Rjúdži Mijamoto
japonský fotograf / From Wikipedia, the free encyclopedia
Rjúdži Mijamoto (japonsky 宮本 隆司, Mijamoto Rjúdži; * 1947 Setagaja, Tokio) je japonský fotograf, nejznámější jako „fotograf ruin“.[1] Poté, co vystudoval grafický design na Tama Art University[2] v Tokiu, učil se fotografovat a začínal jako architektonický novinář pro časopisy a noviny.[3] Inspirován krajinou poválečného Japonska, která poznamenala jeho dětství[4] začal počítat s obrazem zkázy, když dostal zakázku od Asahi Graph (obrazový časopis) na zdokumentování demolice věznice Nakano v Tokiu.[5]
Rjúdži Mijamoto | |
---|---|
Narození | 1947 (76–77 let) Setagaja |
Alma mater | Tamská umělecká univerzita |
Povolání | fotograf |
Ocenění | Cena za fotografii Ihei Kimury (1989) |
Seznam děl v databázi Národní knihovny | |
Některá data mohou pocházet z datové položky. |
Jeho rané práce zaměřené na demolici moderních budov<[6] vedly k sérii Architectural Apocalypse.[7] Později tematizoval to, co nazývá „ručně vyráběná architektura“ (tezukuri kenčiku)[8] prostřednictvím své dokumentace opevněného města Kau-lun a svého průzkumu lepenkových domů postavených bezdomovci v Japonsku a po celém světě, dokumentující způsoby, jakými se lidem daří obývat město neformálně.
V roce 1995 použil stejnou metodu průzkumu k dokumentaci zemětřesení v Kóbe (KOBE 1995 After The Earthquake). Tyto snímky byly později použity jako základ pro kritiku rekonstrukčních metod, které zatemňují vzpomínku na katastrofu[9] a vyústily v jeho výběr pro japonský pavilon na Bienále architektury v Benátkách v roce 1996. Za tímto projektem stál Arata Isozaki, známý svými diskusemi o ruinách.[10] Mijamotův obrat mezi moderními městskými ruinami a dopadem katastrof byl také ztělesněn ve filmu: 3.11 TSUNAMI 2011, pro které změnil svou pracovní metodu a vytvořil ji spolu se třemi přeživšími zemětřesení a tsunami v Tóhoku v roce 2011, protože se necítil schopen katastrofu dokumentovat.[11]
Jeho fotografie však nikdy nejsou o negativitě ruin. Jak evokuje název jeho retrospektivní výstavy[12] v Muzeu umění Setagaja v Tokiu (2004), hledí na „věci, které mizí, věci, které se rodí“. Jeho fotografie odhalují ideologii pokroku v moderním městském rozvoji tím, že odhalují vztah k ochraně dědictví, katastrofám, společenskému úpadku a neformálnímu životnímu stylu.