EarthBound
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
EarthBound, publicat originalment al Japó com Mother 2: Gīgu no Gyakushū [1] [2] és un videojoc de rol de 1994 desenvolupat per Ape Inc. (ara Creatures Inc. ) i HAL Laboratory i publicat per Nintendo per a la Super Nintendo Entertainment System . La segona entrada de la sèrie Mother, segueix un noi jove anomenat Ness i el seu grup d'amics, la Paula, Jeff i Poo, mentre viatgen pel món per recollir les melodies dels vuit Santuaris per tal de derrotar el destructor còsmic universal Giygas .
EarthBound va tenir un llarg període de desenvolupament que va durar cinc anys. El seu equip que tornava d' EarthBound Beginnings (1989) incloïa l'escriptor/director Shigesato Itoi i el programador principal Satoru Iwata, així com els compositors Keiichi Suzuki i Hirokazu Tanaka, que van incorporar una àmplia gamma d'estils a la banda sonora, com ara salsa, reggae i dub . La majoria dels altres membres de l'equip no havien treballat a l' EarthBound Beginnings original, i el joc va patir repetides amenaces de cancel·lació fins que Iwata es va unir a l'equip. Originalment previst per al llançament al gener de 1993, el joc es va completar al voltant del maig de 1994 i es va llançar per primera vegada al Japó a l'agost de 1994 i a Amèrica del Nord al juny de 1995. Un port per a Game Boy Advance desenvolupat per Pax Softnica, inclòs amb Mother, com a Mother 1+2, només es va llançar al Japó el 2003. [3]
Igual que el joc anterior, EarthBound es basa en una parodia de la cultura americana i occidental, allunyant-se de les tradicions dels jocs de rol amb una ambientació contemporània alhora que parodia nombrosos elements del gènere. Itoi volia que el joc arribés a persones que no juguessin videojocs amb el seu to intencionadament ximple i simpàtic; per exemple, el jugador utilitza objectes com la goma d'esborrar per eliminar estàtues de llapis (estàtues de pop a la versió japonesa), experimenta al·lucinacions dins del joc i lluita contra piles de vòmit, taxis i nusos vius. Quan va ser llançat al públic als Estats Units, el joc es va comercialitzar amb una campanya publicitària de 2 milions de dòlars amb l'slogan sarcàstic "Aquest joc fa pudor". Els jocs de paraules i l'humor del joc van ser adaptats pel localitzador Marcus Lindborn . Com que el Mother original mai va sortir fora de Japó a la Nintendo Entertainment System abans del 2015, Mother 2 es va cambiar el nom a EarthBound per evitar confusions al tractar-se d'una seqüela.
Tot i que va tenir una bona acollida pel públic japonès, EarthBound no va vendre massa bé, als Estats Units. La premsa va atribuir les baixes vendes del joc a Occident a causa del seu apartat visual simple, la campanya publicitària satírica i el poc interès pels jocs de rol a occident. Amb els anys, sortiria una comunitat de fans dedicada que defensaria el reconeixement de la franquicia, especialment després que Ness, el protagonista del joc, sortís com a personatge jugable secret a la saga de jocs de lluita Super Smash Bros. Durant els 2000, múltiples enquestes de lectors i crítics el van nomenar un dels millors videojocs de tots els temps, i va ser considerat una " clàssic de cultre entre jugadors i crítics". [4] Va ser seguit per la seqüela Mother 3 per al sistema portàtil Game Boy Advance el 2006, aquest mai sortiria de Japó, mai rebent una localització oficial. EarthBound va estar disponible més a la consola virtual de Wii U el 2013, arribant oficialment per primer cop a europa, a la consola virtual de 3DS el 2016, a la SNES Classic el 2017 i al servei Nintendo Classics el febrer de 2022.
