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有我罩你
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《有我罩你》（英語：Call Me If You Get Lost）是美国说唱歌手造物主泰勒的第七张录音室专辑。专辑于2021年6月25日通过Columbia发行。专辑由DJ德拉马担任旁白，并邀请了42 Dugg、YoungBoy Never Broke Again、Ty Dolla $ign、李尔·韦恩、Domo Genesis、布伦特·法亚兹、小乌兹、法瑞尔·威廉姆斯、Teezo Touchdown、法娜·休斯和Daisy World客串献声。泰勒亲自操刀专辑制作，杰米·xx和杰伊·范思哲也参与了部分歌曲的制作。
这张专辑标志着泰勒从之前两张专辑《Igor》（2019年）和《花样男孩》（2017年）中轻松和更偏灵魂的风格，转向了他早期作品中强有力的节拍和不加修飾的韻律，作品包含DJ德拉馬的《Gangsta Grillz》混音带系列的影响。专辑的音乐类型涵盖嘻哈、流行、爵士乐、灵魂和雷鬼音乐。
《有我罩你》发行了两首单曲：《Lumberjack》和《WusYaName》，这两首单曲都同步发行了音乐录影带。专辑获得了樂評人广泛的好评，樂評人認爲這張作品融合了多种风格，并在制作中带有怀旧的意味。一些评论家将这张专辑与他之前发行的《Igor》进行了比较。專輯被多家刊物列入2021年最佳专辑的前十名。这张专辑在美国告示牌二百强专辑榜排行榜上空降冠军，成为造物主泰勒的第二张美国冠军专辑，另外還在2022年格莱美奖上获得了最佳说唱专辑奖，这是泰勒的第二个格莱美奖。
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概念
专辑引入了“泰勒·波特萊爾”（英語：Tyler Baudelaire）这一人物作为专辑的主角，他是一位环球旅行家。封面展示了这一角色的身份证。[2]一些评论家认为这是对法国诗人夏尔·波德莱尔的致敬。[3]泰勒否認了這一猜測，并且説明了這個名字的由來是2004年電影《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》，并且说他很欣赏波德莱尔孤儿之间的人物關係。[4]《Pitchfork》的Matthew Ismael Ruiz表示，“波特萊爾，泰勒在整张专辑中扮演的角色，代表着泰勒新近得到的閲歷——以及他无法将这种閲歷运用到他理想的关系中。”[5]夏尔·波德莱尔最著名的作品，1857年的《恶之花》，“最初因过于露骨而被禁，波德莱尔本人也因猥亵罪被起诉”，这与泰勒从一个“为了哗众取宠而喷吐污秽的愤怒少年，进化成一个喜欢恶作剧的敏感情人”的历程相似。[5]《新音乐快递》的Luke Morgan Britton也比较了两者，认为这两个作品“都着力于展現浪漫与现实、奢华与爱情、美丽与死亡、才华与争议之间的斗争”。[6]
最初，当泰勒公布《有我罩你》的封面时，人们认为他的灵感来自于骯髒壞傢伙1995年的专辑《Return to the 36 Chambers: The Dirty Version》，而实际上他的灵感来自于“20世纪初的旧护照和旅行卡”。[7]
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音乐
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《新音乐快递》的Luke Morgan Britton称《有我罩你》是“泰勒不断变化的声音的集大成之作，表明（艺人的）成长并不总是朝向单一方向，艺人可以由多重身份構成”，并进一步表示这张专辑巩固了泰勒作为“这一世代的代表人物”（generational talent）的地位，“他状态极佳，并不断突破他的视野和千变万化的音乐的界限”。[6]《卫报》的亚历克西斯·彼得里迪斯称这张专辑的风格跳跃“出人意料且令人印象深刻，来自于一位兼具折衷品味和不愿创作迎合主流音乐的艺人”。[8]彼得里迪斯还指出了这张专辑上的音乐风格包括合成器流行、灵魂、雷鬼音乐和爵士乐。[8]《金融时报》的Ludovic Hunter-Tilney称这张专辑的制作“层次丰富、梦幻一般”，称《Lemonhead》从强劲的节拍和嘈杂的人声变幻为轻快的巴萨诺瓦，而《Massa》则将长笛主导的爵士乐转换为精简的嘻哈。[9]
