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英倫搖滾
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英倫搖滾（英語：Britpop）是1990年代中期興起於英國的另類搖滾文化運動，強調英國本土文化。[1][2]音樂上，英倫搖滾通常為明亮、悅耳的另類搖滾，深受1960至1970年代英國吉他流行音樂的影響。[1][3]該運動被認為是對當時以美國為主導的油漬搖滾（grunge）陰暗主題及聲音風格的回應，同時也對英國自身的shoegaze場景有所反動。[2]這一浪潮不僅讓英國另類搖滾進入主流市場，更成為更大規模的酷英國文化運動的一部分，喚起1960年代「搖擺的六零年代」及當時的吉他流行樂氛圍。[1][4]
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英倫搖滾是一股凸顯1990年代初期獨立音樂圈新興樂團的文化現象，儘管通常被視為文化潮流而非獨立音樂類型，其相關樂團大多汲取1960年代英國流行音樂、1970年代華麗搖滾與龐克搖滾，以及1980年代獨立流行的靈感。[1][4]
與英倫搖滾關聯最深且最為成功的四大樂團為Oasis、Blur、Suede以及Pulp，並被稱為「四大天王」（big four）。[1][3]整個運動的主流影響時期通常界定為1993年至1997年，其中1995年至1996年為高峰。[1][4]1995年，Blur與Oasis展開的單曲銷量榜對決（俗稱「英倫搖滾大戰」）將此文化浪潮推上媒體焦點。[1][2]不僅音樂，時尚、藝術及政治亦深度介入，托尼·布萊爾與新工黨（New Labour）亦試圖與該運動接軌。[1][4]
1990年代末，許多英倫搖滾樂團的商業表現開始下滑，或因解散或轉型嘗試新風格。[1][2]商業層面，英倫搖滾逐漸被青少年流行音樂（teen pop）取代；藝術層面，則過渡為Post-Britpop風格的獨立搖滾，由如Travis與Coldplay等樂團承襲發展。[1][4]
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風格、根源與影響
儘管「英倫流行」有時被視為一種營銷手段，更多是一種文化現象而非明確的音樂流派，[5][6]，但歸入該名號的樂隊確實存在某些共通的音樂風格與影響來源。[7][8]
英倫流行樂隊在音樂、態度及服飾上皆汲取了1960年代英國流行音樂、1970年代華麗搖滾與龐克搖滾，以及1980年代獨立流行等元素。[9][10]具體影響因樂隊而異，如布勒受披頭四樂團與早期平克·佛洛伊德啟發，綠洲崇尚披頭四，鬆緊帶則偏好藝術龐克，尤以線索樂隊和兩時期的亞當與螞蟻為代表。[11][12]不論差異如何，英倫流行藝人普遍展現出對英國流行音樂傳統的敬意。[5][13]
The Kinks的雷·戴維斯與XTC的安迪·帕特里奇常被譽為英倫流行的「教父」或「祖父」，[14][15]儘管戴維斯本人對此持保留態度。[16]
1980年代至1990年代初的獨立搖滾場景是英倫流行運動的直接源頭。其中史密斯樂團的影響尤為深遠。[5][17]Madchester音樂場景（如石玫瑰樂隊、快樂星期一）亦是英倫流行的重要源流之一
[18][19]1991年，詹姆斯樂隊的《Sit Down》登上英國排行榜亞軍，被認為「雖早於英倫流行概念，但預示了典型英式音色」。[20][21]早於英倫流行四年，The La's 的《There She Goes》被《Rolling Stone》稱為「奠定英倫流行根基的作品」，並被諾爾·蓋拉格譽為最喜愛的九十年代歌曲。[22][23]
英倫流行樂隊常使用本土口音，歌詞亦多涉及英國地名與文化。[5][24]風格上，英倫流行歌曲旋律朗朗上口，歌詞貼近本世代英國青年生活。[13][25]
與此相對，英倫流行樂隊普遍貶低垃圾/油漬搖滾，認其「與自身生活無關」，並以「青春活力與渴望認同」為標誌。[26][27]布勒主唱戴蒙·阿爾巴恩曾明確「我要掃除油漬搖滾」。[26][28]