Remove ads
Jugabilitat
EarthBound presenta molts elements tradicionals dels jocs de rol: el jugador controla un grup de personatges que viatgen pel món bidimensional del joc compost per pobles, ciutats, coves i masmorres. Al llarg del camí, el jugador lluita batalles contra enemics i el grup rep punts d'experiència per les victòries. [5] Si s'adquireixen prou punts d'experiència, el nivell d'un personatge augmentarà. Això augmenta de manera pseudoaleatòria els atributs del personatge, com ara l'atac, la defensa i els punts de vida màxims (HP) i els punts psíquics (PP) de cada personatge. En lloc d'utilitzar una pantalla de mapa del món com la majoria dels jocs de rol de consola de la seva època, el món és completament fluid, sense diferenciació entre els pobles i el món exterior. [6] Un altre element no tradicional és la perspectiva utilitzada per al món. El joc utilitza projecció obliqua, mentre que la majoria dels jocs de rol en 2D utilitzen una vista "de dalt a baix" en una quadrícula o una perspectiva isomètrica. [7]
A diferència del seu predecessor, EarthBound Begginings, EarthBound no te combats contra enemics aleatoris. A EarthBound, els enemics surten al mapa del joc, sovint amb un aspecte semblant als NPC del joc. El jugador pot veure els enemics en la pantalla però aquests es generen aleatòriament. Si el grup toca un enemic per l'esquena (marcat per un espiral verd transparent que apareix a la pantalla), el jugador pot donar el primer cop quan comença el combat. Si un enemic et ve per l'esquena, l'espiral és vermell i l'enemic donara el primer cop, tot i que el jugador pot esquivar l'atac un cop dins la pantalla de combat. Els combats amb enemics més dèbils es guanyen automàticament, saltant el combat sencer, a més els monstres més febles fugiran del jugador en lloc de perseguir-lo.
Als combats, un cop la salut d'un enemic o personatge arriben a zero, aquest enemic o personatge queda inconscient. Hi ha la possibilitat que els enemics deixin anar objectes després del combat. Les accions a les batalles són: atacar, espiar (revela la debilitat de l'enemic), reflectir (copies les habilitats d'un enemic) i fugir. La majoria dels personatges també poden utilitzar habilitats PSI que requereixen Punts Psiquics. Un cop donada una ordre als personatges, aquests i els enemics realitzaran les seves accions en un ordre marcat per la velocitat dels personatge i un factor d'atzar. Sempre que un personatge prengui mal, el marcador de salut "roda" cap avall, de manera similar a un comptador mecànic . Això permet als jugadors l'oportunitat de curar el personatge danyat o guanyar wl combat abans que el comptador arribi a zero, evitant que el personatge quedi inconscient. [8] Aquesta mecànica no s'aplica als enemics, els quals si es queden sense salut moren al moment i només es pot revertir amb tècniques PSI curatives. Si tots els personatges queden inconscients, el jugador reb un game over, preguntant al jugador si vol continuar o deixar-ho. Una resposta afirmativa retorna al jugador conscient, de tornada a l'últim punt de control on va guardar la partida, amb la meitat dels diners que tennia a sobre quan va ser derrotat, i amb la resta de l'equip inconscient [5]
Els diners es guanyen indirectament de les batalles. Cada vegada que el grup guanya una batalla, el pare de Ness, que també ens pot guardar la partida, diposita diners en un compte que es pot retirar als caixers automàtics . A les ciutats, els jugadors poden comprar equipatge i objectes a les botigues. L'equipatge serveix per augmentar els atributs dels personatges. Els objectes es poden utilitzar per a diversos objectius, com ara la curar els personatges. A ñes ciutats també hi ha establiments útils com ara hospitals on els jugadors es poden reviure els companys que hagin quedat insconscients. [9]
Remove ads
Argument
EarthBound comença una nit al país de eagleland (una paròdia dels Estats Units) l'any 199X, [10] anys després de la derrota de Giygas a EarthBound Beginnings. Un noi jove anomenat Ness [12] es desperta després que un meteorit caigui aprop de casa seva [13] ell ho investiga amb el seu veí, Pokey Minch, [14] [15] per trobar el germà desaparegut d'aquest, el Picky.
Un cop Ness i Pokey arriben al lloc on ha caigut el meteorit, surt d'aquest un feix de llum i apareix el Buzz-Buzz, una criatura semblant a un escarabat que ve del futur. Explica que ve d'un futur apocalíptic on l'alienígena Giygas ha conquerit el món, omplint-lo amb maldat, és tan fort que la seva influència afecta a tot el planeta, fent dolentes persones, animals i fins i tot objectes. Buzz-Buzz encomana a Ness que viatgi pel món per aconseguir les vuit melodies dels santuaris del planeta en la Pedra Sonora per poder vèncer a Giygas, [16] poc després mor quan la mare de Pokey i Picky es pensa que és un insecte. (Pujant al lloc on ha estrellat el meteorit, el jugador pot parlar amb un home que afirma haver trobat un tresor, una estàtua daurada anomenada "Mani Mani" que te poders malignes. Aquesta estàtua apareix al llarg del joc i normalment causant problemes al llarg de la història.)
