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很久很久以後 (最後生還者)
美國電視劇《最後生還者》第一季第三集 来自维基百科，自由的百科全书
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《很久很久以後》[a]（英語：Long, Long Time）是美國後末日题材電視劇《最後生還者》第一季的第三集。該集由創劇人之一克雷格·麥辛編劇，彼得·霍爾执导，2023年1月29日在HBO播出。在該集裡，喬爾（佩德羅·帕斯卡飾）與艾莉（貝拉·拉姆齊飾）前往麻薩諸塞州林肯鎮去找比爾（尼克·奧佛曼飾）。打從二十年前蟲草菌疫情爆發後，比爾就在原本居住的小鎮獨自生存下來，期間他遇到了外來者法蘭克（莫瑞·巴特利特飾），該集的中段描繪了兩人一起度過的餘生。該集的標題取自琳达·罗什塔的1970年歌曲《Long Long Time》，這首歌在比爾和法蘭克的關係中發揮重大作用。
該集的編劇麥辛嘗試將比爾和法蘭克在原作遊戲中的故事加以延伸；他覺得可以藉此深入探索愛情、快樂，以及時間的流逝。該集拍攝於2021年9月，在加拿大艾伯塔省高河鎮的舊比奇伍德區（Beachwood）等地拍攝外景。美術指導約翰·帕諾（John Paino）和其團隊花了六至十二週搭建了比爾居住的小鎮。該集在首播當天吸引640萬名觀眾。大多數劇評人稱該集為第一季最棒的一集，並讚賞奧佛曼與巴特利特的演技、麥辛寫的劇本，以及霍爾的導演功力。該集收穫不少獎項，霍爾榮獲美国导演工会奖最佳劇情類影集導演，奧佛曼則被選為黄金时段艾美奖最佳戲劇類影集男客串演員，後一個獎項巴特利特也有入圍。
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劇情
2023年，在危難中失去同伴泰絲（安娜·托芙飾）後，喬爾（佩德羅·帕斯卡飾）帶著艾莉（貝拉·拉姆齊飾）繼續旅行，徒步前往麻薩諸塞州林肯鎮。喬爾在那裡有個認識的人，名叫比爾。途中兩人進入路邊一間屋子，喬爾尋找著以前藏於此處的物資，艾莉則進入地下室探看，並用刀刺死了一名無法動彈的蟲草菌感染者。繼續上路後，兩人遇到一處萬人塚，喬爾解釋說，20年前蟲草菌疫情爆發時，軍隊為了避免食物和棲身處不夠，會將一部分的倖存者集中起來殺死。
故事倒敘至2003年，生存主义者比爾（尼克·奧佛曼飾）躲在自家地堡裡，監看軍隊撤離林肯鎮居民的情形。軍民離開後，比爾搜刮人去樓空的商場和加油站，除了生活物資外，他也蒐集材料來建造發電機、通電圍欄和陷阱，過上獨自一人的生活。過了四年（2007年），比爾的陷阱逮到了一名流浪者法蘭克（莫瑞·巴特利特飾），後者說服比爾給他一餐熱食，允許他淋浴並換上乾淨衣物。在比爾家中，法蘭克用鋼琴彈唱情歌《Long Long Time》，並邀請比爾接手。彈唱過程中，法蘭克意識到比爾從來沒有過伴侶，並主動親吻了他，隨後兩人上床做愛。三年後（2010年），兩人已經同居，法蘭克邀請外人泰絲和喬爾到家作客，討論合作經營走私生意的可能性。厭世的比爾不願接受，喬爾指出小鎮上防禦設備的漏洞，並表示願意提供修補材料，說服了比爾。又過了三年（2013年），一群掠奪者企圖攻進小鎮，雖然防禦設施將之逼退，但比爾在持槍反擊時腹部中彈，法蘭克立即為他處理傷口。
