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布赖恩·威尔逊
美國音樂家、歌手、詞曲作者和唱片製作人 来自维基百科，自由的百科全书
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布赖恩·道格拉斯·威尔逊（英語：Brian Douglas Wilson，1942年6月20日—2025年6月11日）是一位美國音樂家、詞曲作家、歌手及唱片製作人，為海灘男孩的共同創辦人皆首任主唱。他經常被譽為天才，以其對流行音樂創作的新穎手法與錄音技術的精湛掌握著稱，被廣泛認為是20世紀最具創新性與影響力的詞曲作者之一。[1][2]
威爾森的製作成就為流行音樂獲得作為藝術形式的肯定鋪路，也促成了唱片公司旗下藝人前所未有的創作自主時代。他被視為多種音樂風格與運動的重要人物，包括加州之梦、藝術流行、迷幻音乐、室內流行、前衛音樂、龐克、另類創作與陽光流行等。自1980年代起，他的影響力亦延伸至後龐克、獨立搖滾、情緒搖滾、夢幻流行、渋谷系與chillwave等音樂風格。他曾獲得多項業界殊榮，包括兩座葛萊美獎與甘迺迪中心榮譽獎，並獲金球獎與黃金時段艾美獎提名。他於1988年入選摇滚名人堂，2000年入選歌曲作者名人堂。
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生平
布萊恩·威爾森於1942年出生於加利福尼亞州英格爾伍德，兩歲時隨家人搬遷至霍桑。他的音樂風格深受乔治·格什温、四人組合The Four Freshmen、製作人菲尔·斯佩克特以及作曲家伯特·巴卡拉克等人影響。[3]
威爾森於1961年開始音樂職業生涯，當時他與弟弟丹尼斯·威爾森與卡爾·威爾森，以及表親迈克·洛夫與好友艾爾·賈丁共同組成「海灘男孩」，並負責團體的大部分作曲工作。[4][5]1962年與国会唱片簽約後，威爾森成為首位被廣泛認可能夠獨自作曲、編曲、製作並演唱自己作品的流行音樂創作者。[6]
由於心理壓力、難以兼顧創作壓力與舞台演出，威爾森自1964年底起退出海灘男孩的現場巡演[7]，僅偶爾出現在電視節目，並專注於作曲與錄音製作。他開始大量依賴錄音室樂手，並以製作人與編曲者的身份，嘗試突破傳統搖滾音樂的界限。特別是在貝斯的運用上，他引入錄音室樂手進行超越自身技術水準的演奏，創造出迴避根音、旋律感強的貝斯線條，打破當時的常規，並對如保羅·麥卡尼等音樂人產生深遠影響。至1960年代中期，威爾森已創作或合寫超過二十首進入美國告示牌前40名的熱門單曲，包括〈Surf City〉（1963年）、〈I Get Around〉（1964年）、〈Help Me, Rhonda〉（1965年）等冠軍作品。他被視為搖滾音樂史上最早的「作者型製作人」（auteur）之一，也是首批將錄音室視為創作工具的藝術家。
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1966年，他製作了專輯《宠物之声》，同年發行的單曲〈美妙振动〉則大獲成功，同時也得到了諸多專業人士的高度讚譽。期間他亦著手錄製下一張專輯《Smile》，但由於精神狀況惡化，該專輯最終未能發行。此後，[8]他在海灘男孩的創作與錄音參與逐漸減少，健康亦每況愈下。進入一段長期隱居、暴食與藥物濫用的時期。[9][10]
自1970年代中期至1980年代期間，他接受精神科醫師尤金·蘭迪的治療，展開飽受爭議的創作與商業合作關係[11][12]，1977年發表近乎個人創作的專輯《The Beach Boys Love You》，展開職業生涯的第一次復出。1980年代，在推出首張個人專輯《布萊恩·威爾森》（Brian Wilson）後，威爾遜於1991年與蘭迪斷絕關係。其後他雖偶爾與海灘男孩合作，仍以個人名義持續發展音樂生涯。1999年，隨著弟弟卡爾辭世，他與海灘男孩分道揚鑣，組建以其名為名的樂團，積極展開現場演出活動，直到2025年去世前的三年。
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2000年至2002年間，他展開世界巡演，其個人演出活動逐漸升溫。並開始在美國、歐洲和日本的巡迴演出。[13]作為其個人活動的頂峰，他於2004年在凡·戴克·帕克斯與團員達里安·薩哈納賈的協助下，完成歷經37年未竟的《宠物之声》，首次在舞台上公開演出，隨後推出錄音室專輯與黑膠唱片[14]。2008年9月，他與其海灘男孩時期的唱片公司國會唱片重簽合約，發行以故鄉加州與其音樂歷程為主題的概念專輯《Lucky Old Sun》。[15]
2009年10月8日，他宣布轉投迪士尼旗下的華特迪士尼唱片，並預告將推出向喬治·蓋希文與迪士尼音樂致敬的專輯。2010年8月發行的蓋希文致敬專輯《Reimagines Gershwin》榮登《告示牌》爵士專輯榜首位。[16][17]次年10月，他發表了翻唱迪士尼歌曲的專輯《In The Key Of Disney》。[18][19][20]
2012年，他參與海灘男孩成軍50週年重聚計畫，參與錄製專輯《God Made the Radio》並自4月至9月展開世界巡演。支援成員則由麥克·洛夫領導的現行海灘男孩巡演樂隊與布萊恩本人的樂團成員組成。[21][22][23]
