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Man's Best Friend
萨布丽娜·卡彭特的第七张录音室专辑 来自维基百科，自由的百科全书
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《Man's Best Friend[註 1]》是美国歌手萨布丽娜·卡彭特的第七张录音室专辑，于2025年8月29日由小岛唱片发行。卡彭特与上张专辑《微甜》（2024年）的制作人杰克·安东诺夫和约翰·瑞安共同制作了这张专辑。这张流行专辑融合了迪斯科流行、放克、节奏布鲁斯和合成器摇滚的元素，主打单曲〈Manchild〉在爱尔兰、英国和美国排行榜夺得冠军，并在全球多个地区进入前十。第二支单曲〈Tears〉随专辑一同发行。
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专辑的封面艺术蕴含了支配与臣服的意味，引发了争议，并引起了媒体关注：一些人批评封面以一种对女性不利的方式呈现，迎合了男性凝视；而另一些人则认为这是讽刺，用来挑战社会对女性性行为的厌女式期待。后来，卡彭特发布了一张面向消费者版本的替代封面，她将其形容为“上帝认可的”。
《Man's Best Friend》在发行后普遍获得了积极评价，其制作水准和卡彭特的声乐表现受到赞扬，但歌词则受到了一些批评。该专辑在澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、丹麦、法国、德国、冰岛、爱尔兰、新西兰、波兰、葡萄牙、苏格兰、西班牙、瑞士、英国和美国的排行榜上均位居第一。
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制作与发行
2025年6月11日，第六张专辑《微甜》（2024年）发行不到一年后，萨布丽娜·卡彭特在一次Instagram直播中预告了她的下一张专辑——当时她“正在翻阅唐娜·桑默、ABBA和多莉·帕顿的黑胶唱片，最后停在了自己的唱片上”[4]。
与以往与多位词曲作者和制作人合作的专辑不同，这次卡彭特只选择与三位旧搭档合作：词曲作家艾米·艾伦，以及制作人杰克·安东诺夫和约翰·瑞安。卡彭特表示，这张专辑的创作和录制过程“感觉就像组了一个乐队”，并补充说，她和艾伦常常在远足时哼唱旋律和歌词，而安东诺夫和瑞安则负责为每首歌曲打造“如电影般华丽的编曲”[5]。凭借这张专辑，卡彭特首次以唱片制作人的身份亮相，与安东诺夫和瑞安共同制作了所有曲目。《Man's Best Friend》于2025年8月29日发行[6]。
专辑封面和争议
这张专辑的封面图中，卡彭特身着黑色迷你裙和高跟鞋，双手双膝着地摆姿势，画面外一名被裁去上半身的匿名人物正抓着她的头发；另一张宣传照则展示了一只狗，项圈上写着专辑的名字[7]。该封面引发了两极化的反应，并在社交媒体上掀起争议[8][9][10]。一些评论家认为封面具有冒犯性，并以有损女性的方式迎合了男性凝视[11]。格拉斯哥女性援助（Glasgow Women's Aid）——一家为家庭暴力受害者提供支持的慈善机构——称该封面象征着“倒退”，是在“迎合男性凝视并（宣扬）厌女刻板印象”，其中还蕴含着“暴力与控制的意味”[12]。《i》的库巴·尚德-巴普蒂斯特（Kuba Shand-Baptiste）写道：“充其量，卡彭特的封面只是一次失败的讽刺尝试。她令那些认为女性低人一等的人感到兴奋。[13]”《卫报》的阿尔娃·马哈达维（Arwa Mahdawi）则评论说，这个封面“既不含蓄，也称不上性积极——它只是迎合男性凝视的软色情”，并批评“扯头发”的概念缺乏敏感度[14]。
