Retablu

El retablu ye la estructura arquiteutónica, pictórica y escultórica que s'asitia detrás del altar nes ilesies católiques de ritu llatín, nes ilesies orientales (en comunión con Roma o non) nun hai una función asemeyada, dada la presencia del iconostasiu, y nes protestantes suel optase por una gran amenorgamientu de la decoración). La pallabra provién de la espresión llatina retro tabula ("tres l'altar").^[2] Pa designar el mesmu términu emplégase tamién la espresión "pieza d'altar" (más propia de la llingua inglesa –altarpiece–, onde s'estrema retable de reredos)^[3] o la italiana pala d'altare (o ancóna).^[4]

Retablu mayor de la ilesia de San Xuan el Real, Calatayud, España.

Retablos na ilesia de La nuesa Señora de l'Asunción (Tudela de Duero), con talles de Gregorio Fernández.

Retablos nel Muséu del Retablu instaláu na ilesia de San Esteban (Burgos). La disposición del retablu mayor ye la convencional; non asina les d'otros retablos exhibíos, qu'aprovechen los espacios disponibles. Pa la so función llitúrxica, los retablos habíen d'asitiase tres un altar, fora l'altar mayor o'l d'una capiya llateral.

Retablos húngaros de los sieglos XV y XVI nel Muséu de Belles Artes de Budapest.

Retablos españoles de la mesma dómina nel Muséu de Belles Artes de Valencia.

Retablu mayor y llaterales na ilesia de Santa Rosa de Lima ("Las Rosas") en Morelia.^[1]

Retablu ayacuchano, una forma d'arte popular.

Introducción

Col nome de retablu mayor desígnase particularmente al que preside'l altar mayor d'una ilesia; yá que les ilesies pueden tener otros retablos asitiaos tres los altares de caúna de les capiyes. El términu "tabla" fai referencia al soporte de les pintures (que tamién puede ser el llenzu), y la so multiplicidá indicar colos términos dípticu, trípticu o polípticu (disposición que tamién pueden tener obres devocionales de menor formatu non destinaes a un altar, como El xardín de les delicies).

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  El xardín de les delicies, d'El Bosco (abiertu), ca. 1480-1490.
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  Ídem (zarráu).

Los retablos realizáronse con tou tipu de materiales (toa clase de maderes, toa clase de piedres, toa clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultóricos (en distintos graos de relieves o con figures de bultu redondu), o bien pictóricos; ye tamién bien frecuente que sían mistos, combinando pintures y talles.

Dende finales del sieglu XIII fueron los elementos más relevantes na decoración interior de les ilesies, tantu na Europa septentrional (Alemaña, Flandes –una tipoloxía específica recibe'l nome de "retablos d'Amberes"–,^[5]) como na meridional (Italia, y especialmente nos reinos cristianos de la Península Ibérica, onde la retablística algamó un desenvolvimientu estraordinariu, espublizándose poles colonies hispanu-portugueses n'América y Asia).^[6] La preferencia por esta forma artística fixo qu'en munchos casos quedaren ocultos tres los retablos frescos románicos anteriores.^[7]

Nos de gran complexidá collaboraben arquiteutos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y entalladores, polo que la so ellaboración yera un procesu costoso y lento, sobremanera nos exemplares de mayor valumbu. El so estáu de caltenimientu dependió de múltiples factores, ente los que s'atopen les agresiones bienintencionadas a les que se vieron sometíos mientres sieglos (llimpieces y "embellecimientos" desaparentes), los saqueos o destrucciones en contestos bélicos o conflictivos de bien distintu tipu, y el deterioru por cuenta de condiciones físiques adverses. Consiguientemente, el so restauración ye igualmente problemática y especializada.^[8]

Los retablos suelen adoptar una disposición xeométrica, estremándose en "cuerpos" (seiciones horizontales, dixebraes por moldures) y "cais" (seiciones verticales, dixebraes por pilastres o columnas). Les unidaes formaes por esta cuadrícula de cais y cuerpos denominar "encasamentos",^[9] y suelen allugar representaciones escultóriques o pintures. El conxuntu d'elementos arquiteutónicos qu'enmarquen y estremen el retablu denominar "mazonería".^[10] Tamién hai exemplares que s'entamen de forma más senciella, con una escena única centrando l'atención.^[11]

El retablu suel alzase sobre un zócalo pa evitar el mugor del suelu. La parte inferior que sofita sobre'l zócalo llámase bancu o predela, y dispónse como una seición horizontal a manera de frisu que de la mesma puede tar estremada en compartimientos y decorada. L'elementu que remata tola estructura puede ser una "luneta" semicircular o una "escayu" o "remate n'áticu áticu"; como correspuende a la so posición dominante, suel acutar a la representación del Padre Eternu o a un Calvariu. Tol conxuntu protéxese dacuando con una moldura llamada guardapolvo, bien habitual nos retablos góticos. Los retablos articulaos (carauterística común nos notables retablos flamencos qu'algamaron gran influencia n'Italia -trípticu Portinari- y España -estilu hispanu-flamencu-)^[12] dexaben presentar dos disposiciones: abiertu y zarráu, anque dacuando la complexidá ye mayor (altar de Isenheim). La posición "zarráu" de los retablos flamencos solía contener grisalles (una representación pictórica qu'asemeya -al trampantojo- escultures de piedra). L'articulación de los retablos anició la denominación alemana Flügelaltar (lliteralmente "altar d'ales").

A partir del sieglu XV, tomó relevancia'l tabernáculo o sagrariu (llugar onde se guarden les formes sagraes), que pasu ente pasu centralizó l'espaciu del retablu hasta convertise, n'ocasiones, nel so elementu principal, adoptando inclusive formes exentes ya independientes.^[13]

La Reforma Protestante del sieglu XVI, carauterizada por un marcáu aniconismo, qu'en dellos casos llevó a la iconoclasia (con mayor intensidá nel anabaptismu y el calvinismu, menor nel luteranismu, mínima nel anglicanismu -onde explícitamente autorízase l'usu de retablos-^[14]), práuticamente esanició l'usu de retablos ya imáxenes sagraes nos territorios que protagonizaron el movimientu (Alemaña del norte, Suiza, Holanda, Inglaterra, Escandinavia). En dellos casos sumieron exemplos magníficos de dómines precedentes; ente que la tradición imaginera y la retablística llindóse sustancialmente a los países católicos, onde inclusive s'intensificó de resultes de la Contrarreforma.^[15]

Retablu como representación narrativa serializada y como escenariu

Nes artes escéniques, "retablu" ye'l pequeñu escenariu nel que se representa'l teatru de títeres. Significativamente, el DRAE fai derivar esi usu (pequeñu escenariu en que se representaba una aición valiéndose de figurillas o títeres -acepción 3-) de la so peculiar forma de definir los retablos pictóricu-escultóricos, onde pon l'acentu na so capacidá de representación narrativa serializada (conxuntu o coleición de figures pintaes o de talla, que representen en serie una historia o sucesu -acepción 1-) primero que na so capacidá decorativa (obra d'arquiteutura, fecha de piedra, madera o otra materia, que compón la decoración d'un altar -acepción 2-). Tamién les llamaes "aleluyas" yeren una forma lliteraria similar, acomuñada a representaciones populares (como, por casu, la so recitación por ciegos o otra clase de méndigos, de la que se señalen los dibuxos qu'ilustren lo recitao en forma de viñetes -un precedente del comic-).

Cervantes referir a esta forma teatral en dos causes: en El retablu de les maravíes (entremés de 1615) y nos capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quixote de la Mancha (publicada'l mesmu añu).

Manuel de Falla compunxo El retablu de Maese Pedro (1923) sobre l'episodiu quijotesco.

Cola denominación "retablu teatral español" faise referencia non tantu a un xéneru dramáticu sinón a la forma de concebir el teatru mesmu polos autores del teatru clásicu español del Sieglu d'Oru (particularmente Calderón -La vida ye suañu, El gran teatru del mundu-).^[16]

El componente de "finximientu de la realidá" que tienen los retablos teatrales nes obres cervantines o calderonianas ("engañar cola verdá" y "enseñar col engañu") ta tamién presente nel papel que s'esperaba de los retablos eclesiásticos (definíos como "máquines ilusories") nel "control sobre la sensibilidá del fiel", configurando "l'escenariu teatral de la lliturxa, el dogma, la piedá y la devoción católiques".^[17] Tal condición fai-yos ser particularmente preseos non yá pa los estudios iconográficos y iconológicos, sinón pa la historia de les mentalidaes y l'antropoloxía.^[18]

Precedentes

L'altar foi, dende los primeros momentos del cristianismu, l'elementu central de la lliturxa. De primeres la so disposición nel templu yera exenta y central, colos fieles asitiaos alredor, recordando d'esta manera la llacuada de la Última Cena. Sicasí, col fortalecimientu de l'autoridá del cleru, los altares fuéronse moviendo al presbiteriu, un llugar eleváu y inaccesible a los fieles, próximu al muriu de la cabecera de la ilesia (ábside), y qu'en determinaes tipoloxíes d'ilesia quedaba inclusive ocultu con cortinaxes, rexes, o col iconostasio. El oficiante realizaba de llombu a los fieles la mayor parte del ritual.

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  Ilesia del monesteriu de San Miguel d'Esguilada (arte mozárabe, España, sieglu X). L'altar, nel ábside, queda detrás d'una galería d'arcos que-y dixebren de la nave central.
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  Iconostasio de la ilesia del monesteriu de Visoki Dechani (arte bizantino, Serbia, sieglu XIV).

Los templos paleocristianos decoraben los sos interiores con pintures murales (capiya de Dura Europos) y ciertos oxetos d'usu llitúrxicu, como relicarios, arquetes, dípticos de marfil o pequeñes estatues. La so primitiva austeridá compensar coles luxoses donaciones ofrendadas polos potentaos (ayalga de Guarrazar). Nel Prerrománicu empezaron a espublizase les imáxenes de Cristu crucificáu, que s'asitiaben escolgando de los murios o'l techu, y que podíen ser pictóriques o escultóriques (Crucificáu de Gero, Catedral de Colonia), o prescindiendo n'ocasiones de la figuración pa tomar forma de xoya (crux gemmata, como la Cruz de la Victoria de la Cámara Santa d'Uviéu). Tomó tamién muncha relevancia la decoración del antependium (pallium altaris, fronteru o frente d'altar), deriváu de les cortines que cubríen les urnes con reliquies dispuestes so la mesa del altar (que'l so color tenía de variar pa correspondese con el color llitúrxicu de la fiesta o oficiu del día) y que s'arriquecíen con tou tipu d'ornamientos en materiales preciosos.^[19] Propúnxose la hipótesis de que, evolutivamente, el retablu derivó del antependium.^[20]

Tamién paecen prefigurar les formes del retablu posterior delles estructures derivaes de los clásicos aedicula (edículos -"templetes" o "pequeños edificios"-), especialmente'l ciborium o ciborio (un dosel o paliu fixu sosteníu por cuatro columnes, darréu denomináu baldaquín o baldaquino), elementu avezáu nes ilesies paleocristianes, que protexía y daba relevancia visual a los altares, relicarios y sepultures de santos y mártires, que davezu coincidíen nel mesmu llugar.^[21]

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  Ciborio de San Ambrosio de Milán (les columnes, del sieglu IV, el dosel, posterior (ente'l IX y el XII); l'altar, robláu por Vuolvino, ente l'añu 824 y el 860.^[22]
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  Ciborio romanu del sieglu VIII.
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  Ciborio de San Xuan de Laterano, d'Arnolfo di Cambio (sieglu XIII).