儘管言辭上批判油漬搖滾，其部分元素依舊影響英倫流行；諾爾·蓋拉格曾讚揚 Ride，並稱 Kurt Cobain 是「十年來唯一敬重的詞曲作者」，「能寫出《Wonderwall》」。[29][30]1996年，《NME》受Oasis影響，將一批團體稱為 「Noelrock」，評論指出他們與蓋拉格具有「懷舊六十年代、強調搖滾基本要素、堅信『真實音樂』優越性」的共同性。[31][32]
英倫流行亦具鮮明的英式與工人階級形象，突出男性文化、狂飲文化與《Loaded》式審美。[33][34]英國米字旗圖騰呼應了早年摩登族與The Who，但其高度本土化也導致在美國市場難以複製成功。[35][36]
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起源與初年
約翰·哈里斯認為英倫流行可追溯至1992年春季，布勒的第四支單曲《Popscene》與Suede的《The Drowners》同期發行。他指出：「若說英倫流行何時起步，當屬Suede首批作品引發的讚譽浪潮：大膽、成功，且極具英倫氣質。」[37][38]Suede是首批獲得英國音樂媒體廣泛擁戴、並被視為本土對抗美國油漬搖滾（grunge）的吉他樂隊，其首張專輯《Suede》創下英國史上最快銷量紀錄。[39][40]1993年4月，《Select》雜誌以Suede主唱布雷特·安德森與米字旗作封面，標題為「Yanks go home!」，並專題報道Suede、The Auteurs、Denim、Saint Etienne與Pulp，推動「英倫流行」運動成形。[41][42]
當時Blur活躍於倫敦夜店「The Scene That Celebrates Itself」聚會，風格多元，有些成員趨於凝視搖滾（shoegaze），另一些則成為英倫流行先鋒。[43][44]當美國油漬搖滾盛行、填補石玫瑰樂隊退潮後的英國獨立搖滾真空時，Blur選擇以本土審美回應，並於1993年推出《Modern Life Is Rubbish》。[45][46]
布勒的新方向源自1992年春季美國巡演中，主唱戴蒙·阿爾巴恩對美國文化反感，決意回應其對英國搖滾的影響。[45][47]同期，《Modern Life is Rubbish》發行前，《NME》指出「時機完美，美式油漬搖滾已成過去式」。[26][48]樂評界還關注所謂「新新浪潮」（New wave of new wave），如Elastica、S*M*A*S*H、These Animal Men等龐克風團體。[49][50]
《Modern Life Is Rubbish》雖然表現穩定，但第三張專輯《Parklife》於1994年令Blur躍升英國頂尖陣營。[39][51]同年4月，柯特·柯本去世，對英式另類搖滾的流行起到推波助瀾的作用。[52][53]同年Oasis發布《Definitely Maybe》，打破Suede首周銷量紀錄，最終獲英國唱片業協會認證七白金（210萬張銷售）。[39][54][55]
Blur於1995年在全英音樂獎中奪得四項大獎，其中《Parklife》斬獲「最佳英國專輯」，擊敗《Definitely Maybe》。[56][57]同年，Pulp發布《Different Class》，專輯及單曲《Common People》廣受歡迎，銷量超過130萬張。[58]
「Britpop」一詞在與英倫設計、Britart藝術家（如達米恩·赫斯特）風靡同期，並伴隨約翰·梅傑政府衰退與托尼·布萊爾上台而流行。[59][60]早期媒體曾稱之為「New Mod」「Lion Pop」，但最終由BBC電台DJ斯圖爾特·麥康尼於1993年確立「Britpop」名稱，且他曾回憶其用詞早有淵源。[61][62]不過音樂人兼記者約翰·羅布證實，早在八十年代末《Sounds》雜誌已使用該詞來形容The La’s、The Stone Roses等團體。[63][64]
至1994年，英國媒體廣泛使用「Britpop」一詞來描述這一音樂潮流。[64][65]隨後大量新樂隊出現：如Sleeper、Supergrass、Menswear在1995年上榜，Elastica同年3月發布同名專輯，首周銷量甚至超過《Definitely Maybe》。[66][67]媒體普遍將卡姆登鎮視為核心搖滾集中地，1995年《Melody Maker》甚至形容「Camden 如同『92年西雅圖、』89年曼徹斯特、』93年Mr Blobby。」[68][69]