也有人将这张封面视为一种讽刺——一种挑战“社会对女性及其性欲的厌女式期待”的方式。《卫报》的阿德里安·霍顿（Adrian Horton）认为，卡彭特“显然是在延续麦当娜那种‘为性挑衅而挑衅’的传统，用诱人的坦率嘲讽刻板印象与人们的拘谨”[15]。《Dazed》的多米尼克·西斯利（Dominique Sisley）写道：“在一个充斥着硬核色情的互联网世界里，男人可以自由使用深度伪造或用AI生成各种恐怖画面的当下，认为一张图片能产生如此大的影响，似乎有些妄想”[16]。Mamamia的杰西卡·克拉克（Jessica Clark）认为，卡彭特“并不是在强化物化，而是在讽刺、解构这种物化”[17]。《独立报》的海伦·科菲（Helen Coffey）则表示，那些批评这张封面的人“显然对卡彭特、她的音乐或她的形象一无所知”[18]。《Vogue》的艾玛·斯佩克特（Emma Specter）指出，这场争议反映出一个“令人沮丧的清教徒式社会”[19]。《时代》的泰勒·克朗普顿（Taylor Crumpton）也持类似观点，称“问题不在卡彭特，而在于我们缺乏高潮”[20]。此外，于1975年曾因专辑《Playing Possum》封面引发类似争议的卡莉·西蒙也为卡彭特辩护，表示不理解为何这张封面“会遭受如此抨击”。她说：“封面看起来挺温和的，比她封面更夸张的多的是。[21]”
6月25日专辑开放预购的同时，卡彭特发布了替代封面，她以开玩笑的方式回应争议，称这张替代封面是“上帝认可的（approved by God）”。封面描绘她身着礼服出现在于正式场合中，并挽着一位身穿西装的男士的手臂，目光看向镜头外[22]。一些媒体认为，这张封面呼应了1957年玛丽莲·梦露与当时的丈夫亚瑟·米勒的合影[23][24][25]。第二个版本于7月8日开放预购，封面中卡彭特倚坐在一间鲜花环绕的房间里，手中拿着印有专辑缩写“M.B.F.”的卡片[26]。被称为“最终版”的第三个版本于8月8日公布，封面中卡彭特身穿闪亮的蓝色礼服，在一场晚宴中担任女主人，身边有五位穿着燕尾服的男士，她似乎在“指挥”他们。与此同时，收录于该版本的加值曲〈Such a Funny Way〉也同步公布[27]。
在接受《CBS早间秀》的盖尔·金采访时，卡彭特为自己坚持以原始封面发行专辑的决定进行了辩护。她表示：“我觉得对我、我的朋友、家人，以及那些我一开始就会和他们分享音乐与艺术的人来说，这根本不是什么需要讨论的事情。大家都觉得——这太完美了。就专辑本身而言，这个封面完美地体现了它的意义。对我来说，它的诠释在于掌控——既包括你在掌控中的状态，也包括你失去掌控、以及你选择何时掌控的时刻。我认为，作为一个年轻女性，你会同样清楚地意识到自己何时有权掌控，也明白何时没有。[28]”她在接受Apple Music的赞恩·洛的采访时表示，她认为这场争议是一种代际反应：“有一代人会被我做的一些事情冒犯到，那一代人要麼正有年幼的孩子……要麼已经把孩子养大了，他们只是从自己人生的不同阶段在看待这些事情，并带着些责备的意味。[29]”此外，卡彭特还提到，这张封面其实“是个意外”[30]。
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宣传
专辑从2025年7月23日开始，卡彭特通过在社交媒体上发布由她亲自挑选的粉丝抱着小狗的照片，逐步公开新专辑的曲目名称[31][32]。她在8月3日的Lollapalooza音乐节表演结束时发布了一段专辑预告视频[33]。此外，她还在洛杉矶和纽约举办了专辑试听会，各邀请了26位粉丝独家抢先聆听尚未发行的专辑[34][35]。
