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天生歌姬
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关于臺灣女歌手A-Lin的同名專輯，请见「天生歌姬 (黃麗玲專輯)」。《天生歌姬》（英語：Back to Basics）是美國歌手克莉絲汀·阿奎萊拉的第五張錄音室專輯，於2006年8月9日由RCA唱片以雙CD形式發行。作為專輯的執行製作人，阿奎萊拉與大量製作人合作，其中包括DJ普雷米尔、里奇·哈里森、羅布·劉易斯、馬克·朗森與琳达·佩里。專輯的錄製工作在2006年1月展開，直至4月結束，並在美國跟英國多間錄音室進行錄音。
專輯受到1920至50年代阿奎萊拉的偶像啟發，當中包括比莉·荷莉戴、奧蒂斯·雷丁、伊特·珍跟艾拉·費茲潔拉。阿奎萊拉形容專輯是舊版爵士、靈魂樂與現代風格的融合。專輯是一張流行、藍調與節奏藍調作品，其中第一張光碟不少歌曲皆為帶有節奏藍調、嘻哈跟城市元素的歌曲，並取樣自過往作品，而第二張光碟的則為全原創作品（除了〈甜心寶貝〉取樣自〈Tarzan & Jane Swingin〉）。專輯的歌詞主要受到阿奎萊拉的個人經歷啟發，包括跟喬丹‧布萊特曼於2005年展開的婚姻。
為了塑造全新角色人格，阿奎萊拉衍生出名為「寶貝珍」的新另我，並受到荷里活經典女演員啟發而改變公眾形象。她於2006年中至2007年初出席多場表演以宣傳專輯，包括「2006年MTV電影大獎」跟「2006年MTV音樂錄影帶大獎」。阿奎萊拉其後亦在2006年底至2008年底舉行「天生歌姬全球巡迴演唱會」，在北美、亞洲、歐洲興中東多個國家巡迴演出。《天生歌姬》一共發行了三首國際单曲：〈非你莫屬〉、〈傷害〉跟〈甜心寶貝〉。〈冷靜點，寶貝〉僅在澳洲作為單曲發行[2]，而〈我的母親〉則在數個歐洲國家作為單曲發行[3][4]。
《天生歌姬》於發行前後獲得樂評家整體工面的評價，包括讚揚專輯在音樂性比起阿奎萊拉過往專輯更多樣，但亦有對於專輯長度的批評。專輯發行後獲得葛萊美獎的「最佳流行演唱專輯」提名，而主打單曲〈非你莫屬〉則在2007年「第49届格莱美奖」上贏得「最佳流行女歌手」。專輯發行首週以約346,000張銷量空降美國《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置，並在澳洲、加拿大、德國、愛爾蘭、瑞士跟英國等15個國家排行榜奪冠。截至2013年11月，專輯已在美國售出超過170萬張，並在全球售出超過500萬張[5]。
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背景與發展
在2004年2月的「第46屆葛萊美獎」上，阿奎萊拉確認將會製作新的錄音室專輯[6]。她對作品的主要想法是「成長為藝術家與超前的人」[7]，取自她在「裸全球巡迴演唱會」期間所創作的詩[8]。在接受《告示牌》雜誌訪問時，阿奎萊拉表達出對當代音樂的失望，認為科技「已經進步得讓任何人都能當歌手」[8]。阿奎萊拉亦在比莉·荷莉戴、奧蒂斯·雷丁、伊特·珍與艾拉·費茲潔拉等自己的1920年代至50年代偶像中，所發行的舊派爵士乐、藍調跟靈魂樂的作品裡獲得音樂靈感[9]，認為那些作品是「擁有心靈的音樂」[8]。