十年後（2023年），比爾和法蘭克都還活著，但也垂垂老矣，後者身患退行性疾病而不良於行。一天，法蘭克坦承想要結束自己的生命，並希望比爾協助執行。比爾帶著法蘭克一起穿上新裝，在客廳舉行結婚儀式。晚餐過後，比爾將足以致命的藥物摻入法蘭克的酒裡，兩人敬酒後，比爾承認自己的酒裡也下了藥，稱自己不願在法蘭克死後獨活。最後兩人一起回到臥室。
抵達林肯鎮後，喬爾與艾莉進到比爾的屋子裡，艾莉找到一封比爾留給喬爾的信。比爾在信裡同意喬爾帶走卡車、武器或任何需要的物資，並自述他如何透過關心和保護法蘭克，找到了活著的目的。比爾還寫說，喬爾和他一樣，都有著保護珍視之人的任務，喬爾意識到比爾所指之人是泰絲後，一時之間變得情緒化。之後，喬爾和艾莉商量好，他們將開走比爾的卡車，啟程前往怀俄明州找尋喬爾的弟弟湯米，湯米或許可以協助把艾莉交付給地下組織「火螢」，達成兩人旅行的目的。出發前，喬爾給艾莉設了新的規矩：他們倆都不要提起泰絲或各自的過去，艾莉必須隱瞞自己對蟲草菌免疫，並遵從喬爾的指示。兩人盡可能將比爾留下的物資打包帶走，艾莉找到一把手槍，並偷偷塞進背包裡。駛離林肯鎮時，車上的卡帶一路播放著《Long Long Time》。
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製作
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《很久很久以後》是電視劇《最後生還者》第一季的第三集，編劇是該劇的創劇者之一克雷格·麥辛，導演是彼得·霍爾[7]。霍爾任職某一集導演的情報於2021年7月由加拿大導演工會公開[8]。霍爾有玩過原作遊戲《最後生還者》（2013年），但其續作《最后生还者 第II章》（2020年）則沒有[9]。改編電視劇的消息公布後，他「盼望加入其中」，並因執行製作人蘿絲·拉姆（Rose Lam）的邀請而得以如願[9]。爛番茄於2022年12月揭露了該集的標題[10]。對於該集的片長，霍爾的初剪版有約77分鐘長，超出普通電視劇分集的長度（約1小時以內），他因此有了罪惡感，將該集剪成72分鐘後才上繳[11]。但麥辛堅持要保留某些要素，使得最終成品長75分鐘[11]；霍爾後來認為當初要是剪成59分鐘的話，大家會覺得這集不怎麼奏效[11]。麥辛在訪談中暗示原版劇本的篇幅「還要更長」，足以拍成十個小時的內容[12]。《Deadline Hollywood》在2023年5月發布了麥辛的劇本（2022年3月21日的修訂版），並譽之為年度十佳之一[13]。
相較於緊張激烈的前兩集，麥辛希望這集是「擺脫恐懼的中場休息」，在沒有危機環伺的情況下探尋希望[14]。該集中比爾與法蘭克的故事與原作遊戲不同，遊戲中只有一些線索暗示兩人可能有同性戀關係；比爾在喬爾（由玩家操控）陷入危難時出場搭救，法蘭克已在被蟲草菌感染後自缢而亡[11]。一開始麥辛覺得遊戲裡對比爾的安排是顧及玩家的遊玩體驗，而電視劇可以更深入這個角色[15]。進一步地，他想要把比爾與法蘭克的故事一起擴展，並將想法分享給另一位創劇者尼尔·德鲁克曼（亦是原作遊戲的主要班底）[16]。德魯克曼認同麥辛的看法，認為整齣劇的整體表現會因此而更好[16]；他也覺得一段得以善終的關係來得正是時候，因為這齣劇至此已上演數個悲慘收場的例子[11]。德鲁克曼也指出，電視劇觀眾無法像遊戲玩家那樣操控角色並體驗動作場面，所以遊戲裡比爾與喬爾並肩作戰的橋段放到電視劇裡會太過無聊[2]（26:03）。麥辛認為該集可以藉由新的故事，向觀眾點出快樂和平靜依然可及[17]。他也期許能藉該集探討用關愛或用保護行為來展現的兩種愛情，並一窺在後末日世界中愛是如何存在的[18]。