2014 年 9 月，威爾森出席了多倫多國際電影節由比爾·波拉德執導的傳記片《搖滾愛重生》的首映。本片主要敘述關於威爾森的傳記故事。威爾森為電影貢獻了《One Kind of Love，這首歌後來獲得了金球獎最佳原創歌曲名。[24]
2015年4月，他與喬·湯瑪斯共同製作的個人專輯《No Pier Pressure》發行，這是他睽違七年推出的全新原創專輯，並邀請到海灘男孩歷代成員中的艾爾·賈丁、戴維·馬克斯與布朗迪·查普林擔任客座演出。[25]2016年3月，威爾森和艾爾·賈丁舉辦《Pet Sounds》50 週年世界巡迴演唱會，被認為是他專輯的最後一次演出。[26][27][28]
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2010年代後期，威爾森接受了兩次背部手術，之後需依賴助行器行走。[29]2019年，由於精神健康惡化，他取消了部分演出行程。然而隔月，他在社群媒體上表示已恢復健康，並將重啟巡演。受到COVID-19疫情影響中止演出，但在2021年8月重新展開巡演。同年11月，他發行了兩張作品：《At My Piano》，收錄重新編曲的鋼琴演奏版本[30]，以及紀錄片《Brian Wilson: Long Promised Road》的原聲帶，後者收錄多首新曲與未曾發表的作品。[31]
2021年底，威爾森將其詞曲版權以5,000萬美元售予环球音乐出版集团。其中，作曲者份額部分支付了約3,200萬美元，另1,900萬美元則為根據1976年版《版權法》所擁有的「回復權」（可於特定期間內收回版權）的對價。[32]2022年，前妻瑪麗蓮（Marilyn）以她應得的一半詞曲版稅未支付為由，對威爾森提起訴訟，索賠670萬美元。[32]
2022年7月26日，威爾森於密西根州克拉克斯頓的松山劇院（Pine Knob Music Theatre）舉行與芝加哥合唱團的聯合巡演最終場。當時他被報導為「全程表情僵硬，未展現反應」。數日後，因「無法預料的健康狀況」，他的經紀團隊宣布取消其餘所有巡演場次。[33]
2024年1月30日，威爾森的妻子梅琳達·萊德貝特在家中去世。[34]翌月，官方宣布威爾森患有失智症，並於2024年5月進入新的監護安排。同年，也宣佈他於1970年為佛瑞德·韋爾（Fred Vail）製作但未完成的專輯《Cows in the Pasture》將於2025年發行，並將搭配一部紀錄專輯製作歷程的紀錄片播出。[35]由於威爾森於2025年6月去世，其遺作與最終專輯的發行日期目前尚未公布。
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逝世
布萊恩·威爾森於2025年6月11日逝世，享壽82歲。其家屬未公布進一步詳情，包括死因。[36][37][38][39]
曾於2014年傳記電影《搖滾愛重生》中飾演威爾森的演員約翰·庫薩克寫道：「大師已離世——他是個行走的開放之心，有著能聽見天使的耳朵。這是真的。今晚願你與你所愛的人蒙受愛與憐憫。」[40]
艾爾頓·強也致敬威爾森，稱其為「最重要的音樂影響之一」，並讚譽他為「音樂天才」與「革命者」。[41]
向威爾森致敬的音樂人與藝術家還包括：林哥·史達、巴布·狄倫、卡洛·金、基思·理查兹、米克·佛利特伍德、羅尼·伍德、瑪姬·羅傑斯、葛蕾西·亞伯拉罕、克莱尔·科特里尔、南茜·辛纳特拉、朱利安·列侬、西恩·列侬、黛安·華倫、约翰·凯尔、斯蒂芬·畢曉普、奎斯特拉夫與導演卡梅伦·克罗等人。[42][43][44][45][46]
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音乐作品
- 《Brian Wilson (album)》（1988年）
- 《I Just Wasn't Made for These Times (album)》（1995年）（電影原聲帶）
- 《Orange Crate Art》（1995年，與Van Dyke Parks》合作）
- 《Imagination (Brian Wilson album)》（1998年）
- 《Gettin' In over My Head》（2004年）
- 《Brian Wilson Presents Smile》（2004年）
- 《What I Really Want for Christmas》（2005年）
- 《That Lucky Old Sun (album)》（2008年）
- 《Brian Wilson Reimagines Gershwin》（2010年）
- 《In the Key of Disney》（2011年）
- 《No Pier Pressure》（2015年）
- 《At My Piano》（2021年）
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獎項與榮譽
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参考文献
外部連結
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