Posición actual del frontal d'altar de San Miguel de Aralar, reutilizáu como retablu.

La decoración interna de les ilesies taba afecha a les sos modestes dimensiones na mayoría de los casos, y poníase l'acentu na decoración parietal, bien per mediu de frescos de colores vivos, o con mosaicos arriquecíos con teselas d'oru (bien avezaos nel arte bizantino), de forma que les imáxenes resaltaren nunos interiores xeneralmente escuros y amenorgaos. Los elementos que s'asitiaben nel altar teníen calter mueble casi siempres (arquetes, dípticos, iconos) y la so suntuosidá tocantes a materiales suponía tamién un pequeñu tamañu. El Románicu nun supunxo un gran cambéu nesti senciellu sistema de decoración interior de los templos, con predominiu de los frescos nos ábsides (ilesies romániques del La Vall de Boí, Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe), les figures de Cristu en Maxestá y Virxe en Maxestá y los frontales d'altar, que pasaron a ser soportes de decoración pintaos, tallaos o repujados, de cutiu arriquecíos con esmaltes o orfebrería.^[23] Anque les formes y materiales yeren yá bien similares a los de los retablos posteriores, la disposición de la pieza yera esautamente la contraria (delantre del altar y so él, en cuenta de detrás y en posición elevada). Ello ye que dalgunos fueron reutilizaos como retablos, como'l del santuariu de San Miguel de Aralar.^[24]

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  Fronteru d'altar de la ermita de San Quirce de Durro^[25]
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  Fronteru d'altar de Santa María de Tahull.
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  Fronteru d'altar de la Seo de Urgel, llamáu "de los apóstoles" (ye similar el fronteru d'altar de Ix).
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  Fronteru d'altar de la Catedral d'Aquisgrán.
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  Fronteru d'altar de la Catedral de Basilea.

Retablu góticu

Vida de San Francisco, de Bonaventura Berlinghieri, 1235.

El denomináu "retablu de Bernabé" (Barnabas altarpiece), d'allugamientu y fecha aldericada (Francia o España, sieglu XIII o XIV). Nun tien de confundir se col retablu de San Bernabé o pala de San Bernabé, de Botticelli (1487).

Retablu y antependium (frente d'altar)^[26] del prioratu de Saint-Thibault^[27] (ca. 1330).

Retablu de San Cristóbal, procedente d'un monesteriu rioxanu (sieglu XIV).

Trípticu de San Juvenal, de Masaccio (1422), obra de mocedá d'unu de los pintores de la primer Renacencia italiana, respuende dafechu a les convenciones gótiques.

La rellumanza del monacato, la pujanza de les ciudaes y la crecedera poblacional y económicu que se dio n'Europa a partir del sieglu XI fixeron que los templos tuvieren qu'afaese con cuenta de dar cabida a un mayor númberu de fieles, satisfaer los deseos de patrociniu de la élite y amosar la riqueza d'una sociedá na que la relixón rexía tolos aspeutos de la vida. A partir del sieglu XII surde'l arte góticu; l'arquiteutura adquier dimensiones colosales y una gran complexidá constructiva, y tantu pintura como escultura, a demanda d'una sociedá amiga del luxu y la ostentación, cobren un gran desenvolvimientu. Otru factor de cambéu foi l'apaición de les órdenes mendicantes, que defendíen una relixosidá más emotiva y cercana al fiel, al empar que s'esmolecíen pola enseñanza y la doctrina.

Como nel Románicu, grandes ciclos narrativos siguíen esculpiéndose nes portaes d'ilesies y catedrales; pero la decoración interior va a sufir una mayor tresformamientu: los vitrales, qu'ocupen los grandes baldíos abiertos nos murios gracies a les nueves téuniques constructives, ilustrar con representaciones sagraes; y la nueva amplitú y lluminosidá de los templos dexa la meyor contemplación de les imáxenes partíes poles numberoses naves y capiyes, que cumplíen la función d'espacios corporativos pa les instituciones que les encargaben (gremios, cofraderíes y families aristocrátiques), convertíes en mecenes artísticos. Les nueves práutiques piadoses riquíen un númberu cada vez mayor d'oxetos sagraos cada vez más suntuosos y visibles. Intensificóse'l cultu a les reliquies y a les imáxenes de santos, consideraes un preséu pervalible pa la evanxelización.

Ye nesi contestu onde surdieron los primeros retablos, primero como tables rectangulares con imáxenes de modestu tamañu (como'l retablu de Westminster, de 1x3 metros, o'l retablu de Bernabé, de 1x1,5 metros), dacuando a xuegu col frontal d'altar (como asocede n'unu de los exemplos más antiguos calteníos: el de la ilesia del monesteriu de Santa María de Mave, Palencia), depués articulaes y abatibles, de forma cada vez más complexa (dípticos, trípticos, polípticos como'l llamáu "Polípticu de Gante"), o bien realizaos con materiales preciosos (los de la catedral de Girona, el altare argenteo di San Jacopo^[28] de la Catedral de Pistoia^[29] o la Pala d'Oru de la Basílica de San Marcos de Venecia).^[30][31]

Nun primer momentu, los retablos nun abandonaron del tol so calter mueble o plegable, y ye posible que munchos fueren utilizaos en procesiones y otru tipu d'actos públicos qu'esixíen el so treslladáu fora del ámbitu del templu, como asocedía colos dípticos devocionales o los iconos de calter domésticu y priváu. Sicasí, adulces los retablos fueron faciéndose más grandes y estables, por culpa de que teníen de destacar casi siempres nes dimensiones colosales d'abadíes o catedrales. La retablística consolidar en tola cristiandá llatina de la Baxa Edá Media (un vastu espaciu -d'Islandia a Xipre- percorríu por múltiples conexones ya influencies mutues y variantes locales -de la pala italiana al flügelaltar centroeuropéu-)^[32] como un xéneru artísticu puxante y creativu, que cuntaba con importantes artistes especializaos nes distintes especialidaes necesaries pal so diseñu y execución.

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  La llamada Pala d'oru de la Catedral de San Marcos (Venecia). Encargada a orfebres bizantinos nel sieglu X, foi ampliada nos sieglos posteriores.
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  Detalle del retablu de Westminster (ca. 1270).^[33]
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  El altare argenteo de la Catedral de San Zenón (Pistoia). Encargada en 1287, foi oxetu de socesives ampliaciones hasta 1456.
• 
  El retablu de Santa María de Mave (enriba -embaxo, el frente d'altar-), anguaño calteníu na capiya de San Nicolás de la Catedral de Burgos. El so datación ye bien imprecisa (sieglos XIII-XIV).^[34]
• 
  Virxe col Neñu, primeramente parte del mesmu retablu, que permanez na ilesia del monesteriu de Santa María de Mave.^[35]

El material más emplegáu foi la madera, casi siempres pan d'oru dorada y policromada, anque nun falten exemplos en madera vista o otros materiales (plata o tou tipu de piedres). Les variantes rexonales faen difícil una clasificación uniforme; por casu, n'Aragón, dende'l sieglu XIV tomaron una peculiar forma d'espositor eucarísticu, realizaos casi siempres en alabastru. El retablu góticu suel presentar una apariencia marcadamente xeométrica, colos encasamentos linealmente dispuestos y ocupaos por pintures o escultures. Munchos d'ellos tomen la forma del ábside nel que s'asitien (como'l mayor de la catedral Vieya de Salamanca), anque ye más común l'esquema cuadrangular con un saliente na parte cimera a manera de remate (l'escayu o áticu), que primeramente tomaba la forma d'unu o dellos gabletes. La contorna del retablu solía tar percorríu por una moldura bien resaltada (el guardapolvo). Utilizábense abondosamente los elementos decorativos de l'arquiteutura gótica, enmarcando les figures (fuean pintures, relieves o imáxenes de bultu) por aciu doseletes o chambranes,^[36] y pináculos, cresteríes, florones y otros elementos ocupando'l restu del espaciu (horror vacui). Foi habitual tamién la introducción d'elementos heráldicos o inclusive la inclusión de semeyes de los comitentes (davezu, en posición orante). Col tiempu foise estableciendo la separación ente'l cuerpu del retablu puramente dichu y el bancu o predela sobre'l que se sofita; y dientro d'aquél, la configuración en cuerpos y cais. Los retablos ganaron en dimensiones, complexidá y luxu, hasta convertise n'enormes estructures profusamente decoraes. Resultaron aparentes pa la narración de los ciclos de la vida de Cristu, la Virxe o'l santu a quien l'altar dedicábase. La presencia de numberoses imáxenes, advocaciones o reliquies dientro d'un mesmu templu xustificó la multiplicación de capiyes, altares y retablos. El de la capiya mayor o presbiteriu, focu d'atraición principal, denominar "retablu mayor", ente que los asitiaos a lo llargo de murios llaterales, trasepto y girola reciben la denominación de "retablos llaterales" o "retablos menores".

Fachaes-retablo

La retablística de los sieglos XV y XVI algamó un desenvolvimientu estraordinariu nos reinos cristianos de la península ibérica, onde a les carauterístiques xenerales del estilu góticu sumáronse-y les específiques tantu del góticu flamencu (les rellaciones comerciales y polítiques con Flandes yeren especialmente intenses) como del góticu italianu^[37] por otru, y les influencies locales del arte mudéxar. La mesma arquiteutura reflexa la importancia qu'algamaren los retablos, al proyeutar les convenciones del so diseñu nes fachaes principales de los templos (ya inclusive d'otru tipu d'edificios), cola tipoloxía denominada "fachada-retablo" (nun tien de confundir se con un conceutu confluyente, el de fachada-telón),^[38] que s'enllargó na arquiteutura española del Renacimientu y el Barrocu y l'arquiteutura colonial d'América. Pa la nueva concepción de les portaes, el momentu clave foi la superación de la concepción románico y gótico clásica de les portaes abocinadas d'arquivoltes y tímpanos con decoración escultórica, que s'alteria sustancialmente na arquiteutura hispanu-flamenca de la segunda metá del sieglu XV.^[39][40]

Retablu de San Vicente, del Maestru de Estopiñán o de Estimariu (ca. 1370).