對於劇情編排的細節，麥辛在該集裡把握機會，呈現遊戲中未描繪到的時間流轉，以及蟲草菌疫情爆發後二十年內的事件[19]。考慮到該集有著很長的時間跨度，麥辛仔細研究了比爾的天然氣能維持多久，以及他是如何建立電力網的[20]。該集刻意不明確說明法蘭克所患的退行性疾病；麥辛稱他的病可能是肌萎缩侧索硬化的前期或多发性硬化症[2]（35:26）。比爾在該集裡有一句台詞「這不是戲劇結尾的悲劇性自殺場景」[b]，該台詞的靈感來自馬特·克勞利編的舞台劇《男孩夜派對》（1968年）；麥辛想要避開同性戀情總是悲劇一場的常見套路[2]（38:07）[21]。該集的最後一個鏡頭是敞開的窗戶，對應到原作遊戲的主選單畫面。麥辛與德鲁克曼曾有個構想，即安排HBO Max的觀眾必須在網站上點擊窗戶鏡頭以開始觀看；兩人後來棄置該構想，但將拍好的鏡頭用到該集裡。[22]麥辛覺得該鏡頭暗喻著承諾和失去，也意味著比爾和法蘭克一同安息[2]（46:35）。霍爾覺得這個鏡頭留給了比爾和法蘭克最後一個瞬間[22]。飾演法蘭克的莫瑞·巴特利特認為該鏡頭很浪漫，比爾的演員尼克·奧佛曼則稱之情感強烈[23]；麥辛覺得該集的收尾是個美好結局[16][18]。德鲁克曼認為比爾的遺書是一個提醒，讓喬爾想起自己在前兩集裡未能保護女兒莎拉和夥伴泰絲的失敗[24]（3:05）。
2021年7月15日，報導稱莫瑞·巴特利特與康·歐尼爾將分飾法蘭克和比爾[25]。巴特利特並不熟悉原作遊戲，但在讀過劇本後深受吸引而加入[26]。他在接下這個角色後摸索了原作遊戲，並認為裡面的角色、故事和主題充滿電影感[27]。據麥辛所述，製作人們在巴特利特試鏡時潸然淚下[28]。德鲁克曼預料有的粉絲會感到不滿，因為法蘭克的登場與遊戲故事分歧[29]。同年12月5日，巴特利特稱尼克·奧佛曼將會出演該劇，且兩人的角色在劇中經常同框[30]；兩天後，報導稱奧佛曼成為比爾的新演員[31]，歐尼爾退出的原因是該劇與另一電視劇《海盜追殺令》撞檔[2]（13:36）[14]。麥辛原本希望找兩名男同性戀者來飾演法蘭克與比爾，但在兩人之一歐尼爾離開後，麥辛被執行製作人卡洛琳·史特勞斯提出的人選奧佛曼所吸引[14]。
對於選上像奧佛曼這樣的喜劇演員，麥辛自稱是運用了從文斯·吉利根那裡學來的道理——「搞笑的人都有深沉的靈魂」，就如同吉利根作品《絕命毒師》中的布莱恩·科兰斯顿和《絕命律師》裡的鮑勃·奧登科克那樣[32]。和歐尼爾一樣，奧佛曼原本也遇到行程問題，但在其妻梅甘·马拉利為他看過劇本後決定參演[14]；他被《最後生還者》的內容吸引，並因為熱衷工藝而對精通此道的比爾充滿親切感[11]。在開拍前，霍爾、執行製作人埃文·韦尔斯和賈桂琳·萊斯可（Jacqueline Lesko）與奧佛曼和巴特利特兩人會面並共進晚餐，用意是增進對角色的理解[9]。奧佛曼開始上工時，鬍子刮得乾乾淨淨且留短髮；但製作團隊決定為他加上長髮和一把鬍子，以延續比爾在遊戲中的形象[9]。比爾在該集裡的首句台詞「今天休想，你們這些新世界秩序的渾蛋軍人」[c]在劇本中只是一串敘述性文字，但奧佛曼堅持要將之唸出來[33]。奧佛曼也為比爾家的娛樂區挑選了一些書和影片[23]。
