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第1號交響曲 (布拉姆斯)
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C小調第1號交響曲，是約翰內斯·布拉姆斯的第68號作品。由於該作品的風格與貝多芬交響曲類似，因而被漢斯·馮·馮‧畢羅稱為「貝多芬第十交響曲」。[1]
布拉姆斯於1854年就開始構思本曲，但之後多次進行了大幅的修改，而布拉姆斯自稱從草稿到最終完結長達21年，首演時他甚至已43歲[2]。本曲創作時間如此漫長的原因有兩個：首先是布拉姆斯對自己的挑剔，導致他常常毀掉許多以前的作品；其次是其朋友和公眾期望他繼承「貝多芬的遺產」，這一潛在的標準使布拉姆斯感到自己不能對第1號交響曲掉以輕心。當本曲經過首演後，布拉姆斯的創作水準和歷史地位，方被當代維也納最權威的批評家之一，保守的愛德華·漢斯力克所認可[2]。
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背景
布拉姆斯創作交響曲的歷程可以追溯自羅伯特·舒曼筆下名為《一條新路》（Neue Bahnen）的文章，當中盛讚前者在德意志音樂圈所代表的希望與未來，對布拉姆斯的創作寄予厚望。作曲家的友人馬克斯·卡爾貝克則認為，1855年在漢堡聆聽了舒曼《曼弗雷德》之後，刺激了布拉姆斯寫作一首交響曲的想法[3]。自六〇年代起，在克拉拉·舒曼、赫爾曼·列維等友人不間斷的鼓勵下，第1號交響曲的各個樂章陸續完成。期間他雖考慮放棄，最終還是在1874年10月2日交稿予樂譜商弗里茨·西姆羅克[註 1]。不過，直到二年後的9月，手稿才正式落款。
1876年10月10日，布拉姆斯在鋼琴上為克拉拉·舒曼演奏自己的第1號交響曲，後者對於成果不甚認同。「我不得不承認，我感覺相當失望，這首曲子似乎比不上F小調五重奏、弦樂六重奏和鋼琴四重奏（等等作品）。當然內容是工於技法的，可我卻感到當中缺少了旋律性。」[3] 不過，在聽過管弦樂的演奏後，克拉拉修正了自己的意見。
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首演於1876年11月4日，在卡爾斯魯厄博物館協會（Museumsgesellschaft Karlsruhe）舉行，由菲利克斯·奧托·德索夫指揮。
在第一次彩排開始前，布拉姆斯對第二、第三樂章進行了最後的刪改[3]。這個修改得到了克拉拉·舒曼的肯定：「在第1樂章和最後的樂章之間，聽眾需要休息的空間。」完成首演的三天後，作曲家本人在曼海姆指揮了本曲，之後亦在慕尼黑、萊比錫等地親自指揮演出。
1877年3月7日，約瑟夫·約阿希姆在英國劍橋大學指揮了本曲，該校亦將榮譽學位授予約阿希姆、布拉姆斯倆人，但作曲家並未親臨現場[3]。
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在慕尼黑的演出之後，布拉姆斯將作品總譜、鋼琴四手聯彈改編譜一併寄到出版商弗里茨·西姆洛克處，西姆洛克所支付的金額則是15,000馬克[3]。第一版樂譜於1877年10月出版。[4]
除第一樂章手稿已丟失，其餘三個樂章的手稿現存摩根圖書館與博物館。
分析
該作品共四個樂章：
- 稍微持績的–快板（Un poco sostenuto–Allegro）
- 持續的行板（Andante sostenuto）
- 略快且優雅的稍快板（Un poco allegretto e grazioso）
- 慢板–不太快的快板，有精神的（Adagio–Allegro non troppo ma con brio）
通常全曲演奏長度介於45至50分鐘間。
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—str"[5]。
C小調，由一個寬廣的引子（例圖）開頭，一開始就出現了三個關鍵元素：低沉的鼓聲、弦樂上行、管樂下行。
這一引子是在全曲創作完畢後才加上去的[6]。之後的快板部分是大型的奏鳴曲式，對主題進行了發展、重現。
E大調的第二樂章是一個慢樂章，由三個部分組成，溫柔如歌。第三部分對第一部分中出現的主題加以變化。接近結束處的小提琴獨奏有貝多芬晚期作品的風格（如《莊嚴彌撒》）。
A♭大調的第三樂章在功能上相當於諧謔曲，形式則是三段體[7]。此樂章帶有歌謠特色的音樂情感較為單純，實則節奏和織體都相當複雜。
末樂章的篇幅最長。以「陰暗的戲劇性」的C小調開頭，之後號角奏出一阿爾卑斯旋律（譜例第6小節），這一旋律也被獻予克拉拉·舒曼的49歲生日（1868年）[8]，布拉姆斯並且為旋律填詞：「在高高的山上，深深地谷底，我給你寄去一千個祝福」（Hoch, auf'm Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal）[2][9]。
快板部分則以貝多芬般高貴醇厚的C大調旋律作為主題，在勝利的氣氛中結尾。
布拉姆斯自稱在寫此樂章第一主題首次由弦樂宣講出來的時候，心中想著《約翰福音》中的語句：
| “ | 我在父裡面，父在我裡面。——約14:10 | ” |
評價
該作品終曲的主題（見下例）常被人認為和貝多芬第9號交響曲終曲的歡樂頌主題有相似之處。
布拉姆斯也在該作品（尤其是第一樂章）中使用了貝多芬第5號交響曲。由於這類相似之處，指揮家漢斯·馮·馮‧畢羅稱這部交響曲為「貝多芬第十」[1]。這類評論使布拉姆斯深感煩惱，因為這裡面似乎有點抄襲的意思，而他自己是在故意向貝多芬致敬。對他與貝多芬作品中的相似之處，他曾說過「笨蛋都看得出來」[10][3]。然而，這部作品還是偶爾被稱為「貝多芬第十」[11]。
對於該作品終曲的主題，還有「命運」的節奏，布拉姆斯在1868年給克拉拉·舒曼的一封信中稱，是受阿爾卑斯號曲調的啟發[12]。
註釋
參考資料
參見
外部連結
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