為了把舊派曲風的元素與現代風格融合[7]，阿奎萊拉去信不同能夠就專輯的方向上幫助自己的製作人，鼓勵他們嘗試、改造並創造出現代的靈魂感覺[10]。她亦計劃把專輯製作為一張更加「物美價廉」的單碟專輯，然而其後把決定《天生歌姬》擴充作雙碟專輯[7]。在第一張光碟中，阿奎萊拉與DJ普雷米尔、里奇·哈里森、夸梅跟馬克·朗森等嘻哈音樂製作人首次合作[11]。光碟裡多首歌曲皆取樣舊曲以塑造出「真實的舊時」聲音[12]。DJ普雷米爾曾質疑阿奎萊拉是否熟悉自己的作品，雖然阿奎萊拉瞭解他與黑幫英雄在1980年代後期至90年代前期的爵士風格作品[13]。因此阿奎萊拉希望專輯能夠從普雷米爾的歌曲〈Jazz Thing〉中獲得靈感，並認為這是他首次「闖入流行世界」的作品[13]。專輯的第二張光碟主要受「1920年代與30年代的氛圍」影響，並由曾在專輯《裸》合作的製作人琳达·佩里負責製作[12]。與第一張光碟不同，第二張光碟所有收錄歌曲皆為未有取樣的原創歌曲[7]，唯一例外的是取樣自〈Tarzan & Jane Swingin' on a Vine〉的〈甜心寶貝〉[11]。
專輯的錄音工作在2006年1月至4月展開，包括在聖杯錄音室跟加利福尼亚州洛杉矶的唱片工場[14]，以及其他位於美國與英國的錄音室進行錄音。與阿奎萊拉曾在《裸》合作的製作人斯科特·斯托奇原本亦獲邀請在專輯中再度合作[15]。然而因阿奎萊拉拒絕支付斯托奇與隨行人員飛往洛杉磯的費用，而導致二人取消合作並交惡[15]。阿奎萊拉其後在專輯中收錄名為〈煩〉（F.U.S.S.）的歌曲，代表「去你的斯科特·斯托奇」（Fuck You Scott Storch）意思[16]，斯托奇認為這「令人可悲」[17]。
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音樂與歌詞
根據阿奎萊拉跟製作團隊，《天生歌姬》受到1920年代至40年代的爵士乐跟靈魂樂影響[8]。然而樂評家把專輯的定義為流行與節奏藍調作品[20][21]，並認為與60年代至80年代的專輯相似[22]。《衛報》的多利安·林斯認為專輯的意念「寬闊得沒有實際意義」[23]，而《鳳凰新時代》塞倫·多米尼克則把專輯的音樂風格跟搖滾樂隊披頭四樂隊1968年的同名專輯作比較[22]。
專輯第一張光碟帶有濃厚嘻哈音樂跟城市音樂元素[8][18]，並融合傳統與當代節奏藍調風格[24]。根據《滾石》雜誌的珍妮·埃利斯，收錄曲多數採樣號樂器，並加入福音合唱團，使聽起來像「一張陳舊的黑膠專輯」[25]。第一張光碟多數歌曲都採樣過往舊曲，除了〈你不在〉、〈仍然下流〉與〈煩〉為例外[11]。〈膜拜〉（史蒂夫·温伍德客串）在歌曲編排中加入了福音合唱團[18]，而帶有流行、節奏藍調跟放克風格的〈非你莫屬〉則被認為跟碧昂絲的〈瘋狂愛戀〉相似[23][26]。〈瞭解〉是一首節奏藍調風格抒情曲[27]，當中受到的靈魂樂影響被認為與葛蕾蒂絲·奈特的抒情曲相似[23]，而〈冷靜點，寶貝〉則是一首融合傳統與當代節奏藍調風格，並帶有嘻哈跟靈魂元素的歌曲[27][28]。其後的〈我的母親〉、〈沒問題〉跟〈你不在〉皆為鋼琴抒情曲[27]。而〈仍然下流〉則被形容為一首帶有嘻哈元素的「骯髒貧民區支柱」歌曲[29]。
第二張光碟以〈馬戲團進場〉作為開始，歌曲被《坦帕灣時報》的編輯形容為「跟丹尼·葉夫曼《酒店》原聲帶相似的怪異嘉年華管弦樂曲」[30]，其後接著受軟式搖滾風格影響的〈歡迎光臨〉[29]。〈甜心寶貝〉則受到爵士樂、藍調[27]跟搖擺樂的影響[18]，並從安德鲁斯姐妹1941年的歌曲〈Boogie Woogie Bugle Boy〉得到靈感[25]。〈小壞蛋〉亦同樣帶有爵士樂與藍調元素[27]，並在歌曲編排上加入「響亮的號樂器」[26]。在〈我有麻煩〉中，阿奎萊拉以受到藍調啟發的主題歌唱[31]，並讓人想起贝西·史密斯的歌曲[19]。〈老天保佑〉帶有福音元素[31]，而原聲樂曲〈拯救我〉則受到鄉村搖滾風格啟發，不同於專輯其他歌曲[24]。