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「英倫流行大戰」
1995年，Blur與Oasis爆發「英倫流行大戰」，成為當年英國主流媒體焦點。這場由媒體稱為「英倫流行重量級冠軍賽」的榜單對決，使Britpop文化進入全民話題。[70][71]起初，兩隊成員友好相稱，隨著競爭升級，關係漸趨緊張。[72][73]
《NME》封面將此描述為「英倫重量級冠軍賽」：Blur發行《Country House》，Oasis推出《Roll with It》，兩首單曲同日發布，形成正面交鋒。這場對決不僅關乎音樂，還象徵英格蘭南北文化與階級衝突：Oasis代表北部工人階級，而Blur則象徵南部的中產階級。[74][75]
這場戰役激發全國熱情，各大報、電視新聞爭相報道。[76][77]如《NME》報道：
那一周，新聞焦點包括薩達姆·海珊在伊拉克的WMD消息、波士尼亞的平民危機、邁克·泰森回歸……但幾乎所有媒體都一致報道「Britpop瘋狂」。
——NME, 1995年8月26日
媒體將其比作自披頭四對抗滾石樂隊以來最強流行對決。[76][78]在言辭上，雙方互不相讓：Oasis嘲Blur是「Chas & Dave式掃煙囪音樂」，而Blur則諷刺Oasis「像是缺乏原創的Status Quo翻版」。[79]
1995年8月20日，英國單曲銷量突破十年來高峰，Blur的《Country House》銷售27.4萬張，擊敗Oasis的《Roll with It》21.6萬張，兩者分列周榜前兩名。[72][80]Blur隨後於BBC《Top of the Pops》中表演該曲，貝斯手亞歷克斯·詹姆斯穿著印有「Oasis」字樣的T恤登台。[81][82]
儘管短期內Blur獲勝，但長期來看，Oasis在英國國內及全球更為商業成功。[83]2019年，諾爾·蓋拉格在回顧時表示：「兩首歌都不算好」，並認為將Oasis的《Cigarettes & Alcohol》對陣Blur的《Girls & Boys》更具意義。他還說，自2010年代起，他與戴蒙·阿爾巴恩多次合作，如《We Got the Power》，如今已和解為朋友。[84][85]
巔峰與衰退
單曲大戰結束數月後，《NME》評價稱「Britpop已成重大文化現象」。[80][88]Oasis發行的第二張專輯《(What's the Story) Morning Glory?》在英國銷售超過400萬張，躋身英國歷史專輯銷量第五位。[89][90]Blur 的「Life三部曲」之一，《The Great Escape》銷量突破一百萬張。[91][92]
在1996年全英音樂獎中，三張專輯（《Morning Glory》《The Great Escape》《Different Class》）均獲「最佳英國專輯」提名，最終由Oasis獲獎。[93]同年，三團亦入圍「最佳英國樂隊」及「最佳音樂影帶」，最終皆由Oasis奪冠。[94]Oasis成員在領獎時演唱Blur《Parklife》主歌改詞為「shite life」，公然嘲諷對手。[95][96]
1996年歐洲足球錦標賽期間，The Lightning Seeds 的《Three Lions (It's Coming Home)》登頂單曲榜，「It's coming home」成為經典。[97][98]同期，Cast的《Walkaway》成為BBC歐錦賽半決賽配樂，被評價為當年代表性歌曲之一。[99][100]
Oasis 於1997年發行第三張專輯《Be Here Now》，首發強勁並獲好評，但很快因製作浮誇、混音臃腫而遭遇批評，被認為標誌Britpop暈眩頂峰後的滑落趨勢。[45][101]與此同時，Blur也開始遠離Britpop，在1997年推出自標題第五張專輯《Blur》，嘗試探索美國低傳真（lo-fi）風格，如受到Pavement影響。[102][103]阿爾巴恩在當年自述：「我們創造了一個運動，在英國音樂史中始終有屬於我們的位置……如今我們以不同視角看世界。」[104]
1997年，Cornershop 的《Brimful of Asha》經Fatboy Slim混音後登頂單曲榜，成為當年最暢銷英式流行單曲之一。[105][106]