Retablu del Espíritu Santu na Seu de Manresa, de Pere Serra (ca. 1394).

Retablu de Cervera de Ramón de Mur (1415-1419).

Retablu de Francesc Comes (Mallorca, ca. 1400).

Retablu de San Jerónimo, de Jorge Inglés (mediaos del sieglu XV).^[41] Ejemplifica los retablos góticos de pequeñu tamañu, con pintures acovecíes por doseletes y chambranes. Ye llamativa y carauterística la ríxida disposición xeométrica, alcordanza de los dípticos y polípticos devocionales.

Retablu de la vida de la Virxe y de san Francisco, de Nicolás Francés (1445-1460).^[42]

Retablu mayor de la ilesia del Monesteriu de Santa María d'El Paular, probablemente del taller de Juan Guas (finales del sieglu XV), d'alabastru policromado.

Retablu de los santos Miguel y Hipólito en Palau-del-Vidre, d'Arnaud Gassies (1454). Conózse-y como "el retablu de los vidreros" (artesanáu que da nome a esa llocalidá).^[43]

Retablu mayor de la Catedral de Sevilla (1482-1564).

Tabla central del retablu de Santu Domingu de Silos, de Bartolomé Bermejo (Daroca, 1474-1477). Representa al santu entronizado nuna estructura en forma de retablu de complexa arquiteutura (compárese col tronu de la Virxe de la Lleche nel retablu de Cervera de Mur -más arriba-), en disposición tridimensional, representada por aciu una perspeutiva inocente.

Retablu mayor de la Catedral de Toledo (1497-1504).

La Virxe dels consellers de Lluis Dalmau (Barcelona, 1445) presenta una estructura bien similar a la del Santu Domingu de Bermejo, nesti casu dispuesta na redolada arquitectónica propiu de los retablos.

Retablu central de la Capiya de Santa Ana de la Catedral de Burgos, de Gil de Siloé (1477-1488). Compárese col retablu llateral, obra del so fíu Diego de Siloé, d'estilu platerescu (na so seición).

Retablu de Santa Catalina, de Francisco Gallego.

Retablos góticos na península ibérica

Ver tamién: Escultura gótica § Península Ibérica, pintura gótica n'España, arte hispano-flamencu, y Góticu isabelín

Ente los exemplos sobrevivientes, pocos caltiénense nel so allugamientu orixinal. Gran parte fueron treslladaos a los museos diocesanu y provincial, y dalgunos de los más importantes pasaron a formar parte de les coleiciones del Muséu Nacional d'Escultura (Valladolid), el Muséu Nacional d'Arte de Cataluña (Barcelona) o'l Muséu del Prado (Madrid). Bien notables fueron les esposiciones temporales del ciclu Les Edaes del Home. Como resultancia del espoliu del patrimoniu artísticu español (bien intensu ente 1808 y mediaos del sieglu XX) munchos retablos góticos terminaron en coleiciones particulares y en museos estranxeros. Yá con anterioridá lo habitual ye que sufrieren tou tipu d'alteraciones al ser desmontaos por distintos motivos, frecuentemente de resultes de la so sustitución por retablos de dómina renacentista o barroca, y pa la so reutilización en redolaes distintes a aquellos pa los que fueron primeramente diseñaos. Tou ello produció que la mayor parte atópense esvalixaos o s'hayan perdíu total o parcialmente. Les fontes documentales escrites pa estes dómines (relativamente abondoses nos archivos españoles por comparanza a otros casos) fai posible reconstruyir la historia d'un bon númberu de retablos, pero lo más probable ye que pa la gran mayoría nun se llegue a tener nin siquier noticia de la so esistencia. Destaquen, por orde cronolóxicu:^[44]

• El retablu mayor de la Catedral de Girona, realizáu en plata, formando ventiséis compartimientos con figures de relieve, del sieglu XIV.^[45]
• L'antiguu retablu mayor de la Catedral de Barcelona, d'estructura fundamentalmente arquitectónica (1356-1367, modificáu nos sieglos XV y XVI -la so imaxe central, un apóstol Santiago, añader al treslladase'l retablu a la ilesia de San Jaume de la mesma ciudá, en 1971-).^[46]
• El retablu de San Cristóbal (sieglu XIV), procedente d'un monesteriu rioxanu.^[47]
• El retablu de Santu Domingu de Tamarite de Llitera (segundu terciu del sieglu XIV).^[48]
• Los debíos al Maestru de Estimariu o de Estopiñán (activu na Corona d'Aragón ente 1360 y 1380 -la so identidá y procedencia ye oxetu d'alderique-), como'l retablu de San Vicente y les tables de Santa Lucía.^[49]
• Los debíos a Andrés Marzal de Sax (Marçal de Sas -probablemente procedente de Saxonia-), introductor del góticu internacional centroeuropéu n'España (activu en Valencia ente 1393 y 1410). Atribúyese-y tradicionalmente el "gran retablu de San Jorge" pintáu pa la Hermandá del Centenar de la Ploma, anque anguaño alderícase l'atribución, teniendo d'asignase a un "Maestru del Centenar".^[50]
• Los debíos a Pere Serra, como'l retablu del Espíritu Santu de la Seu de Manresa (ca. 1394) y el retablu de Tolos Santos del monesteriu de Sant Cugat (1375).^[51]
• El retablu de Quejana (1397).^[52]
• Los debíos a Gherardo Starnina (retablu de la capiya del Salvador de la Catedral de Toledo -1395-, retablu de frai Bonifacio Ferrer, Valencia, 1398-1401).
• El retablu del arzobispu don Sancho de Rojas (1415-1420),^[53] procedente del Monesteriu de san Benitu de Valladolid, atribuyíu a Juan Rodríguez de Toledo (que probablemente recibió la influencia de pintores italianos como Starnina).^[54]
• El retablu mayor de la Catedral Vieya de Salamanca, de Nicolás Florentino y Dello Delli (1430-1450).
• L'antiguu retablu mayor de la Catedral de Llión, güei esmanteláu, de Nicolás Francés (ca. 1434).^[55]
• El retablu mayor de la Seo (Zaragoza, 1434-1480), de Pere Johan y Hans de Suabia, talláu n'alabastru.
• Los debíos a Bernat Martorell, que desenvolvió un estensu llabor retablística a mediaos del sieglu XV (Retablu de la Tresfiguración de la Catedral de Barcelona, Retablu de los santos Juanes de Vinaixa, Retablu de San Miguel de la Pobla de Cervoles, Retablu de San Pedro de Púbol, Retablu de Santa María Madalena de Perella, Retablu de San Vicente de Menàrguens, etc.)
• El retablu de la capiya de la Casa de la Ciudá de Barcelona, del pintor Lluis Dalmau y el carpinteru Francesc Gomar (1443-1445). Namái se caltién el panel principal, denomináu Virxe dels Consellers.
• El retablu de Peralta del Sal (1450-1456), de Jaume Ferrer y Pedro García de Benavarre, interpretáu como de transición ente'l góticu internacional y la influyencia de los primitivos flamencos (concretamente de Robert Campin).^[56]
• Los debíos a Nuno Gonçalves ("paneles de Avis" o "de San Vicente de Fora", ca. 1470)^[57] y a los llamaos "primitivos portugueses" (vease tamién Góticu portugués#Pintura).
• El retablu de la ilesia de Santu Domingu de Silos de Daroca, con tabla central de Bartolomé Bermejo y el restu de Martín Bernat (1474-1477). Anguaño desmontáu, la tabla de Bermejo ye una de les obres más destacaes del Muséu del Prado.
• Los debíos a Fernando Gallego, que desenvolvió un estensu llabor retablística a finales del sieglu XV (retablos de la Catedral de Zamora -el retablu de San Ildefonso y el retablu mayor, güei disgregado nes "tables de Arcenillas"-,^[58] retablu de la Catedral de Ciudad Rodrigo, retablu de Santa María la Mayor de Trujillo, retablu de la ilesia de l'Asunción d'El Campu de Peñaranda, etc.)
• El retablu mayor de la Catedral de Sevilla, consideráu unu de los más grandes de la cristiandá, realizáu nun dilatáu periodu (ente 1482 y 1564) por Pedro Dancart, el Maestru Marcu, Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.
• El retablu, oratoriu d'Isabel la Católica oratoriu o polípticu d'Isabel la Católica (ca. 1496-1504), de Juan de Flandes y Michael Sittow (Melchior Alemán), un retablu devocional portátil, güei desmontáu, del que se caltienen ventiocho tables de los cuarenta y siete orixinales, onde se desenvolvía'l ciclu de les vides de la Virxe y Cristu.
• El retablu mayor de la Cartuxa de Miraflores (Burgos), de Gil de Siloé (1496-1499).
• El retablu mayor de la Catedral de Toledo, onde intervinieron Felipe Bigarny, Sebastián de Almonacid, Petit Juan o Xuan de Borgoña (1497-1504). La novedosa incorporación del tresparente o camarín, fórmula de gran ésitu posterior.
• El retablu mayor de la Catedral d'Ávila (1499-1508), donte intervinieron Pedro Berruguete, Xuan de Borgoña o l'entós nuevu Vascu d'Artu. Curiosamente, años dempués, en 1525, Artu realizó xunto col mozu Alonso Berruguete (fíu de Pedro) el retablu mayor del monesteriu de la Mejorada de Olmedo, yá con criterios renacentistes.^[59]
• El retablu mayor de la Catedral d'Uviéu, realizáu por un equipu d'artistes comandado por Giralte de Bruxeles (1512-1517).
• El retablu mayor de la Basílica de Lequeitio, d'escultor desconocíu (probablemente del círculu hispanu-flamencu de Gil de Siloé y Alejo de Vahía), doráu y policromía de Juan García Crisal (1514).
• El retablu mayor de la Catedral d'Ourense, por Cornelis d'Holanda (empiezos del sieglu XVI).^[60]