為了準備該集裡的鋼琴彈唱，奧佛曼和巴特利特接受一名歌唱老師的協助；巴特利特的訓練方向是要唱得很爛[34]。奧佛曼與身為歌手的妻子马拉利一起彩排要唱的歌[35]，並擔心自己表現不夠好，攝影指導艾本·博特（Eben Bolter）回憶道，奧佛曼在彈唱橋段的拍片間隔時雙手發顫[34]。麥辛和奧佛曼都是异性恋，兩人向劇組中的男同性戀成員尋求建議，對象包含巴特利特、霍爾、剪輯師提摩西·A·古德（Timothy A. Good）與製片經理塞西爾·歐康納（Cecil O'Connor）。到最後，麥辛認為這些人的年紀其實比他們的性取向來得重要，因為他想探討的是長久且堅定的關係[2]（13:54）；麥辛已結婚27年，他了解在長期關係中「有各種不同的愛存在」[19]。麥辛也認為，奧佛曼缺乏飾演男同性戀者的經驗，對飾演比爾有加分作用，因為這個角色在探索自我性取向這方面同樣缺乏經驗[28]。奧佛曼覺得比爾這個角色有其重要性，他希望藉由演出打破性別刻板印象[36]。在拍攝床戲時，奧佛曼注意到比爾的不自在「很容易就演得出來」，因為現場有劇組成員在旁看著[28]。
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麥辛希望比爾與法蘭克在初次建立聯繫時，是透過一首關於因孤獨而心痛的歌[2]（16:40），而且這首歌要「讓你平靜面對自己將永遠隻身一人這件事」[39]。麥辛在選歌時陷入苦惱，於是在2021年2月找上好友賽斯·魯德斯基，請他提供一首音樂劇歌曲，曲風要類似於《帷幕》（2006年）裏頭的《I Miss the Music》。魯德斯基提議用《嘉年華！》（1961年）裡的《Her Face》，麥辛認為這是「完美之選」[37]。在得知這首歌要用在深櫃男子唱歌給出櫃男子的場景後，魯德斯基改為推薦琳达·罗什塔演唱、蓋瑞·懷特（Gary White）作詞作曲的《Long Long Time》；他覺得該曲的歌詞呈現了一種得不到對方認同的愛。魯德斯基在該集裡獲得顧問的名分。[37]《Long Long Time》的主題涵蓋無從滿足的愛以及時間的療傷效果。與法蘭克一同彈唱該曲的瞬間，是比爾的內心深處轉變的起點；他發現自己置身於一段始料未及、充滿愛意的長期關係，最終意識到自己居然在乎另一個人。歌詞呼應了比爾和法蘭克之間萌生的關係：[38]
Love will abide, take things in stride |
都说爱是逆来顺受的，只需从容简单的应对 |
| —《Long Long Time》歌詞[38] | —网易云音乐的中文翻譯[40] |
在該集播出後的一小時內，《Long Long Time》在美國的Spotify串流次數較前週增加多達49倍；媒體將之對照到2022年凱特·布希的《Running Up That Hill》在《怪奇物語》第四季播出後的類似現象[41][42][43]。根據Luminate統計，在2023年1月28日至30日間，該曲在美國的每日串流量從8000次以下增加到14萬9千次（相當於增加1,776%），日均銷售量躍升至1,500以上（相當於增加13,782%）[44]。在2月11日之前的一週內，《Long Long Time》首次登頂《告示牌》榜單[d]，而且還是一次三個榜單：6,000下載次數（增長11,181%）登頂搖滾樂數位銷量榜（Rock Digital Song Sales）；歌詞搜尋與使用在美國出現了3,013%的增長，登頂美國歌詞查詢榜（LyricFind U.S.）；在全球則出現2,047%的增長，登頂全球歌詞查詢榜（LyricFind Global）。《Long Long Time》也在熱門流行歌曲榜上排名第六[45]，在1月電視歌曲榜（January's Top TV Songs）排名第五[46]。已在2021年將歌曲版權脫手的罗什塔表示：「我依然愛著那首歌，而且我很高興蓋瑞會得到一筆意外之財。」[e][47]。