Viatjant per trobar les 8 melodies, Ness haura de salvar la Paula, una noia amb poders psíquics, de la vila Happy Happy, un poblat on un culte d'homes encaputxats que adoren el color blau, els quals han segrestat a la Paula. Ness s'enfronta al líder de la secta, un home anomenat "Mr. Carpainter" que ha sigut poseït per l'estatua Mani Mani.
Després Ness i Paula arriben a Threed, un poble infestat de zombies els quals atrapen als protagonistes. Un cop atrapats, Paula contacta amb el Jeff un nen geni que viu en un internat al país de Winters al continent de Foggyland (Una parodia de Regne Unit o el nord d'Europa ). Jeff s'escapa de l'internat per anar a rescatar a la Paula i el Ness amb l'ajuda del seu amic Tony. En el seu viatge, Jeff es retroba amb el seu pare, el Doctor Andonuts, el qual li deixa una màquina semblant a un ovni anomenat "Sky Runner" per viatjar on Ness i Paula són atrapats, alliberant la parella. L'equip viatja fins al Saturn Valley, on els estranys Sr. Saturn viuen. Aquests estan sent esclavitzats un grup de piles vòmits vives liderats pel "Mestre Belch",un seguidor de Giygas, per produir zombies. Ness, Paula i Jeff distreuen el Mestre Belch amb un pot de "mel de mosca" i el derroten, deixant pas a la ciutat de Fourside, on Paula és segrestada pels "Spooks", uns súbdits alienigenes de Giygas. Ness i Jeff viatgen a la dimensió paral.lela de Moonside, una versió alternativa i psicodèlica de Fourside, a través d'un bar, allà derroten la estatua Mani Mani i després rescaten a Paula de l'alcalde de la ciutat, Monotoli.
Amb el Sky runner viatjan a Summers, un lloc turístic, i després d'anar al balneari d'aquest i menjar un "pastís màgic", Ness té una visió de Poo, el príncep del llunya país de Dalaam, del continent de Chommo (una paròdia dels països de l'Extrem Orient o regions com el Nepal o el Tibet a Àsia), el qual rep un "Entrenament Mu " abans d'unir-se també al grup. [14] A l'entrenament Poo té una visió en què totes les parts del seu cos són extirpades abans que els seus sentits s'embotin.
El grup viatja al desert de Scaraba, després al pantà de "Deep Darkness", a un altre poble de criatures estranyes anomenades Tenda, i a un inframón oblidat on viuen dinosaures. Quan la Pedra del So finalment obté les vuit melodies, [17] Ness visita Magicant, un lloc surrealista i màgic creat per la seva ment, on ha lluitar contra la maldat dins seu. [14] En tornar al món real, Ness i el seu grup utilitzen el Distorsorsionador de Fase (una màquina creada pels Mr.Saturn i el Dr.Andonuts) per viatjar al passat per vèncer Giygas, per fer-ho, transfereixen les seves ànimes a robots per així no destruir els seus cossos durant el viatge en el temps. El grup troba una màquina en la qual Giygas es dins, però està vigilada per Pokey, el qual ha estat del costat de Giygas tot el temps, aquest s'enfronta al grup i després de ser derrotat a la batalla, Pokey apaga la màquina que conté a Giygas, alliberant-lo i obligant el grup a lluitar contra ell [18].El poder infinit de Giygas el va transformar en un èsser incomprensible del mal i el caos. Sembla impossible derrotar a Giygas, però, Paula reza i aconsegueix parlar amb tots els humans de la Terra i, fins i tot contactant amb el jugador mateix, tots els quals desitgen que els nens tornin a casa segurs. Les pregàries finalment derroten a Giygas (les emocions humanes i l'amor eren la seva única debilitat) eradicant-lo de l'existència finalment. [14] Els robots on eren les ànimes dels nens han sigut destrossats però les ànimes tornen als cossos dels nens i finalment poden tornar a casa. Ness, el qual torna a viure tranquil després de la derrota de Giygas, rep una nota de Pokey en mig de la nit, el qual desafia Ness a venir a buscar-lo. [16]
Remove ads
Desenvolupament