《天生歌姬》多數樂曲的靈感皆來自於阿奎萊拉的現實生活[7]。〈我的母親〉談及阿奎萊拉與家暴的父親的童年生活，歌詞主題被拿來與麥當娜1989年的歌曲〈噢 父親〉作比較[32]。她與喬丹‧布萊特曼的婚姻生活也是專輯的主題之一，其中〈膜拜〉[19]、〈非你莫屬〉[7]、〈沒問題〉、〈你不在〉[33]、〈老天保祐〉[34]、〈拯救我〉跟〈對的人〉均受到她與布萊特曼的婚姻生活啟發[26]。在〈對的人〉中，阿奎萊拉向自己想像中的女兒唱出自己已經找到「對的人」，希望自己的孩子不會像自己一樣遭受家暴，並唱出「我的小女孩有一天會伸出她的手，知道我找到了對的人」[注 1]。
阿奎萊拉在〈黃金年代〉中表達出對舊派音樂的興奮，並在歌詞中提到伊特·珍、马文·盖伊、約翰·柯川跟艾瑞莎·弗蘭克林等經典歌手[19]。〈煩〉是寫給斯科特·斯托奇的歌曲，表達出對二人在專輯中合作破裂的不滿，歌詞包括「看來我不需要你／仍能把專輯做出來」[34][注 2]。在〈冷靜點，寶貝〉的歌詞中，阿奎萊拉告訴一個「好色的」男性離她遠一點，並唱出：「只要你稍為清醒點便應該察覺到我戴著戒指」[35][注 3]。〈仍然下流〉被形容為阿奎萊拉2002年的〈下流〉續篇歌曲，她在歌曲裡唱出自己的性獨立[19]，並宣稱自己「依然骯髒」[25]。〈做我自己〉談及阿奎萊拉「並不只是云云年輕流行明星中的一剎那光輝」[26]，而〈謝謝你（獻給歌迷）〉則加入歌迷錄給阿奎萊拉口訊，包括「你真的太好了」跟「你讓我想活下去」[36]。
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美術與發行
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在《天生歌姬》中，阿奎萊拉塑造名為「寶貝珍」的新另我，以創造出與廣為人知的「Xtina」不同的形象跟人格[38]。新另我的名稱來自1962年電影《兰闺惊变》裡的角色[39]。她亦改變了自己的公眾形象，包括放棄穿環[40]，並把頭髮染成白金色[41]，靈感來自玛丽莲·梦露、玛莲娜·迪特里茜、卡洛尔·隆巴德跟葛丽泰·嘉宝等荷里活女星[37]。
《天生歌姬》的專輯寫真由德國攝影師埃倫·馮·昂沃絲花三日時間拍攝，其中前兩日在荷里活谷的酒店裡拍攝[42]阿奎萊拉跟馮·昂沃絲於最後一天在荷里活的40分平局裡拍攝，以拍攝出受1920年代舞孃俱樂部影響的寫真[42]。專輯的封面於2006年6月下旬公開，阿奎萊拉在封面中塗上亮眼唇彩、頂著金色捲髮，並身穿白裙躺在床上[37][42]。《巴尔的摩太阳报》的格雷格·科特形容專輯封面為「優雅的懷舊造型，也是（阿奎萊拉）準備好作為90年代後期裡青少年偶像中的女主角，拍攝特寫照片的信號」 [43]。專輯封面亦因與麥當娜1994年的第六張錄音室專輯《枕邊故事》系列寫真相似而引起爭議[44]。
2006年中，《維珍傳媒》公開了《天生歌姬》的發行日期為2006年8月14日[37]。《TMZ》其後亦確認專輯在2006年8月15日於美國發行[45]。專輯所有歌曲其後在8月3日遭外洩[45]。
宣傳活動
2006年6月8日，阿奎萊拉在「2006年MTV電影大獎」裡演唱〈非你莫屬〉，作為專輯的首場宣傳表演[46]。7月20日，她在倫敦的卡姆登宮劇院舉行40分鐘長的演唱會，演唱了5首新專輯歌跟以及2首過往單曲[47]。8月16日，她在纽约州纽约舉行了專輯的發行派對[48]。她其後亦在8月31日於「2006年MTV音樂錄影帶大獎」演唱了〈傷害〉[49]。9月8日，她在「時尚搖滾音樂節」慈善表演上演唱了〈甜心寶貝〉，並與艾爾頓·約翰合唱了〈Bennie and the Jets〉[50][51]。11月11日，阿奎萊拉在「週六夜現場」上演唱了〈非你莫屬〉與〈傷害〉，並跟托尼·班内特合唱〈Steppin' Out with My Baby〉[52]。阿奎萊拉亦在11月於全国广播公司圣诞感恩节特輯演唱〈傷害〉[53]，並在12月於德國電視節目「想挑战吗？」再度演唱同曲[54]。2006年12月31日，她現身「迪克·克拉克的跨年搖滾夜」獻唱〈甜心寶貝〉跟〈愛的鬥士〉[55]。