隨著Britpop勢頭減退，眾多樂隊銷量下滑或解散。[107][108]同期，辣妹合唱團（Spice Girls）崛起，其商業成功被認為「奪走了Britpop的時代精神」。[109]樂評焦點逐步轉向Radiohead與The Verve，兩團在此之前未受主流關注，後來以《OK Computer》《Urban Hymns》開啟更實驗性的後Britpop路線。[107][110]後Britpop樂團如Travis、Stereophonics、Coldplay等深受該時期影響，以更內省歌詞和旋律獲得九十年代末至二十一世紀初成功。[111][112]
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餘波
回顧Britpop運動的紀錄片包括《The Britpop Story》，由約翰·哈里斯主持，於2005年8月在BBC Four播出，恰逢Blur與Oasis對決十周年。[113][114] 2003年，由約翰·多爾執導的紀錄片《Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop》也推出，影片中涉及托尼·布萊爾及新工黨如何藉助這一文化浪潮，還有如達米恩·赫斯特等藝術家的關聯。[115][116]
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Britpop之後，媒體將目光轉向此前被Britpop光環掩蓋的樂團，如Radiohead、The Verve，及新晉樂團Travis、Stereophonics、Feeder，尤其是Coldplay。這些團體多數獲得比Britpop前輩更廣泛的國際成功，成為九十年代末至二十一世紀初最暢銷的搖滾團體之一。[1][118][119][120]
儘管音樂仍源於Britpop風格，這些團體多避免被歸為「Britpop」標籤。[1][121]當中亦包括中期走紅但並不完全屬於Britpop的The Verve與Radiohead。[1]
大部分團體音樂仍以吉他為主，[122][123]融合披頭四、滾石樂隊、Small Faces等傳統英倫搖滾元素，亦吸納美式影響，[123][124]並借鑑七十年代英式搖滾與流行。[123][125]與Britpop黃金時期相比，這一代音樂題材較少聚焦英國本土與倫敦生活，更多內省，風格旋律性增強。[123][126][127]
此風格及更積極爭取美方媒體認同，有助於國際市場拓展。[118][128]這代藝人常塑造「鄰家男孩」形象，[122]音樂旋律性強，但也有評論批其平庸、缺乏原創。[129]
蘇格蘭流行文化亦見「Cool Caledonia」風潮，[130]The Supernaturals（格拉斯哥）頗具影響力。[131]Travis亦自格拉斯哥崛起，是後Britpop重要代表，被認為推動並定義該子流派。[1][132][133][134]愛丁堡的Idlewild受後油漬搖滾影響，三張專輯躋身英榜前二十，以《The Remote Part》（2002）成績最佳。[135]
威爾斯則掀起「Cool Cymru」風潮，[130]Catatonia率先突破，《Mulder and Scully》（1998）打入英國前十，專輯《International Velvet》登頂榜首，雖未能打入美國市場，樂團終因個人問題解散。[120][136]其他威爾斯代表包括Stereophonics[137]與Feeder。[138][139]
此後，Snow Patrol（北愛爾蘭）、Elbow、Embrace、Starsailor、Doves、Electric Pyramid、Keane等團體亦延續後Britpop風潮。[1][141]其中商業成就最卓者為Coldplay，其出道專輯《Parachutes》（2000）多白金銷量，第二專輯《A Rush of Blood to the Head》（2002）奠定其全球巨星地位。[142][143]Keane出道作《Hopes and Fears》（2004），含主打《Somewhere Only We Know》，亦躋身英國史上暢銷專輯行列。[117][144]Snow Patrol的《Chasing Cars》（2006）被譽為21世紀英國電台播放次數最多單曲之首。[140][145]
