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行星組曲

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行星組曲
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行星》(英語:The Planets),英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特第32號作品,是一齣管弦乐组曲,创作于1914年到1917年之间,全曲由7个乐章组成,分别以太阳系中的7个行星命名。[註 1]

事实速览 行星, 原文名 ...

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霍尔斯特,約於1921年

《行星》於1914年至1917年之間創作,更早的創作源起則是在1913年的3月至4月間,霍尔斯特和友人巴富爾·加德納英语H. Balfour Gardiner,以及作曲家巴克斯昆仲在西班牙馬略卡島度假,假期期間關於占星學的討論,引起了霍尔斯特的興趣。[2]結束假期之後,霍尔斯特開始保持對這一領域的關注。[3][4][5]

伊莫珍·霍爾斯特英语Imogen Holst言,父親對於寫作大篇幅的管弦樂作品一直感到困難,然而對於結構較為自由的組曲作品,他則覺得可以一試。[6]另一方面,傳記作者邁可·肖特(Michael Short)與音樂學者理查·格林(Richard Greene)則是一致認為,霍爾斯特可能是受到阿诺德·勋伯格的五首管弦樂小品影響。[註 2][8][9]這組作品曾經二度在倫敦演出(1912年、1914年),霍爾斯特不但曾是演出現場聽眾,也擁有勋伯格作品的總譜。[6][7]

霍爾斯特自述,《行星》是一系列的「心情圖片,彼此襯托而鮮有對比」。[10]肖特認為,霍爾斯特筆下的行星個性,可能受到艾伦·里奥的影響,他在寫作《行星》期間,也在閱讀他的著作。[11]〈水星〉、〈海王星〉等二樂章的標題,也是援引里奥作品而來。[12]不過,霍爾斯特顯然注入了自己的想法,以做為變體。例如他沒有提到太陽、月亮等在占星上同樣重要的影響因子,說明他更多仍是在考慮音樂上的完整表達。

在早期的草稿中,霍爾斯特將水星標記為第一樂章。格林認為,這顯示作曲家曾考慮以行星實際的排序(距離太陽的遠近)來做為樂章的號序,不過,「以更加令人不安的火星做為開篇,更有戲劇張力。」[13]

創作期間,霍爾斯特在聖保羅女子學校英语St Paul's Girls' School莫利學院英语Morley College的工作相當吃重,導致作曲的時程一再遲延。[14]伊莫珍回憶,父親只有週末假期才能從事寫作,否則《行星》可以更快完成。同時,右臂的慢性神經炎也限制了他的書寫,在助手瓦利·拉斯克(Vally Lasker)、諾拉·戴伊(Nora Day)的協助下,才完成了198頁之多的總譜。[15][16]

第一樂章〈火星〉大約在1914年年中完成,之後則是〈金星〉和〈木星〉(1914年下半)、〈土星〉和〈天王星〉(1915年年中)、〈海王星〉(1915年下半)、〈水星〉(1916年),整體的配器工作在1917年告終。[3][16]

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首演

首次私下演奏在1918年9月29日的女王音樂廳进行,由好友鮑爾弗·加德納(Balfour Gardiner)贊助,指挥者为阿德里安·鲍尔特[17]之後曾進行幾次個別樂章的演出,例如霍爾斯特自己就在1919年11月22日指揮了部分樂章的公開演出(省略了「維納斯」和「海王星」樂章)。[18]第一次公开演出完整版的《行星组曲》,则是在1920年11月15日,由阿尔伯特·科茨指挥。[19]霍尔斯特本人于1922年10月27日为伦敦交响乐团录下了《行星》的第一张唱片。[20]

分析

配器

这部管弦乐使用的乐队阵容十分庞大,甚至加入了当时仍未普及的新乐器,包括低音长笛(等同现在的G调中音长笛)、低音双簧管(比双簧管低一个八度)及较常在管樂團使用的上低音号。同时也使用了管风琴和两组女声三部合唱团。佛漢·威廉斯道:「霍爾斯特的大編制並非取寵,他需要豐富的音色變化,而他也明瞭如何達到這樣的效果。」[21]