該集的蒙太奇片段使用了佛利伍麥克的歌曲《I'm Coming Home to Stay》和Cream的《White Room》[48]。比爾與法蘭克的最後一幕以馬克斯·李希特歌曲《On the Nature of Daylight》的器樂版為配樂[21]。霍爾在拍《這是罪》（2021年）時就嘗試用過這首曲子，但無法如願[49]。此次他以暫時音軌的名義使用該曲，所幸HBO批准了購買授權的開銷[49]；攝影指導艾本·博特（Eben Bolter）原本料想該曲會在剪接時就被撤換掉，特別是出於授權費的緣故，得知曲子得以保留讓他十分感動[49][50]。作為對該集的回應，李希特發布了一支他彈奏該曲的TikTok影片，並將之獻給比爾與法蘭克[51]。《On the Nature of Daylight》在《告示牌》1月電視歌曲榜排名第十[46]。
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《最後生還者》第一季於2021年7月至2022年6月間在加拿大艾伯塔省製作，期間《很久很久以後》於2021年9月[22]在卡尔加里一帶拍攝[11]，事前準備和實際拍攝各花了20天左右[11]。艾本·博特（Eben Bolter）擔任該集的攝影指導[1]。一些規模較大的場景大致上按照劇情順序拍攝[9]。喬爾在河邊的開場鏡頭攝於班夫，博特希望開場的鏡頭有一種「朝陽初升時的清晨感覺」。製作團隊一度討論要用數位技術移除背景中的山巒，以求更符合麻薩諸塞州的地景，但最終仍將之保留。[53]接下來的幾幕跟隨著喬爾與艾莉，取景地點位在綿羊河瀑布[54]；博特安排了大型打光設備，以應對太陽被雲遮蔽的情況[53]。兩人步行的橋段攝於克羅斯保護區（Ann & Sandy Cross Conservation Area）、魚溪省立公園的一座石頭橋，以及鄰近22號艾伯塔省高速公路的普利迪斯雜貨店（Priddis General Store）。比爾初登場的一些橋段拍攝於山麓縣馬澤帕（Mazeppa）的燃氣發電場，以及肖恩尼西一家已關閉的勞氏裝修賣場（在劇中布置成家得宝）。[54]
劇組在高河鎮的舊比奇伍德區（Beachwood）打造了比爾居住的林肯鎮小鎮，當地在2013年亞伯達洪水之後就處於廢棄狀態[54]。2021年7月12日，高河鎮議會批准了申請，劇組得以於即日起到10月31日之間在比奇伍德拍片[52]；為了回報，劇組捐贈高河鎮10萬加元，當作社區營造基金。劇組還另行給該鎮支付1萬5千加元，補償在舊比奇伍德區砍掉的三棵樹木。[55]美術指導約翰·帕諾（John Paino）和其團隊將劇中的小鎮搭建起來，費時六至十二週[14]。根據帕諾的說法，比爾的家族是這座小鎮「最早落腳的人」，線索包含他們的屋子在鎮中央，以及屋內收藏有古董[14]。由於艾伯塔省是凍原地形，劇組必須從溫哥華運來綠色植物來布置小鎮。劇中的草木比尋常更多，用意是顯示出時間的流動。[14]帕諾的團隊沒有蓋屋頂，因此視覺效果團隊需要在後製時為每個鏡頭加上屋頂[28]。被搭起的小鎮僅用作外景，大多數的內景搭建於摄影棚，包含比爾房屋的屋內和地堡[14]，比爾房屋的前廳在攝影棚和外景區都有搭建[28]。