《独立报》的Roisin O'Connor把这一专辑与《Igor》比较，并且表示，“这张专辑[《有我罩你》]的制作与《Igor》一样流畅，但贯穿性较弱。《Igor》是一段破碎关系中令人心碎的拼凑部分。《有我罩你》对主题的处理快速而随意，而是依靠音乐本身来引导听众”。[10]Pitchfork的Matthew Ismael Ruiz表示，在这张专辑中，泰勒比以往任何时候都更“擅长将不同的想法编织成一首连贯的歌曲，而不仅仅是将它们拼凑在一起”。[5]Ruiz将泰勒的制作描述为“玩弄混音中的移动，在左右声道之间来回切换声音，以获得身临其境的耳机体验”。[5]虽然《有我罩你》在歌词上有一个非常具体的潜在叙事，但Ruiz表示，制作风格似乎讲述了泰勒到目前为止的整个职业生涯的故事：后Thundercat时代的R&B、Gravediggaz的恐怖核采样，以及与肯德里克·拉马尔的音乐相媲美的萨拉姆·雷米的翻唱。[5]Ruiz称这张专辑是在《Igor》的流行声音之后回归说唱，但也指出泰勒也“显然与他最初几张唱片的粗糙制作相去甚远”。[5]《Our Culture Mag》的Konstantinos Pappis将这张专辑的歌曲描述为具有“泰勒近期作品中一贯的电影般的宏伟和精细的编排”。[11]Pappis还指出，这张专辑的声音与《Flower Boy》一样“充满怀旧之情”。[11]
《Vulture》的Craig Jenkins也将这张专辑视为回归“他[造物主泰勒]早期暴躁、满不在乎的风格和态度”的一步，同时也体现了“他自那开始历经的改变”。[12]Jenkins指出《有我罩你》偏离了“《Igor》中更轻柔、更偏灵魂的美学，转而使用强有力的节拍和不加修饰的韵律……有点像21世纪初和2010年代初的《Gangsta Grillz》混音带”。[12]《Stereogum》的Chris Deville发现《有我罩你》受到了大卖嘻哈专辑的影响，例如《超级大痞子》（2000年）和《卡特先生第三章》（2008年）。[13]Deville还认为这张专辑“精心制作的电影化制作，疯狂的说唱歌手阵容”——让人想起坎耶·韦斯特早期的音乐。[13]Deville还指出，来自各种20世纪90年代说唱歌手的采样可以与黄金时代的Boom Bap类似。[13]
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主题
《后果》的Marcus Shorter在评价这张专辑时说，自我意识占据了它的后半部分。[14]Shorter进一步指出，浪漫是专辑后半部分的重要主题：“这段旅程包括心碎，造物主泰勒的专辑缺了浪漫便不会完整。”[14]Shorter特别描述了《Wilshire》：“他结巴而含糊地讲述着一个悲伤故事的片段，听起来像是一个还没有完全准备好面对真相的人。在一张充满了一个总是坦诚直言的家伙的精彩歌词的专辑中，《Wilshire》是一个罕见的时刻，我们感觉到他在克制自己。在这首歌中，自我被藏进了壁橱，进一步模糊了他本人、角色和另一个自我之间的界限。”[14]
发行与宣传
2021年6月9日，在洛杉矶发现了一块用于专辑推广的广告牌，[2]随后在世界其他主要城市也出现了更多类似的广告牌。[15]广告牌上写着“Call Me If You Get Lost”，并附有电话号码+1 (855) 444-8888。拨打电话时，会播放泰勒和他母亲之间对话的录音。[2]这段录音作为曲目《Momma Talk》被收录在专辑中。[16][17]不久之后，人们发现了一个提及广告牌和电话号码的网站，这似乎是专辑宣传的另一个方面，随后拨打电话时播放的音频变成了专辑曲目《Rise!》的片段。[2]6月15日，泰勒在推特上发布了前一周在广告牌上看到的电话号码，证实了他参与其中。[18]