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内容

全曲的七个乐章都有属于自己的标题,这些标题也与乐曲的主题相关:

  1. 火星——战争使者(征伐之星)(Mars - The Bringer of War):霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為,這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。以紧张的5/4拍弦乐开头,为了营造一种咄咄逼人的气氛,乐队使用一种不常见的演奏技术:用打击乐及弦乐器的弓杆击弦(col legno)。這種蠻橫、激昂的漸強節奏型,暗示出軍隊在行進,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。[22]。主旋律混乱而又充满压迫感,第二主题则由上低音號和小號對答而组成[23]
  2. 金星——和平使者(和平之星)(Venus - The Bringer of Peace):與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比,這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源,到處呈現出一派和平安樂的景象。平和的开头,采用了柔和的木管乐器。以独奏号声起头,接着是长笛和单簧管的有序加入,小提琴竖琴钢片琴的运用也使得乐曲的主题更加趋于平缓,而長笛和法國號的延音表達蟬鳴,豎琴表現溪水,鋼琴鋼片琴表現清泉,小提琴表現情歌。
  3. 水星——飞行使者(乘翼信使)(Mercury - The Winged Messenger):傳說中水星是帶有翅膀的信使的象徵,也是竊賊的保護神。因而,這一樂章的音樂機敏靈活,欢快的急板谐谑曲,也是全曲最短的乐章。同时使用了两件键盘乐器,该章的两个主旋律由6个同样的小片段组成,第一主題輕捷而又俏皮,表示信使忙碌地走家串戶,為人類帶來福音;第二主題帶民歌風格,表現人類歡迎信使的情景。如果将第一旋律分解为-弱-弱--弱-弱,则第二旋律就为-弱--弱--弱。
  4. 木星——欢乐使者(欢愉之星)(Jupiter - The Bringer of Jollity):全曲中最恢宏的部分,它體現了宇宙的遼闊與未知的神秘。该乐章也经常被独立拿出来演奏。全乐章内容多变而雄伟,有些部分十分相近,因此可以根据不同的方式将其分为数个篇章。大致上来说可以分为相近的一、三部分和它们之间气势恢宏的第二部分,第一、三部分可以进一步区分出若干小节,乐章的最后使用了定音鼓
  5. 土星——老年使者(耄耋之星)(Saturn - The Bringer of Old Age):土星也常被单独演奏,开头使用长笛、大管、竖琴营造出两个相互交替的节奏,暗示老年人的步伐。[24]
  6. 天王星——魔术使者(梦幻之星)(Uranus - The Magician):全曲可分为4个片段,首先是辉煌的巴松管作为开始,然后则又转而低迷起来。整个乐章中不断变换着乐器,风格也在激昂和和缓之间转换,以达到扑朔迷离的魔幻效果。[25]
  7. 海王星——神秘使者(没有一定的形式特征)(Neptune - The Mystic):宁静而和缓,充满朦胧感。乐章最后有悠扬而飘渺的女声合唱,尤其總譜上註明:“合唱隊應置於舞台邊鄰近的房間內,房門要開著,直到全曲的最後一小節,這時門要輕輕地、靜靜地關上。合唱隊。以及可能需要的人和一些副指揮,都要用屏幕與聽眾隔開。”,但在实际演奏时这部分合唱也常常被省略。
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錄音節選

迄今《行星》的錄音版本,計有80張以上。[26]霍爾斯特本人曾經二度指揮倫敦交響樂團錄音,他的速度較其他指揮更快,這可能純粹是出於錄音載體的需求。[註 3]以下的簡表可以一窺不同詮釋的時差:

更多信息 指揮, 霍爾斯特 ...
資料來源:拿索斯音樂圖書館[27]

值得一提的是,作曲家之女甚為青睞卡拉揚1961年錄音,稱是她所聽過本曲最好的詮釋[28]

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影响

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註釋

参考資料

外部連結

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