他而言是非常新奇的事。於是在2011年，牛尾與音樂家中村弘二、古川美季、田渕久子組成樂團LAMA，並以本名參與樂團的活動，有別於個人創作的agraph身分[2]。2012年起，他也擔任電氣魔軌的現場支援成員，並參與該樂團的演出[6]。此外，牛尾一直是ACG的愛好者，他與身為同好也是同行的mito組成樂團「2 ANIMEny DJ's」，並以「respect全世界的音樂宅與動漫宅」為宗旨，2010年起多次於地區性的動漫音樂節演出[7][8]。
2016年，牛尾發行第三張個人錄音室專輯《the shader》，以其新穎而細緻的編曲，獲得比前作更高的評價[5][9]。
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2014年動畫影集《乒乓》草創之時，導演湯淺政明偶然發現牛尾的作品。湯淺相當喜歡牛尾的音樂營造的氛圍，也很看好牛尾的潛力，因此邀請牛尾為《乒乓》創作配樂。接下請託的牛尾為《乒乓》寫了超過50首曲子，亦請來LAMA與cocobat樂團的成員協助錄製，在牛尾與湯淺多次討論後，絕大部分的歌曲也都獲得湯淺採用，撥出後非常受歡迎。湯淺表示，牛尾很能配合故事的篇幅，或是音效指導的需求來調整樂曲結構，也非常積極的與他討論[10]。當時牛尾經常在訪談中提到自己很喜歡山田尚子的動畫作品，不久後就真的接到來自山田的邀約，且是為動畫長片《聲之形》創作配樂。雖是首次為電影作曲，但因為牛尾與山田的想法有許多重合之處，兩人在溝通上十分順利。牛尾後來寫了82首曲子，其中約有50首在牛尾與山田討論後，獲山田採用於電影中[11]。山田後來讚譽道，牛尾能精準、細膩，且以一種無從干預的溫度感建構聲音，當情感波動時，也能誠懇的直面內心並創作[12]。
《聲之形》讓牛尾以配樂作曲家之姿身名大噪，牛尾也開始接到愈來愈多的配樂邀約[13]。由牛尾操刀配樂的影視作品，除了湯淺執導的影集《惡魔人 Crybaby》和《日本沉沒2020》、山田執導的長片《莉茲與青鳥》和影集《平家物語》，亦包含動畫影集《不吉波普不笑》、《膽大黨》、《地。-關於地球的運動-》、動畫長片《言語如汽水般湧現》、電影《不讓小孩子知道》等等。為一部部影視作品發想配樂的過程中，他的作曲方式與風格也愈來愈多樣，在為《鏈鋸人》創作配樂的過程中，為了呈現出作品中的瘋狂與混亂，牛尾更與索尼電腦科學實驗室的工程師聯合開發專門的GAN工具，製造出鼓聲般破碎的鏈鋸音效[14][15]。
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音樂作品
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個人著書
- 《牛尾憲輔 定本》（日文，2025年2月出版）
參考資料
外部連結
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