2021年6月14日，泰勒在一个名为《Side Street》的短影片中预告了新音乐，影片中他抱着一条狗，同时与一名女子亲吻。[19]在影片接近尾声时，Odd Future的成员Taco Bennett也客串亮相。[20][21]泰勒以他的另一个自我Wolf Haley的名义执导了这段影片。[22]2021年6月16日，泰勒发行了一首名为《Lumberjack》的歌曲，并附带了一段由泰勒本人以Wolf Haley的名义执导的短音乐录影带。[23][24]这首歌采样了Gravediggaz的歌曲《2 Cups of Blood》。[25]
第二天，即6月17日，泰勒正式确认专辑名称为《有我罩你》，并宣布将于6月25日发行。[26]他还通过他的街头服饰品牌Golf Wang公布了专辑封面和周边商品。[27]2021年6月22日，泰勒发行了专辑的第二首单曲《WusYaName》，由说唱歌手YoungBoy Never Broke Again和歌手Ty Dolla $ign客串，并附带了一段由泰勒本人执导的短音乐录影带。[28][29]这首歌采用了90年代节奏布鲁斯的元素，采样了H-Town的《Back Seat (Wit No Sheets)》，并且与他最近更偏灵魂乐的专辑不同，与《Lumberjack》形成了鲜明对比。[28][29]2021年6月23日，泰勒以一段名为《Brown Sugar Salmon》的自制喜剧短片的形式发布了专辑的另一段预告。[30]影片中，被称为“Sir Baudelaire”的泰勒在火车上试图点餐，但没有成功。[31][32]
在专辑于2021年6月25日发行后，泰勒发布了一段与曲目《Juggernaut》配套的影片。尽管影片包含了小乌兹和法瑞尔·威廉姆斯的客串段落，但只有泰勒本人出现在影片中。[33][34]2021年6月29日，泰勒发布了《Corso》的音乐录影带。在影片中，泰勒在DJ德拉马的陪伴下，在一个生日派对上表演。[35]2021年7月8日，泰勒发布了《Lemonhead》的音乐录影带。该影片不包含42 Dugg的客串段落。[36]
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2021年8月3日，泰勒宣布了Call Me If You Get Lost巡演，将于2022年2月8日在菲尼克斯的足迹中心开始，并于2022年8月3日在墨尔本的罗德·拉沃竞技场结束。北美地区约35场演出由卡莉·乌奇斯、文斯·斯台普斯和Teezo Touchdown担任嘉宾。[37][38]
2023年3月27日，泰勒宣布将会发行一张名为《Call Me If You Get Lost: The Estate Sale》的专辑，其中包含为《有我罩你》录制但未出现在最终专辑中的歌曲，包括单曲《Dogtooth》，该单曲与音乐录影带一起在公告当天发行。[39]泰勒在推特上表示，“《有我罩你》是我制作的第一张有很多歌曲没有进入最终版本的专辑”。[40]2023年3月29日，另一首单曲《《Sorry Not Sorry》》与音乐录影带一起发行。[41]《The Estate Sale》于2023年3月31日发行，[39]并附带歌曲《Wharf Talk》的音乐录影带。[42]
专业评价
《有我罩你》获得了评论界的广泛好评。在Metacritic，该专辑基于20条评论获得了88分的平均分（满分100分），表明“普遍赞誉”。[44]汇总媒体AnyDecentMusic?根据他们的评论共识评估，给出了10分中的8.4分。[43]
《独立报》的Roisin O'Connor给予《有我罩你》五星评价（满分五星），并表示它感觉像是“所有泰勒过去作品的神化”。[10]他们还指出了曲目之间无缝的过渡。[10]Clash称赞泰勒“拒绝被任何既定的声音或类型所束缚”，并指出《Sweet / I Thought You Wanted to Dance》和《Wilshire》是其中的佼佼者。[46]《伦敦旗帜晚报》的David Smyth提到了这张专辑多样化的“全球”声音，并表示“泰勒的音乐一如既往地引人入胜”。[47]《卫报》的Alexis Petridis写道，“万花筒般的合成器流行乐、灵魂民谣和爵士乐席卷了你”，并表示这张专辑“可能需要很多时间才能完全理解，但如果你这样做，它的质量显然不会下降”。