• 
  Retablu de San Marcos na Colexata de Santa María (Manresa), d'Arnau Bassa (1346).
• 
  Antiguu retablu mayor de la Catedral de Barcelona, güei reasitiáu (estructura inicial de 1356-1367).
• 
  Retablu de Tolos Santos del monesteriu de Sant Cugat (San Cucufate, en Sant Cugat del Vallès), de Pere Serra (1375).
• 
  Retablu de Quejana (1397).
• 
  Retablu góticu del Monesteriu de Santes Creus, de Guerau Gener y Lluís Borrassà (1407-1411).
• 
  Retablu de Santa Tecla, de Pere Johan, na Catedral de Tarragona (1426).
• 
  Retablu mayor de la Catedral Vieya de Salamanca, de Nicolás Florentino y Dello Delli (1430-1450).
• 
  Retablu mayor de la Seo (Zaragoza), de Pere Johan y Hans de Suabia (1434-1480).
• 
  Retablu de la Mare de Deu de l'Esguila del monesteriu de San Esteban (Bañolas), de Joan Antigó (1437).
• 
  Retablu de la capiya de la Tresfiguración de la Catedral de Barcelona, de Bernat Martorell (1445-1452).
• 
  San Antonio y San Cristóbal, detalle del retablu mayor de la ilesia de San Benitu de Calatrava (Sevilla), del taller de Juan Sánchez de Castro (ca. 1470).^[61]
• 
  Retablu de San Pedro, de Martín de Soria (ca. 1480).
• 
  Retablu de la capiya de San Sebastián y Santa Tecla de la Catedral de Barcelona, del taller de Jaume Huguet (1486-1498).
• Retablu mayor de la Cartuxa de Miraflores, de Gil de Siloé (1496-1499).
  Retablu mayor de la Cartuxa de Miraflores, de Gil de Siloé (1496-1499).
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Santa María la Mayor (Trujillo), de Fernando Gallego (ca. 1485).
• 
  Retablu mayor de la catedral de Tudela, de Pedro Díaz de Oviedo y Diego del Águila.^[62]
• 
  Retablu mayor de la Catedral d'Uviéu (1512-1517).
• 
  Retablu mayor de la Catedral d'Ávila.
• 
  Retablu mayor de la Basílica de Lequeitio (1514).

Los llamaos "paneles de Avis" o "de San Vicente de Fora" (Retablu de São Vicente de Fora), de Nuno Gonçalves, ca. 1470.

Retablos góticos n'Europa centro-occidental

El llamáu "altar de Verdún" o "de Klosterneuburg",^[63] de Nicolás de Verdún, orfebre y escultor de finales del sieglu XII y empiezos del XIII (probablemente lorenés), que trabayó en ciudaes d'una gran zona d'Europa central (Viena, Colonia, Tournai, etc.) Les cincuenta y un plaques d'esmalte realizar pa decorar la tribuna en redol a 1181, y la so composición como retablu ye resultáu d'una reubicación,^[64] pa la que se realizó una parte posterior en forma de polípticu pictóricu (Maestru del aviesu del altar de Verdún, 1324-1331).^[65] Nel monesteriu de Klosterneuburg^[66] caltiénense otros notables retablos, como'l llamáu "altar del rei Alberto" (Albrechtaltar, ca. 1438), del llamáu Maestru del altar del rei Alberto",^[67] o'l llamáu "altar de Leopoldo" (Leopoldaltar, ca. 1505), de Rueland Frueauf el Mozu.^[68]

Retablu Grabow, del Maestru Bertram (1379).^[69]

Retablu de la Crucifixón, de Jacques de Baerze^[70] (1390), encargáu por Felipe l'Atrevíu pa la cartuxa de Champmol.^[71]

Retablu de la Pasión, de Conrad Soest (1403).

L'aviesu del "altar de Verdún".

Retablu de Santa Bárbara, del Maestru Francke (1410-1415).

Tables de l'ala esquierda del retablu de la vida de San Juan Bautista, del Maestru del Xardín del Paraísu (1410-1420).

Retablu con escenes de la pasión en Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing.^[72]

El llamáu "altar Tucher", del llamáu Maestru del altar Tucher^[73] (Núremberg, ca. 1440-1450).

Retablu devocional domésticu d'Alemaña meridional (ca. 1500). Lo tardío de la fecha amuesa la pervivencia d'un gustu conservador nuna dómina na que les formes renacentistes terminaríen imponiéndose.

Les zones estremaes políticamente ente'l reinu de Francia, el Estáu borgoñón y los principaos del Sacru Imperiu Xermánicu desenvolvieron una importante producción de retablos góticos nos últimos sieglos de la Edá Media, etiquetaos estilísticamente coles distintes denominaciones del Góticu tardíu; destacadamente el Góticu internacional, carauterizáu pol refinamientu, la elegancia y el sentimentalismu, les proporciones espodaes, les llinies tropezoses y el matizáu coloríu que dexa dar avisiegu y volume a les figures (pintores como Conrad Soest, el Maestru Francke, Stefan Lochner, Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), con influencia tamién en zones más alloñaes de Centroeuropa, como Italia o España.^[74]

Retablu de los Reis Magos (Dreikönigsaltar)^[75] na Catedral de Colonia, de Stefan Lochner (1445).

Dientro d'esi estilu, na Bohemia del sieglu XIV destacó'l trabayu de dos maestros anónimos, autores respeutivamente del Retablu de Vyšší Brod o de Hohenfurth,^[76] que representa la infancia de Cristu (conventu cisterciense de Vyšší Brod o Hohenfurth, del llamáu Maestru de Vyšší Brod o de Hohenfurth, ca. 1350 -güei esmanteláu-) y del Retablu de Třeboň o de Wittingau (conventu de los agustinos de Praga, del llamáu Maestru de Třeboň o de Wittingau, ca. 1380-1390). Na mesma zona, nel sieglu XV destacó'l llamáu Maestru del Xardín del Paraísu Maestru del Xardín del Paraísu de Frankfurt o Maestru del Altu Rin.

Dende mediaos del sieglu XV, la evolución de les formes artístiques quedó marcada pol desenvolvimientu de la pintura flamenca y italiana nel nuevu contestu del Renacimientu, pero'l Góticu pervivió hasta bien entráu'l sieglu XVI.

• 
  Retablu procedente d'Alemaña meridional (1360-1370), anguaño na ilesia de Santiago de Núremberg.
• 
  Trípticu escultóricu (abiertu) na ilesia de Sogn Gieri (Suiza, sieglu XIV).^[77]
• 
  Retablu de la Virxe del Santísimu Sacramentu en Saint-Georges de Haguenau.^[78]
• 
  Capiya de La nuesa Señora de Saint-Sulpice de Fougères.^[79]
• 
  Capiya de la Natividá de Saint-Vulfran de Abbeville.^[80]
• 
  Retablu de la Walpurgiskirche^[81] d'Alsfeld.
• 
  Retablu de la Marienkirche de Gelnhausen.^[82]
• 
  Retablu de la Madalena, de Lukas Moser (1431).

Retablu de Třeboň o de Wittingau (ca. 1380)

Monte de les Olivares

Sotierro de Cristu

Resurrección de Cristu

Retablu italianu del Góticu al Renacimientu

Retablu de San Luis, de Simone Martini, el primeru calteníu con una predela historiada.^[83]

La coronación de la Virxe,^[84] de Lorenzo Monaco (1414).

Retablu de la Adoración de los Reis Magos, de Gentile da Fabriano (1423).

Dende principios del sieglu XV, una nueva corriente estética que toma como fonte d'inspiración l'Antigüedá grecollatina trunfa n'Europa: el Renacimientu. En imponiéndose nun primer momentu na península italiana, el nuevu estilu artísticu espublízase rápido, algamando la so máxima rellumanza a mediaos del sieglu XVI. La Renacencia traía consigo una revisión de les formes gótiques, que van ser sustituyíes por elementos de calter clasicista.

N'Italia, el retablu (llamáu ellí pala) nunca adquiriera grandes proporciones, pos se caltenía la tradición de les pintures al frescu nes ilesies; anque Giotto o Simone Martini, fresquistas de sonadía, tamién realizaron destacaos polípticos destinaos a altares. Casi tola obra de Duccio ta realizada en pale. Tamién ye destacable l'Altare di argento,^[85] el retablu de plata del bautisteriu de Florencia (compartimientos centrales, de Betto di Geri y Leonardo di Giovanni, 1366 -los cuatro relieves llaterales son d'escultores del Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio y otros dos orfebres-).^[86]

Ver tamién: pintura del Duecento y pintura del Trecento

• 
  Reconstrucción del aspeutu orixinal de la Maestà de la catedral de Siena, de Duccio, 1308-1311.
• 
  El llamáu "trípticu" o "polípticu Stefaneschi",^[87] de Giotto, ca. 1320 (vista anterior -rectu-).
• 
  Ídem (vista posterior -versu-).
• 
  El llamáu "polípticu de Santa Catalina d'Alexandría",^[88] de Simone Martini, 1320.
• 
  Trípticu de la Virxe col Neñu y los santos Pedro y Pablo,^[89] proveniente de la Pieve^[90] de San Giovanni d'Asso, d'Ugolino di Nerio (1320-1325).
• 
  Anunciación ente los santos Ansano y Margarita, de Simoni Martini, 1333.
• 
  Reconstrucción de la Pala della beata Umiltà ("retablu de la beata Humildá"),^[91] de Pietro Lorenzetti, ca. 1341.
• 
  Pala della Crocifissione^[92] ("retablu de la Crucifixón"), de Jacopo di Cione,^[93] Nardo di Cione^[94] y el so taller (ca. 1368).
• 
  Reconstrucción del aspeutu orixinal del polípticu de San Pier Maggiore, de Jacopo di Cione (1370-1371).

Cola irrupción del nuevu estilu, la estructura arquitectónica del retablu vuélvese más nítida y simple (puede trate cómo dellos retablos de Fra Angelico ejemplifican la evolución d'una a otra estructura).

• 
  El llamáu "trípticu de San Pedro Mártir"^[95] (1428-1429), de Fra Angelico
• 
  Anunciación, pintada por Fra Angelico como pala d'altare pal conventu de Santu Domingu de Fiesole^[96] (1430-1435).
• 
  El llamáu tabernacolo dei Linaioli^[97] de Fra Angelico (1432-1433).
• 
  El llamáu "trípticu de Cortona",^[98] de Fra Anxélicu (1436-1437).
• 
  La llamada pala di Perugia,^[99] de Fra Angelico (1438).
• 
  Reconstrucción de la llamada pala di San Marco,^[100] de Fra Angelico (1440).
• 
  La llamada pala di Bosco ai Frati,^[101] de Fra Angelico (1450-1452 ).

El llamáu "polípticu de San Vicente Ferrer"^[102] na Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia), de Giovanni Bellini (1464-1468). Hai otru retablu col mesmu asuntu, de Domenico Ghirlandaio.^[103]

El retablu tres l'altar mayor de Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia) inclúi'l llenzu L'Asunción de la Virxe de Ticianu (1516-1518).