2007年2月10日，阿奎萊拉在克萊夫·戴維斯的葛萊美獎預熱派對上演唱〈膜拜〉跟〈甜心寶貝〉[56]。她亦在「傑哥戽斗秀」上演唱了〈甜心寶貝〉[57]。在2006年底至2008年底，阿奎萊拉舉行了「天生歌姬全球巡迴演唱會」，在北美、歐洲、亞洲、大洋洲與中東多個國家巡迴演出[58]。演唱會得到电信公司Orange跟索尼移动通信宣傳[59]。演唱會總共演出了81場，並獲得樂評家整體正面的評價，包括讚賞演唱會為她生涯最好的演出[60]。演唱會於全球獲得超過9,000萬美元票房[61]，成為當時女歌手第9高票房收入的演唱會，以及2007年最高票房收入的女歌手世界巡迴演唱會[62]。2008年2月，紀錄演唱會實況的DVD《天生歌姬-澳洲現場演唱會》於全球各國發行[63]。
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專輯的主打單曲〈非你莫屬〉於2006年6月6日派往美國當代流行電台發行[64]。單曲最高登上美國《告示牌》百強單曲榜第6位[65]，成為阿奎萊拉自〈美麗的〉後首支打進榜單前10位的單曲[66]。
〈傷害〉與〈甜心寶貝〉分別於2006年9月17日[67]，跟2007年2月20日作為專輯的第二首跟第三首國際單曲發行[64]。〈傷害〉發行後最高登上《告示牌》百強單曲榜第19位[68]，而〈甜心寶貝〉則最高登上《告示牌》百強單曲榜第25位[66]，並最高登上澳洲單曲榜亞軍位置[69]。
〈冷靜點，寶貝〉於2007年7月28日作為澳洲限定單曲發行[2]，而〈我的母親〉則於2007年9月28日作為歐洲限定單曲發行[70]。〈冷靜點，寶貝〉發行後最高登上澳洲單曲榜第21位[71]，而〈我的母親〉則打進德國單曲榜前20位[72]。
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專業評價
《天生歌姬》獲得樂評家整體正面的評價。樂評網站Metacritic根據17筆評分對此專輯評分69分[73]。《AllMusic》的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩讚揚了專輯的製作，指在近乎自毀前程的《裸》的襯托下，這張專輯顯得「印象格外深刻」[74]。《娱乐周刊》的喬迪·羅森認為阿奎萊拉「能夠在21世紀的嘈音中保持自己的輝煌」，並把阿奎萊拉在作品中的聲樂才能與瑪麗亞·凱莉的作比較[20]。《PopMatters》的邁克·約瑟夫認為阿奎萊拉「仍然不時吼叫得像動物咕咕叫一樣」，但覺得她選擇的製作人讓作品「最終還是值得聆聽」[21]。《衛星音樂網》的阿曼達·莫瑞認為《天生歌姬》對阿奎萊拉來說是新一張「過渡」跟「創新」專輯[21]。《BBC音樂》的露西·戴維斯認為阿奎萊拉擁有「迷人的聲音」，但覺得假如能夠減少像第二張專輯裡的「耶－，嗚耶」的話會更加多變[36]。