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〈Manchild〉于6月5日作为专辑的首支单曲发行，这是一首带有乡村风格的流行歌曲，歌词以俏皮的语气讽刺男性的不成熟行为[36]。歌曲由卡彭特与艾米·艾伦和杰克·安东诺夫共同创作，两人此前也曾参与制作《微甜》[37]。歌曲发行后登上了爱尔兰[38]、英国[39]和美国的排行榜冠军，成为了卡彭特第二支《公告牌》百强单曲榜冠军单曲[40]。歌曲的音乐视频由瓦尼亚·海曼（Vania Heymann）与加尔·穆吉亚（Gal Muggia）执导，灵感来自如电影预告片的快速剪辑风格[41]；视频于6月6日发布，内容描绘了卡彭特搭便车穿越美国西部的旅程，同行的“各色男子”使用各种奇怪的交通工具——例如水上摩托、与摩托车连在一起的购物车、以及装有马达的躺椅。视频中还展现了她陷入一系列荒诞又危险的场景[42]，如拿着猎枪、从悬崖坠落、以及与虎鲸相遇[43]。6月6日，卡彭特在2025年Primavera Sound音乐节上首次现场演唱了〈Manchild〉[44]。
〈Tears〉作为第二支单曲随专辑同步发行[45]。这首歌由卡彭特、艾伦和约翰·瑞安共同创作，是一首带有唐娜·桑默风格的迪斯科歌曲[46][47]。卡彭特在歌词中以玩笑的语气唱道：一个男人只要稍微有点基本能力，就足以让她心动。音乐视频与单曲同日发布，由巴尔迪亚·泽纳利（Bardia Zeinali）执导[48]。视频讲述卡彭特在一场车祸后，与昏迷的男友一同进入一座神秘房子的故事。屋内，她遇到了一位由演员科尔曼·多明戈饰演的变装皇后，对方在她与一群古怪角色互动的过程中，教她如何舞蹈。视频的结尾，卡彭特被房子弹出，发现她的男友已经恢复意识，于是她用细高跟鞋刺穿了他，并说出那句台词：“每个音乐视频里都得死一个男人。”一些报道将该视频与电影《洛基恐怖秀》进行了比较[45][49]。9月7日，卡彭特在2025年MTV音乐视频大奖上首次演唱了〈Tears〉[50]。
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6月12日，《滚石》公布了其2025年7–8月刊卡彭特的封面与报道。在采访中，卡彭特透露，专辑的“缓慢且稳定”的创作过程在《微甜》完成后不久便开始了，当时并没有计划一定要制作下一张专辑。当素材积累到一定程度后，她回想起自己的一些偶像（如帕顿和琳达·罗什塔）持续发行作品的节奏，最终坚定了她在一年后再次发行新专辑的决定。安东诺夫补充道，这张专辑的歌词内容主要围绕“恋爱关系中的失望及其各种形式”，而卡彭特则评论了公众认为她的音乐大多关于性主题的看法：“他们会说，‘她唱的全都是这些东西。’但那些歌曲是你们让它们火起来的。很明显，你们才是喜欢性的那群人。你们对此如此着迷。[52]”
卡彭特接受了全国公共广播电台节目《早间辑》的采访，该采访于9月2日以文章形式发布。她表示，《微甜》在涉及她过去的恋爱关系时“对他人带有一点多了些的不快”，而《Man's Best Friend》的歌词则更多地是自我反思，批评自己“为什么会（让自己）陷入这些境地”。她还表示，对于专辑封面引发的争议感到惊讶[53]。
卡彭特登上了《访问》2025年9月刊的封面，该期同样于9月2日出版。她在采访中谈及多个话题，包括自己对表演的热爱，并表示自己从未因为生病而取消演出；启发并激励她的音乐，例如蓝色尼罗河、ABBA和佛利伍麦克；以及《Man's Best Friend》的创作过程。她透露，在《微甜》取得成功并获得积极评价后，她感到自己“被更多人理解”，因此几乎立刻在洛杉矶开始创作《Man's Best Friend》，随后在伦敦继续工作（她表示在那里灵感最为丰富），最终在洛杉矶和纽约完成了整张专辑[51]。
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媒体评价