Surden nueves téuniques, como la terracota esmaltada (hermanos Della Robbia), al empar xeneralízase l'empléu de mármol, bronce o granitu en contraposición a la madera policromada. Los elementos decorativos típicamente renacentistes, como'l grutesco, candelieri, los roleos vexetales, los putti, el tondo o clípeo, o los flameros, pasen a afatar les nueves estructures, formaes por pilastres, columnes o semicolumnas, frisos y cornises, tou ello con una clara inspiración na antigüedá clásica. Dellos retablos integrar nel espaciu arquiteutónicu pal que se diseñaron, con efeutos de trampantojo. La influencia pagana o profana acaba treslladándose tamién a les imáxenes relixoses. Toos estos elementos van trespasar llueu l'ámbitu de la península italiana esportándose al restu de territorios europeos.^[104]

Ver tamién: pintura del Quattrocento y pintura del Cinquecento

• 
  El llamáu Polípticu de la Misericordia, de Piero della Francesca, (1445-1462).
• 
  La llamada Pala di San Zeno o retablu de San Zenón, d'Andrea Mantegna, 1457-1460.
• 
  La llamada pala di Pesaro,^[105] de Giovanni Bellini (1471-1483).
• 
  La llamada Pala di San Marco, de Bartolomeo Vivarini (1474). Nun tien de confundir se cola homónima de Boticelli.
• 
  Montaxe actual del llamáu "polípticu de San Pedro",^[106] de Perugino, ca. 1496. La disposición orixinal yera más complexa.
• 
  Adoración de los magos, retablu en terracota d'Andrea della Robbia (1500-1510).
• 
  Reconstrucción del llamáu "polípticu Recanati",^[107] de Lorenzo Lotto, ca. 1506
• 
  La llamada pala di San Zaccaria, de Giovanni Bellini.
• 
  El llamáu "polípticu de Arcevia",^[108] de Luca Signorelli (1507).
• 
  Retablu de la ilesia de Santa Corona^[109] (Vicenza), de Bartolomeo Montagna.^[110]

Retablos flamencos tardogóticos y Renacencia nórdica

El llamáu "polípticu de Gante" o retablu de l'adoración del corderu místicu (abiertu), de los hermanos Van Eyck (1432).

Ídem (zarráu).

Dípticu de Melun, de Jean Fouquet (1452-1458).

Retablu mayor de la Catedral de Košice, del llamáu Maestru de la Lleenda de Santa Isabel (1474-1477).^[111]

El llamáu retablu Paumgartner, d'Alberto Durero (1502-1504). Durero realizó dalgunos otros grandes retablos,^[112] como'l llamáu altar de Heller^[113] anque'l más famosu de los sos polípticos nun ye una "pieza d'altar", nin siquier puramente devocional, a pesar de la so tema relixosa, dáu'l so tratamientu "modernu" de los desnudos: Adán y Eva.

Retablu de Santa Margarita, d'un maestru anónimu del norte d'Alemaña (ca. 1520). Probablemente vien de la Johanniskirche de Lüneburg.^[114] A pesar de lo tardío de la fecha, sigui calteniendo les convenciones estétiques del góticu internacional.

Pequeñu retablu devocional priváu de la tipoloxía denominada en flamencu Besloten Hofje^[115] ("xardín zarráu", en referencia a la tema del Hortus conclusus) procedente de Brabante (ca. 1594).

Ver tamién: Primitivos flamencos y Renacencia nórdica

Na zona ambiguamente denominada "Flandes" pola historiografía, el Estáu Borgoñón protagonizó una rellumanza cultural que Johan Huizinga calificó de Seronda de la Edá Media; y que siguió na Edá Moderna so los Habsburgu. Como los apreciadísimos tapices flamencos, los retablos flamencos esportar a toa Europa, tantu los polípticos pictóricos (los Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como los escultóricos, de complexa composición arquitectónica y motivos derivaos del góticu internacional.^[116] Dalgunos d'ellos recibieron denominaciones allabancioses (como "la perlla de Brabante" o "el milagru de Dortmund").^[117]

Nel reinu de Francia cobró gran fama la obra d'escultores como Antoine Le Moiturier (retablu del xuiciu final de la colexata de San Pedro d'Avignon,^[118] del que namái subsisten dos ánxeles),^[119] y pintores como Jean Fouquet (l'atrevíu dípticu pa la capiya funeraria de Agnès Sorel na Catedral de Melun).

Nes ciudaes centroeuropees de cultura xermánica, en redol al Rin y el Danubiu, qu'asistieron a la nacencia de la imprenta, d'espectacular repercusión nel espardimientu del humanismu y el tresformamientu de la cultura nes décades finales del sieglu XV y les primeres del sieglu XVI, destacó la obra de pintores como Pacher, Durero, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, los Cranach o los Holbein, que tamién se desenvolvió na retablística. Alternativamente, o integrándose nos mesmos retablos, desenvolvióse la obra d'escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider o Nicolas de Haguenau. Les formes evolucionaron dende los paneles fixos de modestes dimensiones hasta les grandes y complexes estructures articulaes con complexa ornamentación arquitectónica. Les ales solíense dedicar a representaciones pictóriques de los santos, ente que'l panel central acutar a escenes evengélicas en talles de bultu.^[120]

A partir de 1517, l'impautu de la Reforma Protestante foi pernotable, y no que toca a los retablos, provocó la destrucción de munches imáxenes relixoses; anque tamién hubo destacaos artistes luteranos que siguieron realizando pieces d'altar, como los Cranach.^[121]

• 
  Trípticu de l'Anunciación o de Mérode, de Robert Campin (1425-1430).
• 
  Polípticu del xuiciu final (abiertu), de Rogier van der Weyden (1440-1450).
• 
  Ídem (zarráu).
• 
  Retablu del Santísimu Sacramentu, de Dirk Bouts (1464-1467).
• 
  El retablu llamáu "la perlla de Brabante", ca. 1470.^[122]
• 
  El llamáu "trípticu Portinari", de Hugo van der Goes (1476-1478).
• 
  El llamáu Pacher-Altar,^[123] retablu de St. Wolfgang im Salzkammergut de Michael Pacher(1471).^[124]
• 
  El llamáu "retablu" o "altar de la Dormición" o de Cracovia,^[125] de Veit Stoss (1477-1489).
• 
  El llamáu "retablu" o "altar Kefermarkter" (1490-1497).^[126]
• 
  El llamáu "retablu" o "altar de la Sagrada Sangre" (Heiligblutaltar),^[127] de Tilman Riemenschneider (1501—1505). Del mesmu autor, o del so círculu, son el retablu de la ilesia de San Pedro y San Pablo de Detwang,^[128] el Zwölfbotenaltar^[129] y el Marienretabel de la Herrgottskirche^[130] de Creglingen.
• 
  Parte de los paneles del llamáu retablu o "altar de San Sebastián" (Sebastianaltar)^[131] del monesteriu de San Florián^[132] (Sankt Florian, Austria), d'Altdorfer (1509-1519).^[133]
• 
  Retablu del altar mayor de la catedral de Friburgu, de Hans Baldung (1512-1516).
• 
  El llamáu "retablu" o "altar de Isenheim" (1512-1516). Configuración zarrada, con pintures de Grünewald.
• 
  Ídem. Configuración de primera apertura (primeros paneles centrales esplegaos)
• 
  El llamáu "retablu" o "altar Herrenberger",^[134] de Jerg Ratgeb (1518-1521).
• 
  El llamáu "retablu" o "altar Oberried", de Hans Holbein el Mozu (1521-1522).
• 
  El llamáu "retablu" o "altar Schneeberger" (Wolfgangskirche, Schneeberg),^[135] de Lucas Cranach el Viejo, 1532–1539 (vista anterior -rectu-).
• 
  Ídem (vista posterior -versu-).

Los llamaos "retablos d'Amberes"

Nos sieglos XV y XVI, la fama de los llamaos "retablos d'Amberes"^[5] estender por toa Europa. La puxanza comercial de la ciudá d'Amberes produxérase especialmente a partir de la decadencia de la ciudá de Bruxes, y sufrió un tarrecible golpe col sacu d'Amberes de 1576.

• 
  El llamáu "polípticu Pruszcz", ca. 1500.
• 
  Retablu de San Juan Bautista de la ilesia del Salvador de Valladolid, ca. 1500 (el bancu realizar por artistes locales).^[136]
• 
  Retablu de la capiya del Santu Cristu del conventu de San Francisco de Valladolid, ca. 1515.
• 
  Retablu de la Marienkirche de Lübeck, del llamáu Maestru de 1518^[137]
• 
  Retablu de los santos Cornelio y Cipriano de Kirrlach.
• 
  Retablu de la Catedral de Roskilde.
• 
  Retablu de la Votivkirche de Viena.
• 
  Retablu de la Marienkirche de Waase.^[138]
• 
  El llamáu "retablu de Felipa de Gelderland" en Pont-à-Mousson.
• 
  Retablu de San Lamberto de Affeln^[139] (1525).

Retablu renacentista español

Retablu mayor de San Pelayo d'Olivares de Duero (ca. 1520-1530). Ensamblador Pedro de Guadalupe (traza y decoración), pintures de Juan de Soreda (51 tables), escultures d'Alonso Berruguete (el Calvariu del áticu) y del círculu de Felipe Vigarny (el restu).^[140]

Retablu llateral de la capiya de Santa Ana na Catedral de Burgos, de Diego de Siloé (principios del sieglu XVI). Ye comparable'l retablu central de la capiya, d'estilu góticu (obra de Gil de Siloé, padre de Diego -vease na so seición-), coles carauterístiques plateresques d'ésti: ornamentación de tondos, grutescos, veneres y querubinos, ordenada estructura arquitectónica de pilastres planes y frisos con menuda decoración; y motivos heráldicos nel bancu.

Retablu de Santa Elena^[141] na catedral de Girona, de Pedro Fernández de Murcia -o "Pere Fernández"-, Antonio Norri -o Antoni Norri- y Antonio Matteu -o Antoni Matteu- (1517-1520).

Retablu de la capiya del Santísimu de la ilesia del Miracle, atribuyíu a Pere Nunyes (1530).^[142]

Ver tamién: Escultura de la Renacencia n'España y Pintura renacentista d'España

Suel establecese una periodización cronolóxica del Renacimientu n'España ente l'Alta y el Baxa Renacencia española, anque les etiquetes estilístiques son d'usu problemáticu: "platerescu" aplicar a les producciones del primer terciu del sieglu XVI, caracterizaes pol horror vacui, que se comparaben col trabayu de los plateros, y nel que s'encuadren tantu los postreros maestros de tradición gótica o hispanu-flamenca como la introducción de nuevos elementos d'orixe renacentista italianu; "manierista" aplicar al terciu central del sieglu (anque ye un axetivu que puede aplicase tanto a los discípulos de les grandes figures italianes d'empiezos del XVI como al periodu post-tridentino y hasta l'empiezu del sieglu XVII); "romanista" aplicar al terciu final del sieglu, carauterizáu poles formes sobries de Gaspar Becerra y el gran proyeutu escurialense.

