浮世繪
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浮世繪(日语:浮世絵/うきよえ Ukiyoe */?)是17至19世紀興盛於日本的一種藝術表現手法。創作者製作了各種題材之木雕版印刷畫和手繪作品(肉筆浮世繪),主要題材有女性美人、歌舞伎演員、相撲選手、歷史場景、民間故事、旅行場景、風景、植物、動物、情色描繪等。
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1603年,江戶成為日本政治權力中心之德川幕府的根據地。處於社會秩序底層的町人階級(商人、手工業者和工人)從城市的高速經濟增長中獲益最多,開始沉迷和光顧歌舞伎、藝伎、花魁等所在之娛樂活動地區(遊廓);浮世繪(“浮動的世界”)一詞用來描述這種享樂主義的生活方式。印刷或繪畫的浮世繪作品在町人階級中很受歡迎,他們已經變得足夠富有,可以用之來裝飾自己的住家。
最早的浮世繪作品出現於1670年代,有菱川師宣的畫作和以美麗女性為題材的單色版畫。彩色印刷品而後逐漸出現,起初僅限於特殊委託。到1740年代,奧村政信等藝術家開始使用多個木版以印刷顏色區塊。在1760年代,鈴木春信的“錦繪”取得成功,全彩色製作開始成為標準,每幅版畫使用 10 個或更多色塊製作。 一些浮世繪藝術家專門製作繪畫,但大多數作品都是版畫。 藝術家很少雕刻自己的木版進行印刷; 相反,生產由設計版畫的藝術家、切割木版的雕刻師、將木版上墨並壓在手工紙上的印刷商,以及資助、推廣和發行作品的出版商分別進行。由於印刷是手工完成的,印刷商能夠實現機器無法實現的效果,例如印版上顏色的混合或漸變。
18世紀末之鳥居清長、喜多川歌麿和東洲齋寫樂等代表性創作者的女性和演員題材之肖像畫備受重視。19世紀也見證了浮世繪之傑出創作之延續,葛飾北齋創作了日本最著名的藝術作品之一《神奈川沖浪裏》,還有歌川廣重的《東海道五十三次》。在這兩位代表性創作者過世不久後,在1868年明治維新之後的技術發展和社會現代化進程中,浮世繪的產量急劇下降。 然而,在20世紀日本版畫再度興起:「新版畫」流派針對西方社會對日本傳統場景版畫的興趣進行商業創作,「創作版畫」運動促進了個人主義作品的出現,該類創作由一位藝術家獨力設計、雕刻和印刷。自20 世紀末以來,版畫一直延續著個人主義風格,通常採用從西方引進的技術製作。
浮世繪是19世紀後期形成西方對日本藝術看法的核心,尤其是葛飾北齋和歌川廣重的風景畫。1870年代起,日本主義成為一股顯著的潮流,對埃德加·德加、愛德華·馬奈、克勞德·莫奈等早期印象派畫家,以及文森特·梵高等後印象派畫家和亨利·德·土魯斯-羅特列克等新藝術運動藝術家產生了深遠的影響。