《Man's Best Friend》发行后，普遍获得了乐评人的正面评价。评论家们赞扬了其制作水准，但认为歌曲创作在深度上有所欠缺[65]。评论聚合网站Metacritic综合19个乐评给予《Man's Best Friend》加權平均分數75的评分，这显示专辑大体获得了好评[55]。根据21篇评论，AnyDecentMusic?为这张专辑打出了6.8分（满分10分）的评分[54]。
《独立报》的亚当·怀特（Adam White）总结道：“由于卡彭特在歌词中反复探讨相似的主题，《Man's Best Friend》的成败很大程度上取决于每首歌的制作。”他认为，这张专辑的创作若能“让歌曲在烤箱里多待一会儿”，效果会更好，因为其中许多作品听起来就像是“初稿”[60]。《偏锋杂志》的萨尔·辛奎马尼（Sal Cinquemani）称卡彭特是“流行乐中最值得骄傲的‘脏嘴’”，批评歌词缺乏深度与灵巧度，过于依赖粗话和双关语。他补充说，“她那大量充满情欲的语言表达有时反而让人感到麻木。[46]”《滚石》指出，卡彭特如今处于“分手模式”，展现出“悲伤却依然欲火中烧，且完全自觉”的状态。该刊还称赞她“充满暗示的机智”[63]。
《卫报》的沙阿德·德苏萨（Shaad D'Souza）认为，尽管“专辑中过度依赖粗俗语言、在歌曲中塞满暗示、以及带有滑稽戏式的夸张表演比比皆是”，但“专辑其他部分的制作如此精致，以至于人们很容易忽略那些偶尔懒散、充满网络腔的歌词［‘我难掩激动 一想到你/会做一个负责任的男人’（I get wet at the thought of you / being a responsible guy）］或是许多歌曲在主题上明显相似的事实。[59]”《泰晤士报》则称这张专辑的音乐“出乎意料的普通”，并批评歌词笨拙，未能支撑其大胆的意象，最后总结道，这个项目“称不上失败，但也远称不上突破”[64]。《Clash》称赞了专辑制作的广阔的音色层次，特别提到〈Manchild〉的流行乐风格以及〈Tears〉的性感迪斯科节奏让人联想到唐娜·桑默[47]。《好莱坞报道者》则指出〈House Tour〉是“整张专辑中最具律动感、或许也是最有趣的一首歌”[66]。《后果》的基安娜·菲茨杰拉德（Kiana Fitzgerald）评论道：“如果说《微甜》展现了卡彭特摆脱平庸流行音乐领域的过程，那么《Man's Best Friend》则是她在经过六张专辑的探索后，完全沉浸于自己所塑造的声音与风格之中。[57]”《Pitchfork》在评论中指出，这张专辑展示了卡彭特的巅峰状态，但同时也认为专辑“开始接近自我模仿”[62]。
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商业表现
《Man's Best Friend》在超过十个国家和地区的专辑排行榜上夺冠，并打破了2025年Spotify平台女歌手单日最高流媒体播放量的纪录[67]。该专辑在《公告牌》二百强专辑榜空降登顶，成为卡彭特在美国的第二张冠军专辑。首周统计期内，专辑销量达36.6万张专辑等价单位，其中22.4万为纯专辑销量。该专辑使卡彭特成为2025年内专辑中销量与流媒体数据最高的女歌手，总体排名也位列第三。凭借超过1.84亿次流媒体播放量，《Man's Best Friend》创下了卡彭特个人职业生涯的新纪录[68]。
在英国，《Man's Best Friend》以超过8.55万张的销量，创下2025年内国际艺人专辑最高首周销量的纪录[69]。在法国专辑榜上，这张专辑同样空降榜首[70]。
曲目列表
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排行榜
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銷量認證
注释
参考资料
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