對於鋼琴彈唱的橋段，麥辛希望有現場演奏的感覺，所以用三架攝影機同時攝製，兩架分別對準奧佛曼和巴特利特，還有一架可在兩人之間移動。因為不會錯失演員的任何演出，該橋段得以一鏡到底拍完。[53]小草莓田的橋段拍攝時適逢最後一道適合拍片的日光；霍爾稱該場景是他最喜歡的時刻：「因為它是這麼的渾然天成且真實。」[9]在拍攝掠奪者入侵的動作戲時，搭在外景區的前廳派上了用場，讓從屋內到屋外的鏡頭可以銜接[28]。整場戲中，霍爾為求寫實而使用最小限度的打光，僅有火光和偶爾的閃光[28]。麥辛協助拍了額外的特写鏡頭，讓整個片段更完善[11]。博特是原作遊戲的粉絲，他向麥辛提議用窗戶鏡頭（致敬遊戲第一集的主選單）當作最後一幕；劇組將房間靠窗的部份以布景形式建在一個高台上，讓該升降鏡頭得以拍到遠處喬爾與艾莉開車離開，之後攝影機穿過窗戶退回室內[1]。博特表示那個鏡頭是他們努力爭取來的[3]。劇組最後拍攝的鏡頭是比爾與法蘭克在臥室裡度過最後一天[9]，該集於2021年10月5日杀青[56]。
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反響
該集於2023年1月29日在HBO播出[57]。原作遊戲中泰絲的配音員安妮·沃斯奇在播出當日去世[58]；該集在數天後略做修改，加入對她的緬懷[59]。首播當晚，該集在美國獲得640萬名觀眾收看（涵蓋有線電視和串流平台），較前集多出12%、較再前一集多出37%[60]。在有線電視方面，該集首播當晚有74萬7千人收看，收視率為0.21[61]。
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根据評論匯總网站爛番茄汇总的50篇评论文章，98%的评论家给予该作正面评价，平均打分为9.9分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《很久很久以前》有著客串演員尼克·奧佛曼與莫瑞·巴特利特獻上的精采演出，這集自成一體的故事使《最後生還者》的廣闊故事更加深刻。”[f][65]劇評人強烈認為該集是《最後生還者》第一季最佳的一集[7][66][67]，有劇評人稱之為近年最佳的電視劇分集[68][69][70]；《滾石雜誌》在2024年9月將該集列為史上最佳電視劇分集的第50名，筆者克里斯·克魯茲（Chris Cruz）形容該集是「展示出末日世界且並非一味賣弄苦情的罕見作品。」[71]《荷里活報道》的丹尼爾·范恩伯格（Daniel Fienberg）覺得該集使全劇上升到新的層次[4]。《帝國雜誌》的約翰·努金特（John Nugent）讚譽該集給他「近期印象中最棒的一小時觀劇時光」[72]，《衛報》的安迪·韋爾奇（Andy Welch）稱之為「無疑充滿魔力的電視節目」[73]。有线电视新闻网（CNN）的布萊恩·勞瑞（Brian Lowry）撰文稱該集的最後一個鏡頭「為幾近完美的一小時電視劇畫下完美句點」[74]。有的劇評人將比爾與法蘭克的故事對照到2009年電影《天外奇蹟》的開場片段，稱兩者皆成功以有限的時間述說一則溫暖人心但又使人心碎的故事[75][76][77]。
奧佛曼與巴特利特的演出備受讚譽[7][62][63]；《Complex》的威廉·古德曼（William Goodman）稱之為「生涯巔峰」[78]，《电视指南》的凱特·穆恩（Kat Moon）認為兩人都值得入圍艾美奖，但覺得奧佛曼的演出「需要觀眾花點注意力」[79]。對於比爾的演員曾換過人一事，《衛報》稱「如今已經難以想像讓奧佛曼以外的人來演了」[73]。劇評人讚譽奧佛曼對比爾溫柔一面的詮釋，以及巴特利特演繹出的積極熱切和魅力[80][81][82]；《TVLine》將兩人列為當週的最佳演出者[83]。