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像Coldplay、Starsailor和Elbow這樣擁有內省歌詞和緩慢節奏的樂隊，在千禧年初開始受到批評，被認為音樂平淡、缺乏活力。[146][147]然而，湧現出來的車庫搖滾或後龐克復興樂隊，如The Hives、The Vines、The Strokes、The Black Keys和The White Stripes，被音樂媒體稱為「搖滾樂的救世主」。[148][149]這一時期，像The Libertines、Razorlight、Kaiser Chiefs、Arctic Monkeys和Bloc Party等英國樂隊被一些人視為「英倫流行的第二波」。[150][151]這些樂隊的音樂，雖然仍受到Britpop的影響，但他們的音樂風格更多借鑑了1970年代至1980年代的龐克、新浪潮和後龐克元素。[150][152]儘管如此，像Travis、Stereophonics和Coldplay等樂隊依然繼續創作並在2000年代末享有商業成功。[142][153][154]
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2010年代初，一批新興樂隊結合了90年代的英倫流行與獨立搖滾，掀起了新的復興浪潮。Viva Brother推出一種名為「gritpop」的更新版英倫流行。[156][157]他們發布的首張專輯《Famous First Words》，雖未獲得大量媒體支持，但奠定復興基調。[158][159]隨後如Superfood與澳大利亞樂隊DMA's加入復興行列，DMA's的首張專輯獲得樂評好評。[160][161]
2020年代中期，一批新藝人開始受到90年代中期英倫流行能量與意象啟發，例如Nia Archives，其首張專輯《Silence Is Loud》封面有米字旗；Dua Lipa在《Radical Optimism》中探索英倫流行影響；A. G. Cook推出的《Britpop》三部曲以扭曲米字旗為封面，並邀請Charli XCX參與。[162][163]Rachel Chinouriri的專輯《What a Devastating Turn of Events》顯著融入英倫流行影響，在視覺與音響上呼應90年代運動，並表示受到Oasis和The Libertines等樂隊啟發。[164][165]2024年，Oasis宣布重組，將進行「Oasis Live '25 Tour」全球巡演，引發復興浪潮新高潮。[166]
術語
該流派的藝人們曾否定過「英倫流行」（Britpop）這一術語。綠洲合唱團主唱諾爾·蓋拉格否認該樂隊與「英倫流行」相關，稱：「我們不是英倫流行，我們是全球搖滾。媒體可以把『英倫流行』這個詞塞進鄉村別墅的後門裡，去到多遠就多遠。」[167][168]布勒吉他手格雷厄姆·考克森在2009年紀錄片《Blur – No Distance Left to Run》中表示，他「不喜歡被稱為英倫流行，或者流行，或者PopBrit，或者任何你想稱呼的方式。」[169][170]果漿主唱賈維斯·考克在2010年接受史蒂芬·梅切特訪談時，也表達了他對這一術語的厭惡，稱其為「糟糕、支離破碎、尖銳的聲音」。這次訪談播出於BBC Radio 4的《Chain Reaction》節目。[171][172]
在2020年，隨著對2000年代「垃圾獨立」（landfill indie）樂隊的關注，NME的馬克·博蒙特指出，「英倫流行」這一術語已經被貶值，忽視了曾讓這一場景如此重要的文化層面，而這個詞變成了「任何90年代玩吉他的樂隊」的「通用標籤」。[173][174]
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參見
- 1990年代英國音樂
- 英國音樂
- 英倫流行音樂人列表
- Cool Cymru
參考文獻
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