Retablu platerescu

N'España, la estética renacentista tardó n'imponese, debíu al enraigono de les formes gótiques o hispanu-flamenques. Nun primeru momentu, les formes italianizantes apaecen tímidamente nos retablos (al igual que lu faía na arquiteutura), en forma de detalles decorativos. Namái avanzáu'l sieglu XVI conforma una estética novedosa: l'estilu platerescu.

El retablu platerescu combina elementos gotizantes con otros de raigón italiana, caracterizándose pol so calter narrativu (relieves o pintures) y el desenvolvimientu del tabernáculo qu'adopta una posición central y prominente. Los retablos platerescos son xeneralmente bien planos, configurándose por aciu pilastres o semicolumnas, cola novedá del balustre como soporte. La decoración suel ser estilizada y menuda, en forma de grutescos, veneres, cabeces de querubinos, anxelones, roleos..., apaeciendo nueves tipoloxíes formales, como los relieves circulares o los realizaos en stiacciato.

Na Corona de Castiella son exemplos destacaos de retablu platerescu:

• el retablu mayor de la catedral de Palencia, consideráu unu de los primeros retablos renacentistes n'España (contratáu en 1504), obra de Felipe Vigarny, Alejo de Vahía, Pedro de Guadalupe, Juan de Flandes y Juan de Valmaseda;^[143]
• el retablu mayor de la Capiya Real de Granada, obra igualmente de Felipe Vigarny, decoráu con escenes de la conquista de Granada y estatues orantes de los Reis Católicos, por Diego de Siloé;^[144]
• el retablu mayor de la ilesia de San Pelayo d'Olivares de Duero (provincia de Valladolid);
• el retablu mayor del Conventu de San Pablo de Palencia;
• el retablu de la capiya de la Piedá de la Ilesia de San Miguel Arcánxel (Oñate);
• el retablu de la ilesia del Salvador (Calzadilla de los Barros), d'Antón de Madrid (primer terciu del sieglu XVI).^[145]

Na Corona d'Aragón, simultáneamente a la introducción de les formes renacentistes italianes por Pedro Fernández de Murcia (retablu de Santa Elena de la Catedral de Girona), siguió la tradición gótica del retablu espositor d'alabastru, afaciéndose a la nueva estética, destacando nesti ámbitu Damián Forment, al que se deben:

• el retablu mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza (1512-1518), n'alabastru, d'estructura gotizante y relieves casi de bultu redondu;
• el retablu mayor de la Catedral de Uesca (1520), realizáu n'alabastru, el so cuerpu ye un gran trípticu de tres escenes qu'amuesen la pasión de Cristu;
• el retablu mayor del monesteriu de Poblet, de calter más platerescu, coles carauterístiques veneres planes;
• el retablu mayor de la catedral de Santo Domingo de la Calzada, realizáu en madera dorao y policromada, con exuberante decoración.

Tamién foi notable nos retablos aragoneses d'esta dómina'l trabayu de Juan de Moreto, Juan de Salas y Gabriel Yoly (retablu de la capiya de San Miguel de la Catedral de Jaca, retablu mayor de la Catedral de Teruel); siguíu nes décades centrales del sieglu XVI por Cosme Damián Bas (retablos de la Catedral de Albarracín, dalgunos en madera ensin policromar).^[146]

• 
  Retablu mayor de la Capiya del Condestable. Nel mesmu llugar hai otros notables retablos.
• 
  Retablu mayor de la ilesia del conventu de San Pablo de Palencia.
• 
  Retablu de la capiya de la Piedá de San Miguel de Oñate.
• 
  Retablu mayor de la Basílica del Pilar, de Damián Forment (1512-1518).
• 
  Retablu mayor de la Catedral de Palencia.
• 
  Retablu mayor de la Catedral de Teruel.
• 
  Retablu de San Miguel de la Catedral de Jaca (nel mesmu templu caltiénense otros notables retablos).
• Retablu mayor de la Catedral de Uesca.
  Retablu mayor de la Catedral de Uesca.
• 
  Retablu de la Virxe de los amoriantes na capiya del Cuartu del Almirante de los Reales Alcázares de Sevilla, d'Alejo Fernández (1531-1536). L'edificiu tien otres capiyes con notables retablos.^[147]
• 
  Retablu de la Virxe del Bon Conseyu na capiya de San Bartolomé de la Catedral de Santiago de Compostela, de Mateo Arnao (1521).
• 
  Retablu de don Fadrique de Portugal na Catedral de Sigüenza, d'Alonso de Covarrubias, Francisco de Baeza, Sebastián de Almonacid y Juan de Talavera (1520-1529).

Retablu mayor de la ilesia de Santolaya (Paredes de Nava), una obra coleutiva del taller de los Berruguete (Alonso Berruguete y Inocencio Berruguete -1550-, que reutilizaron los dolce tables del retablu anterior obra de Pedro Berruguete -1490-), y de un artista emparentáu, Esteban Xordán (casáu con una sobrina d'Alonso). El calvariu atribuyir al propiu Alonso o a otru discípulu del taller Berruguete.^[148]

Retablu mayor de San Antolín de Tordesillas.

Retablu manierista

A partir de la década de 1530, el manierismu, una evolución del clasicismu quinientista, invade tolos ámbitos artísticos europeos. N'España, la irrupción d'esti estilu acaba coles últimes brigueres del Góticu ya impon la vixencia del estilu italianizante a partir de dicha década hasta práuticamente'l sieglu XVII.

Nel campu del retablu, l'estilu manierista dio intérpretes xeniales, con obres maestres que seríen bien almiraes y asonsañaes. El primeru d'ellos foi Alonso Berruguete, unu de los escultores españoles más reconocíos de tolos tiempos. El so trabayu más ambiciosu, el retablu mayor del monesteriu de san Benitu de Valladolid (1527-1532), atópase disgregado güei en delles partes, calteníes casi toes nel Muséu Nacional d'Escultura de la mesma ciudá. L'arte temperamental ya inclasificable de Berruguete exhibe nesta obra dalgunes de les carauterístiques propies del Manierismu hispanu, entemeciendo elementos típicos de la Renacencia más ortodoxa (veneres, balustres, relieves en tondo) con un peculiar sentíu dramáticu totalmente anticlásico, nel que les formes sométense al efeuto xeneral d'espresividá y movimientu.^[149]Berruguete foi bastante prolíficu na so dedicación al retablu, y creó un importante taller con discípulos como Francisco Giralte (autor del retablu de la Capiya del Obispu aneja a la parroquia de San Andrés de Madrid) o Manuel Álvarez, responsables en parte del gran espardimientu y ésitu del estilu berruguetesco.

L'otru gran maestru manierista, perteneciente como Berruguete al focu vallisoletano, foi Juan de Juni. Al igual que'l primeru, cultiva l'estilu italianizante dende una óptica bien personal. Munches de les obres maestres Juni lo fueron nel campu del retablu; atinó a concebir les sos creaciones retablísticas como un tou unitariu y non meres arquitectures-marco, y nun duldar n'alteriar y deformar los principios del clasicismu n'ares de la espresividá. Ye bien llamativu'l fechu de que les imáxenes y relieves junescos paezan enchir el marcu que los contién, lo que da a estes obres gran potencia visual y mayor cercanía al espectador, prefigurando ciertos enclinos barrocos. Dalgunos de los sos retablos más conocíos son el mayor de la catedral de Valladolid (encargáu al artista pa la ilesia de Santa María l'Antigua), el de la capiya de los Alderete de San Antolín de Tordesillas y el de la capiya de los Benavente en Santa María de Medina de Rioseco.

• 
  Retablu de Juan de Juni na capiya mayor de la Catedral de Valladolid.
• 
  Retablu de Santa María de Mediavilla de Medina de Rioseco.
• 
  Imaxe de San Benitu de Nursia, talla de la fornica central del antiguu retablu de San Benitu'l Real de Valladolid, d'Alonso Berruguete (güei desmontáu y exhibíu por pieces nel Muséu Nacional d'Escultura).^[150]
• 
  Retablu mayor de Santa María Coronada (Medina Sidonia), de Roque Balduque.^[151]
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Santa Ana (Sevilla), del pintor Pedro de Campaña y l'escultor Pedro Delgado (1557).^[152]
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Román (Toledo), de Diego Velasco d'Ávila'l Viejo (1553).
• 
  Retablu del Hospital de Santa Cruz (Toledo), güei en San Juan de los Reis, de Felipe Bigarny y Francisco de Comontes (1541-1552).^[153]

Retablu romanista

A mediaos del sieglu XVI, el Conceyu de Trento marca una cesura na vivencia relixosa y l'arte en particular. La necesidá d'una mayor claridá y contundencia na tresmisión del mensaxe evanxélicu fai que se templen ciertos escesos formales manieristes. Surde asina l'estilu a la romana o romanismo, que va ser el predominante hasta'l fin de sieglu, conviviendo sicasí col manierismu, que caltuvo cierta vixencia. Siguiendo'l nuevu estilu, los retablos adquieren una concepción más arquitectónica y monumental; acentúase la severidá na decoración (frontones, columnes exentes, frisos, triglifos y metopes), mientres les imáxenes vuélvense espresives y aceñeres, nun intentu de resultar persuasivas.

Retablu mayor de la Basílica d'El Escorial (1583-1586), una de les mayores empreses artístiques del sieglu XVI,^[154] diseñáu por Juan de Herrera y empobináu por Pedro Castello, con esctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, escultures en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pintures de Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (primeramente taba previstu asitiar El martiriu de san Lorenzo, de Ticianu, una Anunciación de Veronés y una Natividá de Tintoretto, que fueron apostraos a otros llugares del Monesteriu, al preferise caltener una unidá d'estilu). La bóveda tien frescos de Luca Cambiaso, y los llaterales acueyen los cenotafios de la familia real, obra de los Leoni.

La nueva corriente va tar protagonizada por maestros como Gaspar Becerra, autor del retablu mayor de la catedral de Astorga (1558-1562), pieza paradigmática que va crear toa una moda, siendo bien copiáu. Otros artistes representativos d'esti momentu son Pedro López de Gámiz (retablu mayor del conventu de santa Clara, Briviesca), Rodrigo de la Haya (que col so hermanu Martín realizó'l retablu mayor de la catedral de Burgos) y Juan de Ancheta.

• 
  Retablu mayor de la Catedral de Astorga.
• 
  Retablu mayor del conventu de Santa Clara de Briviesca.
• 
  Retablu mayor de la Catedral de Burgos.