[8]The Line of Best Fit的Ryan Rosenberger表示，“时间会证明这张专辑在造物主泰勒的唱片目录中的确切位置，但《有我罩你》是Wolf Haley本人又一张令人难忘的唱片，这张唱片进一步巩固了他作为同代最佳艺人之一的地位”。[51]《新音乐快递》的Luke Morgan Britton很喜欢这张专辑，他说：“这位打破常规的艺人在一张再次肯定他伟大的万花筒般的唱片中，直面取消文化、他自己充满争议的过去以及个人成长的概念”。[6]Pitchfork的评论家Paul A. Thompson说：“它赋予他玩弄音调的自由，可以进行个人创作或将沙哑的嗓音用作质感，将最刺耳的说唱和最微妙的副歌视为疯狂的实验出错”。[49]《Exclaim!》的Wesley McLean表示，“泰勒交付了一个项目，再次突破了他的音乐界限，同时也是他迄今为止所做的一切的顶峰。对于一位统治地位似乎不会很快停止的艺人来说，这又是一次令人印象深刻的郊游”。[48]
《Gigwise》的Sofie Lindevall总结道：“在他的第六张录音室专辑《有我罩你》中，泰勒再次颠覆了一切，从而在他的唱片目录中创造了迄今为止最具活力和趣味的条目之一。”[52]Vulture的Craig Jenkins在一篇正面评论的结尾告诉读者“看看对劳斯莱斯内饰、漂亮游艇和国际旅行的众多详细描述之间，在六处以上提及护照之外”，他们会发现“一个爱情故事”。[12]《Paste》杂志的Matt Mitchell给予《有我罩你》8.7分（满分10分），并表示这张唱片的最高成就是“它尖锐地提醒每位听众，艺人唱片目录中的早期作品并不是他们过去应该被遗忘的部分”。[53]David Crone在为AllMusic撰写的评论中称，“泰勒的音乐一直是不断增加的调色板的拼凑而成，《CMIYGL》是他迄今为止最复杂的作品”。[45]《滾石》的Jeff Ihaza将泰勒的努力总结为“正在制作的一些最引人入胜的说唱音乐”的成熟，称《有我罩你》是泰勒迄今为止的最佳作品。[50]
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商业表现
《有我罩你》在美国告示牌二百强专辑榜排行榜上空降冠军，首周获得了16.9万专辑等价单位（其中包括5.5万张纯专辑销量）。[69]这成为泰勒的第二张美国冠军专辑。[69]该专辑还累计获得了1.5296亿次专辑曲目点播量。[69]它在排行榜上蝉联了两周非连续的冠军，在次年4月发行黑胶唱片后，再次登顶排行榜。当周售出4.9万张，创下了嘻哈专辑黑胶唱片单周最高销量纪录。[70]2022年2月22日，该专辑被美国唱片业协会 (RIAA)认证为金唱片，在美国的总销量和专辑等价单位超过50万。[71]2023年4月23日，该专辑被RIAA认证为白金唱片，在美国的总销量和专辑等价单位超过100万。[71]《有我罩你》是第一张也是唯一一张在三年内三次登上告示牌最佳节奏布鲁斯/嘻哈专辑排行榜冠军的专辑。第一次是在2021年7月首次发行期间，然后是2022年4月发行黑胶唱片后，最后是2023年4月发行豪华版《The Estate Sale》之后。[72]
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曲目列表
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- ^[a] 《SIR BAUDELAIRE》包含比利·科巴姆创作并表演的《Siesta》的片段；以及Westside Gunn表演的《Michael Irvin》的未署名采样。[76]
- ^[b] 《CORSO》包含James Asher创作并表演的《Oriental Workload》的片段。
- ^[c] 《WUSYANAME》包含H-Town表演的、由Bishop Burrell Sr.、所罗门·康纳、德兰多·康纳和达里尔·杰克逊创作的《Back Seat (Wit No Sheets)》的采样。
- ^[d] 《LUMBERJACK》包含拉里·威利斯创作并表演的《Inner Crisis》的片段；由Gravediggaz表演的、由安东尼·伊恩·伯克利、Arnold Hamilton、保罗·赫斯顿和RZA创作的《2 Cups of Blood》的采样；以及Lafayette Afro Rock Band表演的《Hihache》的片段。