《極客巢穴》的筆者伯納德·布（Bernard Boo）撰文稱兩人的「搭檔演出完美無瑕」[70]，《Vulture》的基斯·菲普斯（Keith Phipps）稱讚了兩人在沒有對白的情況下傳達情感的能力[84]。反之，《Vulture》的另一筆者傑克森·麥克亨利（Jackson McHenry）覺得奧佛曼和巴特利特「受困於呆板的角色，演出彷彿酒後自憐的一舉一動」[85]。佩德羅·帕斯卡與貝拉·拉姆齊分飾喬爾和艾莉的表現得到好評[82][86]。
《影音俱樂部》的大衛·寇特（David Cote）稱讚克雷格·麥辛所寫的劇本，欣賞其中不至於太庸俗的幽默和情意[87]。《Push Square》的亞倫·貝恩（Aaron Bayne）對於改寫遊戲故事的決定表示讚賞[88]；《Mashable》的貝倫·愛德華茲（Belen Edwards）覺得若不那麼做，這集的美好之處將不復存在[89]。《Slate》的維多利亞·里特沃（Victoria Ritvo）指出，該集的故事成功與整齣劇有所聯繫，但同時又自成一體，他對此表示好評[90]。《IGN》的賽門·卡迪（Simon Cardy）稱比爾和法蘭克的最後一個日子「從頭到尾都十分感人」[82]；《極客巢穴》的筆者布則認為該橋段「令人心痛到難以直視」，並稱能做到這一點非常不簡單，考量到兩位角色僅有這麼點出場時間[70]。《伦敦旗帜晚报》的維琪·傑索普（Vicky Jessop）覺得，該集雖然優美動人，但未向不熟悉原作遊戲的觀眾做足夠的解釋[91]。《Vulture》的麥克亨利撰文稱該集「奮力模仿我們心目中的電視劇名作，以致於什麼都忘了表達」[85]。《IndieWire》的史蒂夫·葛林（Steve Greene）讚賞導演彼得·霍爾與美術指導約翰·帕諾（John Paino）的表現[81]，《Total Film》的布萊德利·羅素（Bradley Russell）稱讚霍爾成功將微不足道的時刻昇華成重要的瞬間，並舉小草莓田的橋段為證據[92]。在該集播出後，斯蒂芬·斯皮尔伯格寄了封電子郵件給麥辛，後者將之分享給霍爾、奧佛曼、巴特利特和博特看[93][94]。
《广播时报》的亞當·史塔基（Adam Starkey）認為該集對成年男同性戀者的描繪在影劇界樹立了新標竿[95]；《Slate》的J·布萊恩·洛德（J. Bryan Lowder）指出，時下反LGBT情緒日益增長，那些人聲稱LGBT群體用「性別意識形態」和性偏差來招募兒童，在此環境下，該集對男同性戀情侶的正向描繪非常適時且強而有力[96]。《Kotaku》的肯尼斯·雪帕德（Kenneth Shepard）點出，比爾與法蘭克的關係與現實中的LGBT歷史有所聯繫，而在故事中那些往事在浩劫後已不再眾所周知，尤其是對較年輕的角色來說[97]。《华盛顿邮报》的萊利·麥克勞（Riley MacLeod）認為該集出現了一些媒體對男同性戀的常見描寫，例如其中一人患病以及情侶倆獨自生活，有點陷入窠臼，但也認同這些情況有一部分是因為浩劫的緣故，無關他們的性取向[98]。該集在互联网电影数据库（IMDb）和Metacritic上成為評論轟炸的目標，媒體報導大多視原因為恐同情緒[99][100][101]。
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注釋
參考資料
外部連結
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