Quiciabes el momentu culminante del estilu romanista, al empar que la so final, foi'l clasicismu que s'impunxo mientres el reináu de Felipe II y la construcción del Monesteriu d'El Escorial. L'estilu escurialense marca n'España'l tránsitu de la Renacencia al Barrocu. Trátase d'un arte que prescinde de los elementos accesorios, esaniciando cualquier concesión decorativa y otorgando el protagonismu al soporte arquiteutónicu, que sigue los cánones clásicos de forma casi obsesiva, anque introduciendo un gigantismo de raigañu miguelangelesca. No referío a la retablística, el principal exemplu d'esta corriente foi'l retablu mayor de la Basílica del monesteriu. El ser un encargu de gran importancia simbólica (yá que había de presidir l'espaciu onde taben soterraos los reis d'España) fixo d'esta pieza una obra única; emplegar nel so confección los más costosos materiales (xaspes, mármoles polícromos, bronce dorao al fueu) según una pléyade d'artistes ente los más afamaos de la so xeneración: Juan de Herrera dio trazar xeneral, Pompeyo y Leone Leoni fixeron les escultures ya inclusive se pensó qu'un cuadru de Ticianu presidiera'l conxuntu, anque finalmente encargóse la parte pictórica a Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro.

Esta monumental obra puede considerase'l cantar de cisne de la Renacencia n'España nel campu del retablu. L'impautu y novedá que supunxo van imponer hasta bien entráu'l sieglu XVII, recoyendo munchos exemplos que se van faer a partir d'entós dalgunes d'estes innovaciones, como la ríxida superposición d'órdenes, l'empléu de piedra en llugar de madera policromada, la nítida estructuración y xerarquización iconográfica, y sobremanera, la énfasis que se va dar d'equí p'arriba al sagrariu o tabernáculo, que, como asocede n'El Escorial, munches vegaes llega a tar exentu y casi independiente del cuerpu del retablu.^[155]

Otros exemplos notables de retablu escurialense son el mayor de la colexata de san Luis de Villagarcía de Campos (Valladolid), diseñáu por Juan de Herrera y llabráu por Juan Sáez de Torrecilla,^[156] o'l que preside la ilesia vallisoletana de san Miguel y san Julián, obra d'Adrián Álvarez.^[157][158]

• 
  Retablu mayor de San Miguel y Santuyano de Valladolid.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Pedro de Zumaia, de Juan de Ancheta. Na mesma ilesia hai otros notables retablos.^[159]
• 
  Retablu de la Capiya de los Santos Miguel, Gabriel y Rafael na Seo de Zaragoza, de Juan de Ancheta.
• 
  Retablu mayor de San Jerónimo en Granada, de Pablo de Rojas.
• 
  Retablu mayor de la ilesia del monesteriu de Yuste, cola copia de La Gloria de Tiziano -RETABLU_DEL XUICIU FINAL.pdf El retablu del Xuiciu Final na ilesia monacal de Yuste-.
• 
  Retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu (Toledo), pintáu por El Greco.
• 
  Retablu de les Ánimes del Xuiciu Final, de Nicolás Borrás (1574).^[160]

Reconstrucción hipotética del retablu de doña María d'Aragón, d'El Greco (1596-1599).

Retablu barrocu: sieglos XVII y XVIII

Retablu Mayor de la ilesia parroquial de Barrado, obra de los hermanos de la Inzera Velasco

El Barrocu foi, quiciabes, la dómina dorada del retablu, tantu pol gran númberu d'ellos que se fixeron como pola so importancia artística, la so variedá tipolóxico y formal, y les sos dimensiones, que aportaron a del tou monumentales. Nesta dómina, amás, cola implantación de la Contrarreforma tres el Conceyu de Trento, afítase la construcción de retablos en llugares onde había ablayáu en sieglos anteriores, como zones d'Alemaña, Austria, Polonia, Países Baxos católicos o la mesma Italia. Sía que non, la Península Ibérica siguió siendo'l centru más creativu ya importante, cola novedá de la esportación a les ilesies y catedrales que se construyíen nesa dómina nes colonies d'América y otros llugares.

Nos sieglos XVII y XVIII, el retablu cobró un estraordinariu protagonismu nel interior de les ilesies, de cuenta que munches vegaes la mesma arquiteutura de los templos acaba supeditada al so allugamientu, xeneralizándose les cabeceres planes con testeru ciegu, o a lo sumo con ventanales abiertos na so parte más alta de cuenta que nun interfieran cola estructura del retablu y afáiganse a ella. Nuna dómina na que l'arte busca la cercanía col fiel, xeneralícense tipoloxíes nueves, como'l retablu con camarín (que tenía precedentes na Renacencia), el retablu exentu a manera de ciborio o tabernáculo, el retablu-tresparente, con abertures que dexen pasar la lluz, el retablu-relicariu, surdíu a partir del resurdir del cultu a les reliquies de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebise como parte integrante d'una decoración mayor que s'estiende por tola ilesia, y asina faen xuegu dacuando con frescos pintaos en techos o parés, o con otros retablos, repitiendo por casu los llamaos "retablos colaterales" la forma y decoración del retablu mayor o de la capiya principal. Nesta dómina acentúase fuertemente la xerarquización de los elementos decorativos del templu, al empar que los mesmos tienden a formar un tou. Naturalmente, esto ye más bultable nes ilesies construyíes ex-novo en dómina barroca, anque vieyos templos como la Catedral de Llión sufrieron nesta dómina l'influxu del nuevu estilu, diseñándose decoraciones dacuando un tanto chocantes cola arquiteutura precedente.^[161]

Retablos barrocos italianos

Nel Barrocu italianu la iconografía de les pale, siguiendo los encamientos teolóxicos de la Contrarreforma, concentrar nuna única tema, como la advocación patronal de la ilesia o del altar correspondiente, davezu en llenzos o en grupos escultóricos de grandes dimensiones.

• 
  Pala di altare de la capella dei gesuiti na ilesia parroquial de Grazzano Badoglio, d'Andrea Pozzo.
• 
  Pala de la cappella Panciatichi de la catedral de Florencia, pintada por Domenico Pugliani.^[162]
• 
  El llamáu altar de San Ignacio na ilesia del Gesù en Roma, «unu de los más luxosos altares y retablos de tola cristiandá».^[163] La estatua orixinal de San Ignacio yera de plata macizo.
• 
  Conxuntu de la capella Cornaro en Santa Maria della Vittoria de Roma, qu'inclúi tres l'altar el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini.

Retablos barrocos flamencos

Ver tamién: Pintura barroca de Flandes

Nos Países Baxos del Sur, como reaición al aniconismo protestante, la decoración de les ilesies católiques estremóse. Non yá los retablos, sinón los púlpitos ya inclusive les pilastres de les naves convertir en soportes de sofisticaos grupos escultóricos, ente que a la tradición de polípticos pictóricos añadióse, n'estructures muncho más simplificaes, les creaciones de grandes dimensiones de la escuela flamenca de pintura encabezada por Rubens.

• 
  Retablu de traza barroca de la capiya de la Madonna de Bruxes (qu'exhibe nel so centru una talla de Michelangelo d'empiezos del sieglu XVI) na ilesia de La nuesa Señora de Bruxes.^[164]
• 
  Retablu mayor de la Catedral de San Rumoldo de Mechelen, de Lucas Faydherbe.
• 
  Retablu de la Crucifixón na mesma catedral, de Van Dyck (1630).

Ciclu de retablos de Rubens na Catedral d'Amberes

• 
  Retablu mayor de la Catedral d'Amberes, cola Asunción de la Virxe, de Rubens (1626).
• 
  La elevación de la cruz, del mesmu autor y allugamientu (1610-1611).
• 
  Descendimiento, del mesmu autor y allugamientu (1612).
• 
  Resurrección de Cristu, del mesmu autor y allugamientu (1612), abiertu.
• 
  Ídem, zarráu.

Retablos barrocos franceses

Ver tamién: Barrocu y Clasicismu francés

Foi particularmente estudiada la rellación de los retablos franceses y la complexa espiritualidá barroca.^[165][166]

• 
  Retablu de l'Asunción de la Virxe na ilesia de San Nicolás de los Campos de París,^[167] de Simon Vouet y Jacques Sarrazin (1629).
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Saint-Jean-du-Colé de Troyes,^[168] de traza de François Girardon y pintura de Pierre Mignard (Bautismu de Cristu).
• 
  Retablu mayor de la Catedral de Cavaillon,^[169] de Pierre Mignard.
• 
  Retablu de la cartuxa de Vauclair.^[170]

Retablos barrocos centroeuropeos

En Centroeuropa el Barrocu foi l'arte de la Contrarreforma nes zones que se caltuvieron o repunxeron pol catolicismu (Estaos de los Habsburgu de Viena, Sur d'Alemaña, Polonia); pero tamién l'arte nes zones luteranes. A finales del sieglu XVII y empiezos del sieglu XVIII, los retablos fundir cola redolada arquitectónica, que de la mesma se desdibujaba n'escultures y elementos ornamentales en tou tipu de materiales (piedres, metales, y especialmente l'estuco).

• 
  Altar mayor de la Karlskirche de Viena.
• 
  Altar mayor de la Michaelerkirche de Viena.^[171]
• 
  Retablos de la Wallfahrtskirche de Maria Plain^[172] en Salzburgu.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Nicolás de Malá Strana^[173] en Praga.
• 
  Retablos de la ilesia de San Nicolás (Bernbeuren).^[174]
• 
  Retablu de la ilesia de San Cosme y San Damián en Stade, de Christian Precht^[175] (1677), una ilesia luterana.
• 
  Altar de la Schloßkirche de Weesenstein,^[176] una ilesia luterana.
• 
  Retablu mayor de la Gertrudenkirche d'Osnabrück, de Thomas Simon Jöllemann^[177] (1717-1729).
• 
  Retablu mayor de la Asamkirche^[178] de Múnich, de los hermanos Asam (1733-1746).
• 
  Retablu mayor de la ilesia de l'Asunción en Gniezno.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de la Esaltación de la Santa Cruz en Jelenia Góra.
• 
  Retablu de la ilesia de San Bernardino de Siena en Cracovia.
• Retablu de la ilesia de Skedsmo (Noruega).
  Retablu de la ilesia de Skedsmo (Noruega).