《Stylus雜誌》的托馬斯·因斯吉普比起充滿「誇張得荒謬的抒情曲」的第二張光碟更喜愛第一張光碟，並認為假如《天生歌姬》沒有留下琳達·佩里的指紋的話，將會是2006年其中一張最好的專輯[18]。《雅虎音樂》的丹·吉諾埃亦有相似意見，稱第一張光碟為「低下而骯髒的出色之作」，但認為阿奎萊拉在第二張光碟中的表現「再次成為災難現場」[29]。《觀察家報》的給予專輯褒貶不一的評價，指專輯的第一張光碟為「只投入少許感情的工藝品」，但認為她在第二張光碟與佩里的合作「非常具電影感」[24]。《滾石》的珍妮·埃利斯認為作品「過於放縱跟自我」，但認為假如濃縮為單碟的話可以變得「精湛」[25]。《纽约时报》的凱萊法·桑尼同樣給予專輯褒貶不一的評價，指它「好歌跟劣作幾乎一樣多」，並認為專輯裡存在很多不合理的地方[77]。《偏锋杂志》的薩爾·辛奎曼尼批評阿奎萊拉的性感形象蓋過了她的聲樂，但認為專輯比起《裸》更具凝聚力[27]。羅伯特·克里斯特高給予專輯差評，並把專輯評為「炸彈」的級別（
）[75]。
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《天生歌姬》在2007年的「第49届格莱美奖」中獲得「最佳流行演唱專輯」提名，並憑著〈非你莫屬〉贏得「最佳流行女歌手」一獎[78]。在翌年的「第50届格莱美奖」中，〈甜心寶貝〉亦獲得「最佳流行女歌手」的提名[79]。《天生歌姬》亦獲iTunes評為2006年的最佳流行專輯[80]。2008年6月17日，《娱乐周刊》把專輯列為過去25年最佳百強專輯中的第80位[81]。
商業成績
《天生歌姬》發行後登上超過15個國家的專輯排行榜冠軍，包括美國、英國與澳洲[82]。在美國，專輯的首週銷量超過346,000張[83]，成功空降《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置，成為阿奎萊拉自1999年的同名專輯後於當地的首張冠軍專輯，並刷新了她的專輯最高首週銷量。專輯於榜單總共逗留了44週，分別登上《告示牌》二百強專輯榜2006年年榜第59位跟2007年年榜第73位[84][85]。專輯發行首週亦空降最佳節奏藍調／嘻哈專輯榜第2位，並在榜單逗留了46週[86]。專輯其後獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表於當地出貨量達到100萬張。截至2014年，專輯在美國的銷量已突破171萬張[87]。在加拿大，專輯發行首週以24,000張的銷量空降加拿大专辑榜冠軍位置[88]。專輯獲當地唱片業協會認證為三白金唱片，代表出貨量達到30萬張。
專輯於歐洲亦獲得商業成功，於歐洲百強專輯榜獲得冠軍[89]。在英國，《天生歌姬》成為阿奎萊拉於英國專輯排行榜的首張冠軍專輯[90]。專輯於榜單前75名逗留了33週[91]，並獲英国唱片业协会認證為白金唱片[92]。專輯其後分別登上英國專輯排行榜的2006年年榜第56位跟2007年年榜第127位[90][93]。在芬蘭，專輯最高登上芬蘭專輯榜第6位，並在榜單逗留了18週。專輯亦空降法國專輯榜第10位，共在榜單逗留了52週。在葡萄牙，專輯最高僅登上當地專輯榜第26位，並在榜單上逗留了2週。
《天生歌姬》在大洋洲同樣獲得商業成功。在澳洲，專輯發行首週空降澳大利亚唱片业协会榜冠軍位置，並總共在榜單逗留了40週。專輯亦空降紐西蘭專輯榜第2位，在榜週數達27週。專輯其後分別登上澳大利亚唱片业协会榜2006年年榜第45位跟2007年年榜第34位[94][95]，並打進紐西蘭專輯榜2007年年榜第43位[96]。專輯其後在澳洲獲認證為雙白金唱片，並獲在紐西蘭獲認證為白金唱片。在日本，專輯發行首週以32,241張的銷量空降Oricon公信榜第7位[97]，其後獲日本唱片協會認證為金唱片，代表出貨量達到10萬張。根據RCA唱片的負責人克萊夫·戴維斯，專輯截至2013年11月已在全球售出超過500萬張[5]。
歌曲列表
資料來自《天生歌姬》專輯內頁[11]。