- ^[e] 《HOT WIND BLOWS》包含Penny Goodwin表演的、由亨利·曼西尼和诺曼·金贝尔创作的《Lujon》的片段。
- 《MASSA》包含印象合唱团表演的《If It's in You to do Wrong》的片段。
- ^[f] 《MANIFESTO》包含吉米·史密斯表演的、由巴里·怀特创作的《I'm Gonna Love You Just a Little More Babe》的采样。
- ^[g] 《SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE》包含Hookfoot表演的《Is Anyone There?》的片段；以及The In Crowd和Jah Stitch表演的、由Fil Callender创作的《Baby My Love》的片段。
- 《SAFARI》包含Ebony Expressions表演的、由Marvin Redding创作的《Farewell My Love》的片段。
- ^[h] 《FISHTAIL》包含Westside Gunn表演的、由Alvin Worthy、Amber Croskey、托马斯·帕拉迪诺和Beat Butcha创作的《Lessie》的片段。
- ^[i] 《WHAT A DAY》包含米哈乌·乌尔巴尼亚克创作并表演的《A Day in the Park》的片段。
- ^[j] 《HEAVEN TO ME》包含约翰·传奇表演的、由Alexandra Brown、Jessyca Wilson、约翰·史提芬斯、坎耶·韦斯特和Vaughn Stephens创作的《Heaven》的片段，而这首歌本身采样了蒙克·希金斯创作并表演的《Heaven Only Knows》。
- ^[k] 《BOYFRIEND, GIRLFRIEND (2020 DEMO)》包含Cecil Lyde创作并表演的《Happy Feeling》的片段。
- ^[l] 《SORRY NOT SORRY》包含Brighter Side of Darkness表演的、由Franchone Shells和Lucille White创作的《He Made You Mine》的片段。
制作人员
名单改编自专辑的内页说明。[74]
- Fabian Chavez – 长笛（曲目1、6、7、11、16）
- Jasper Dolphin – 和声（曲目2）
- 莱昂内尔·博伊斯 – 和声（曲目2、5）
- Vic Wainstein – 和声（曲目2）
- Domo Genesis – 和声（曲目5）
- Travis "Taco" Bennett – 和声（曲目5）
- DJ德拉马 – 主持
- 造物主泰勒 – 制作（所有曲目）、录音（曲目1-5、7-8、12-13、16）、执行制作
- 杰米·xx – 制作（曲目12）
- 杰伊·范思哲 – 制作（曲目16）
- 马德利卜 – 制作（曲目19）
- Vic Wainstein – 录音（曲目2-9、12-16）
- Jason Goldberg – 录音（曲目4）
- Mike Larson – 录音（曲目14）
- Gregory Scott – 助理（曲目2、15）
- Ben Fletcher – 助理（曲目3-5）
- Bobby Mota – 助理（曲目4、9）
- Jonathan Pfarr – 助理（曲目4、9）
- Josh Sellers – 助理（曲目6）
- Robert N. Johnson – 助理（曲目7、16）
- Sam Morton – 助理（曲目12）
- 尼尔·H·波格 – 混音
- Zachary Acosta – 混音助理
- 迈克·博齐 – 母带处理
- Darren Vongphakdy – 美术指导
- Wolf Haley – 美术指导
- Luis "Panch" Perez – 封面摄影
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外部链接
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