Retablos barrocos españoles

Ver tamién: Barrocu español

La retablística barroca española ye bien sofisticada, complexa y variada n'escueles locales.^[179] Nun mesmu llugar, como la Cartuxa de Granada, pueden trate retablos clasicistes (como'l trampantojo de Sánchez Cotán) y de la mayor esuberancia (como los de la sacristía y el famosu sagrariu exentu, de Francisco Hurtado Izquierdo). Na Salamanca de finales del sieglu XVII trunfó l'estilu churrigueresco. Nel Toledo del primer terciu del sieglu XVIII, Narciso Tomé consiguió un puntu culminante del estilu (el famosu "tresparente"), que la crítica neoclásica posterior suburdió como exemplu del "mal gustu" barrocu. Les filigranes de granitu de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Cases Novoa, autor tamién de traces de retablos -destacadamente, el de San Martín Pinario, xunto a Miguel de Romay^[180]-) suélense comparar coles formes d'estos últimos retablos barrocos. A lo llargo de sieglu y mediu, artistes polifacéticos (como Alonso Cano) o especializaos nun arte (como los arquiteutos Juan Gómez de Mora^[181] o José de Churriguera, los escultores Alonso y Pedro de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés o Francisco Salzillo, o como los pintores Murillo, Valdés Leal o Zurbarán) dexaron bona parte de la so obra en retablos de la dómina; ente que dientro de retablos de traza barroca tamién s'incluyíen talles o pintures de periodos anteriores (como asocede nel retablu mayor de la Catedral de Valencia).^[182]

• 
  Retablu mayor de la Catedral de Valencia, de traza barroca (Juan Bautista Pérez Castiel, 1674-1682) pero que les sos pintures son renacentistes, bien anteriores (Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos, 1506-1510).
• 
  Retablu-relicariu del conventu de San Diego en Valladolid, de Juan de Muniátegui, Vicente Carducho y Bartolomé Carducho (1604-1606).
• 
  Retablu de la capiya de Cerralbo, d'Alonso de Balbás y Francisco Camilo.
• 
  Retablu o altar asonsañáu de los santos Pedro y Pablo na Cartuxa de Granada, de Sánchez Cotán.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de l'Anunciación (Sevilla), onde intervinieron Alonso Matías, Antonio Mohedano, Juan de Roelas y Martínez Montañés ente otros (1604-1624).
• 
  Retablu llateral de la Capiya Real de Granada, d'Alonso de Mena (1632).
• 
  Tabla del "retablu Portaceli",^[183] de Ribalta.
• 
  Retablu mayor de la ilesia del conventu de les Descalces Reales (Valladolid), de Juan de Muniátegui,^[184] Gregorio Fernández y Santiago Morán, 1612.
• 
  Retablu mayor de la ilesia del monesteriu de Las Huelgas Reales (Valladolid), de Francisco de Praves, Gregorio Fernández y Tomás de Prado,^[185] 1613.
• 
  Retablos de la catedral de Getafe. El mayor, de traza d'Alonso Carbonel (1612-1618); nos menores intervieno Alonso Cano.
• 
  Retablu de la capiya de Santa Ana na Ilesia de Santa Cruz (Sevilla), de Bernardo Simón de Pineda, Valdés Leal y Pedro Roldán, 1670-1672. Na mesma ilesia tópense otros notables retablos.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Santoxenia (Becerril de Campos), que tamién caltién otros notables retablos.
• 
  Retablu mayor de la catedral de Córdoba, onde intervieno, ente otros, Antonio Palomino.
• 
  Retablu mayor y llaterales de la ilesia del conventu de la Encarnación (Baeza).

Propúnxose una periodización en tres fases ("allongamientu del clasicismu" nel primer terciu del sieglu XVII, "retablu castizu" o "genuinamente hispánicu" na segunda metá del sieglu XVII -fase subdivida nuna primer parte, carauterizada poles columnes salomóniques, y una segunda, polos estípites-, y "retablu rococó" na primer metá del sieglu XVIII).^[186]

• 
  Sagrariu de la Cartuxa de Granada, de Francisco Hurtado Izquierdo.
• 
  Sacristía de la Cartuxa de Granada, del mesmu y otros artistes.
• 
  Retablu mayor de la ilesia del Hospital de la Caridá (Sevilla), de traza de Bernardo Simón de Pineda, talles de Pedro Roldán, doráu y policromía de Valdés Leal (1670-1675).
• 
  Monesteriu de San Salvador (Celanova), de Francisco de Castro Canseco.^[187]
• 
  Retablu mayor de la ilesia del conventu de San Esteban de Salamanca, de José de Churriguera, (1692).

• 
  Tresparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tomé, 1729-1732.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Miguel (Murcia) de Francisco Salzillo, 1731.
• 
  Retablu mayor de San Martín Pinario (Santiago de Compostela).

Retablos barrocos portugueses

Retablu de la capiya del Evanxeliu de la ilesia de Santa María del Castillo (Olivenza).^[188][189]

Investigóse'l simbolismu del "tronu eucarísticu" nos retablos barrocos portugueses.^[190]

• 
  Retablu mayor de la catedral de Aveiro. El mesmu templu contién otros notables retablos.
• 
  Retablu de la capiya de Nossa Senhora da Doutrina na ilesia de San Roque (Lisboa).^[191] El mesmu templu contién otros notables retablos, y el muséu del que forma parte, una escepcional coleición d'arte sacro, incluyendo retablos d'otres procedencies.^[192]
• 
  Retablu mayor y llaterales de la ilesia del conventu de Santa Clara-a-Nova.^[193]
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Vilar de Frades.
• 
  Retablu de la ilesia Matriz de Melgaço. Nel mesmu templu hai otru retablu notable d'António Figueiroa (finales del sieglu XVI).

Retablos barrocos coloniales

La estraordinaria riqueza decorativa (tantu nos materiales usaos como nel mapa de detalles) y delles carauterístiques sincrétiques provenientes del sustratu artísticu indíxena (anque básicamente respuenden a los criterios estéticos y relixosos europeos) caracteriza a los retablos barrocos de les ciudaes coloniales de los imperios español y portugués (unificaos ente 1580 y 1640). Amás de los de l'América española y Filipines, son particularmente notables los de les ciudaes coloniales portugueses de Goa (n'India) y de Salvador de Bahia (en Brasil); los d'esta postrera cuntar por centenares (dicíase que podía oyese misa n'unu distintu acaldía del añu -lo mesmo dicíase del valle mexicanu de Cholula-).^[194][195]

Sicasí, yá hubo producción de retablos na América española nel sieglu XVI; tantu nes primeres fundaciones eclesiástiques del Caribe como nos territorios continentales.^[196] El que se considera más antiguu del continente ye'l de San Juan Cuauhtinchán (Puebla), datable en redol a 1527.^[197]

Ver tamién: Arte colonial hispanoamericanu, Barrocu novohispano, y Arte de Perú § Primer periodu de la Retablistica

• 
  El llamáu "retablu de los Reis" na Catedral de Méxicu.
• 
  Retablu llamáu "de los reis" na Catedral de Puebla.
• 
  Ilesia del monesteriu de San Gabriel de Cholula.
• 
  Ilesia de San Miguel Tianguishahuatl en San Pedro Cholula.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Francisquito de Campeche.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Chacas, Perú.
• 
  Retablu mayor de la ilesia de la Compañía (Quito).
• 
  Retablu mayor de la ilesia de San Rafael de Velasco (Santa Cruz, Bolivia)
• 
  Retablu mayor de San Ignacio de Velasco Ficheru:San
• 
  Retablu mayor de San Miguel de Velasco Ficheru:San
• 
  Retablu de la Inmaculada de San Ignacio de Velasco Ficheru:Concepción
• 
  Retablu mayor de la ilesia de Concepción (Santa Cruz)
• 
  Retablu mayor de San José de Chiquitos
• 
  Retablu de la ilesia de Chiquilín (Chachapoyas).

• 
  Retablu mayor de la Catedral Basílica de San Salvador (Salvador de Bahia, Brasil), antigua ilesia de los xesuites, de João Correia (1665-1670).^[198]
• 
  Retablu mayor y llaterales de la ilesia del conventu de San Francisco (Salvador de Bahia).^[199]
• 
  Retablos de les capiyes llaterales de la mesma ilesia.
• 
  Retablu mayor de la ilesia d'El nuesu Señor de Bonfim (Salvador de Bahia).

• 
  Retablu mayor de la basílica del Santu Neñu de Cebú.
• 
  Altar mayor y llaterales de la Basílica del Bon Jesús de Goa.
• 
  Retablu mayor y llateral de la ilesia de San Franciscu d'Asís de Goa.
• 
  Retablu mayor de la Catedral de Goa.

Edá contemporánea

A mediaos del sieglu XVIII invaden con frecuencia al retablu los adornos del estilu Lluis XV (Rococó).^[200] La fonda crítica a la que l'academicismu somete a los "escesos" que percibe nel Barrocu, lleva a la mayor sobriedá del Neoclasicismu^[201] (inclusive n'obres tardobarrocas de transición, como la capiya de La Pilastra de Ventura Rodríguez y José Ramírez de Arellano),^[202] qu'a empiezos del sieglu XIX lleva a los retablos les formes más sencielles de portadita grecorromana. Dende mediaos del XIX producen retablos eclécticos y historicistes. Yá nel sieglu XX, la renovación de la estética eclesial nel catolicismu foi radical, abrir a les vanguardies artístiques especialmente a partir del Conceyu Vaticanu II.

Ver tamién: Arte cristiano § Vanguardies

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  Retablu de la capiya de San Bernardino de la Basílica de San Francisco'l Grande, col llenzu de Goya San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V d'Aragón (1781-1783).
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  Retablu mayor de San Jerónimo'l Real (Madrid), nun cuadru de Luis Paret (1791).
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  Destruyíos los retablos mientres la ocupación francesa, que convirtió la ilesia en cuartel (1808-1814), los actuales son resultáu de la restauración empobinada por Enrique María Repullés (1879-1882).
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  Tres l'altar mayor de la ilesia de la Madalena disponer a manera de retablu^[203] un grupu escultóricu de Carlo Marochetti.
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  Tres l'altar mayor de la basílica del Sacré Cœur dispónse un retablu neorrománico.^[204]
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  Capiya de los santos Gregorio y Agustín na Catedral de Westminster, d'un estilu historicista calificable de neobizantino, onde los mosaicos enmarcar n'estructures arquiteutóniques con aspeutu de retablu.
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  Retablu neogóticu de la basílica de Saint-Materne, de Léopold Blanchaert (1901).
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  Retablu de cristal de René Lalique na Glass Church de Millbrook (Jersey).
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  L'altar de la ilesia de San Engelberto (Colonia)^[205] amuesa la simplicidá decorativa de les ilesies del sieglu XX.
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  Retablu de Torreciudad, de Juan Mayné.^[206]
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  L'altar mayor de la nueva Basílica de la Virxe de Guadalupe en Méxicu reproduz el reconocible volume y disposición de los clásicos retablos hispánicos, anque con un radical simplificación d'elementos.
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  Ídem, detalle.
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  Retablu de bronce de la basílica de Notre-Dame de Montreal, de Charles Daudelin (1978-1982).