備註
取樣標記
- 〈序曲〉取樣自B·B·金、爵士十字軍與皇家愛樂樂團的歌曲〈The Thrill Is Gone (Live)〉。
- 〈膜拜〉取樣自交通樂團的歌曲〈Glad〉。
- 〈黃金年代〉取樣自唐·科斯塔樂團的歌曲〈Charley〉，以及吉米卡斯特的歌曲〈Troglodyte〉。
- 〈非你莫屬〉取樣自月亮人的歌曲〈Happy Skippy Moon Strut〉，以及七號靈魂的歌曲〈The Cissy's Thang〉。
- 〈瞭解〉取樣自貝蒂·哈里斯的歌曲〈Nearer to You〉。
- 〈冷靜點，寶貝〉取樣自葛蕾蒂絲·奈特與種子合唱團的歌曲〈Window Raisin' Granny〉，以及托尼·亞尤的歌曲〈So Seductive〉。
- 〈我的母親〉取樣自布魯諾·庫列斯與克里斯托弗·巴拉特勒創作的歌曲〈Vois Sur Ton Chemin〉。
- 〈沒問題〉取樣自克勞德·波林的歌曲〈Sentimentale〉。
- 〈做我自己〉取樣自坎迪·斯捷頓的歌曲〈The Best Thing You Ever Had〉。
- 〈謝謝你（獻給歌迷）〉取樣自阿圭莉拉本人的歌曲〈Can't Hold Us Down〉與〈Genie in a Bottle〉，以及胖混蛋普吉（聲名狼藉先生客串）的歌曲〈Think Big〉。歌曲也加入肖恩·布魯斯、傑西卡·卡瓦諾、謝塔拉·富蘭克林、邁克爾·霍爾明、沃倫·凱勒、安托瓦內特·利特、古斯塔沃·麥地那、莎拉·安妮·摩爾、約書亞·波斯皮西爾、科里·斯蒂爾、杜蘭特·塞西、薩曼莎·西爾弗、塔米·辛普森與莎娜·妮可·威爾斯的粉絲俱樂部錄音。
- 〈甜心寶貝〉取樣自《Run to Cadence with U.S. Marines》的收錄歌曲〈Tarzan & Jane Swingin' on a Vine〉。
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製作名單
- 克莉絲汀·阿奎萊拉 – 聲樂、和聲、執行製作、附加微觀管理（光碟1：曲目1–4，6–13）
- 吉姆·麥克美倫 – 长号
- 克里斯·泰德斯科 – 小號、法國號承辦
- 雷·赫爾曼 – 薩克斯
- 格倫·貝加 – 薩克斯
- 特雷西埃·伯頓 – 聲樂組合（光碟1：曲目3）
- 凱拉·狄奧果笛 – 聲樂組合（光碟1：曲目3）
- DJ普雷米尔 – 聲樂組合（光碟1：曲目3）、聲音製作管理、工程
- 保羅三世 – 電貝斯
- 羅布·劉易斯 – 結他、電貝斯、聲樂製作
- 琳达·佩里 – 鋼琴、結他、電貝斯、美樂特朗、工程、美術指導與設計、聲音製作管理
- 托尼·雷耶斯 – 電貝斯、電子琴
- 馬克·朗森 – 結他、電貝斯、電子琴、聲樂製作管理、工程
- 弗朗西斯·森格 – 低音提琴
- 傑森·托雷拉諾 – 低音提琴
- 比爾·波特雷 – 結他
- 埃里克·舍謝爾墨霍 – 結他
- 喬丹·勞斯 – 混音協助
- 布萊恩·加德納 – 母帶
- 奧斯卡·拉米雷斯 – 工程
- 查爾斯·馬丁·羅恩 – 工程
- 克里斯托弗·考夫曼 – 工程協助
- 艾倫·梅森 – 工程協助
- 克里斯·溫澤 – 工程協助
- 夸梅 – 聲樂製作管理
- 里奇·哈里森 – 聲樂製作管理
- 大坦克 – 聲樂製作管理
- Q – 聲樂製作管理
- 埃倫·馮·昂沃絲 – 攝影
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認證
發行歷史
注釋
參考書籍
資料來源
外部連結
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