EarthBound Beginnings va ser publicat per a la Famicom el 1989 al Japó . [19] La seva seqüela, EarthBound, va ser desenvolupada durant cinc anys [6] per Ape i HAL, i publicada a través de Nintendo . [20] El joc va ser escrit i dissenyat per l'autor, músic i publicista japonès Shigesato Itoi, [21] i produït per Satoru Iwata, el qual seria president i CEO de Nintendo. [22] Mother 2 es va fer amb un equip de desenvolupament diferent del del joc original, [23] i la majoria dels seus membres eren solters i estaven disposats a treballar tota la nit en el projecte. [24] El desenvolupament ' Mother 2 va trigar molt més del previst i va patir repetides amenaces de cancel·lació. [6] Itoi ha dit que la difícil situació del projecte es va resoldre quan Iwata es va unir a l'equip. [23] L'equip de programació d'Ape tenia més membres que HAL al projecte. L'equip de HAL (liderat pel programador principal Iwata) va treballar en la programació del joc, mentre que l'equip d'Ape (liderat pel programador principal Kouji Malta) va treballar en dades específiques, com ara el text i els mapes. Van passar retirs quinzenals junts a l'oficina de HAL amb vistes al Mont Fuji . [25]
El joc continua la història ' EarthBound Beginnings en què Giygas torna a ser l'antagonista principal i el jugador té l'opció de triar si vol continuar la història del protagonista triant si vol que el personatge principal s'anomeni igual que l'original. [26] Es va considerar incorporar viatges espacials interestel·lars i interplanetaris en el joc, en comptes de tan sols explorar un únic planeta. Després de quatre mesos de desenvolupament, Itoi va descartar la idea. Itoi va intentar fer un joc que atragués a gent que no jugava tant a jocs, com ara el públic femení. [6]
Els títols de la sèrie Mother es basen en el que Itoi considerava "imprudència salvatge", on oferia idees que animessin el seu equip a contribuir amb noves maneres de representar escenes en el medi dels videojocs. [16] Veia els títols principalment com a jocs i no com a "grans guions d'escenaris". [16] Itoi ha dit que volia que el jugador sentís emocions com ara "angoixa" en jugar. [16] L'escriptura del joc era intencionadament "peculiar i esbojarrada", [19] i escrita en l'escriptura kana japonesa per donar al diàleg un toc conversacional. Itoi pensava en els noms predeterminats dels personatges jugables quan no li agradaven els suggeriments del seu equip. Molts dels personatges estaven basats en gent famosa de la vida real. Per exemple, els miners del desert es van inspirar en uns executius específics d'una empresa de construcció japonesa. [6] El diàleg final de la batalla contra Giygas es va basar en els records d'Itoi d'una escena traumàtica de la pel·lícula shintoho El policia militar i la bellesa desmembrada que havia vist accidentalment a la seva infància. [27] Itoi es va referir a les animacions de fons de batalla com una "vídeo-droga". [6] El mateix especialista que va fer els fons de les batalles va fer gairebé 200 d'aquestes animacions, treballant únicament en fons durant dos anys. [6]
La idea del mesurador de vida mòbil va començar amb boles de pachinko que deixaven caure boles fora de la pantalla en ser colpejades. Això no funcionava tan bé per a personatges amb molta salut. En canvi, cap al 1990, van triar un comptador de punts de vida d'estil odòmetre. [6] La bicicleta va ser un dels elements més difícils d'implementar [25] : utilitzava controls similars als d'un tanc abans que fos ajustat. [6] Iwata va sentir que els programadors d'Ape estaven particularment disposats a afrontar aquests reptes. Els programadors també van trobar dificultats per implementar el servei de repartidors dins del joc, on el repartidor havia de navegar al voltant d'obstacles per arribar al jugador. Van pensar que seria divertit que el repartidor passés per obstacles a corre-cuita en sortir de la pantalla. [25] Els mapes inusuals disposats amb carrers diagonals en projecció obliqua van requerir una atenció addicional per part dels artistes. Itoi va optar específicament per no tenir un mapa del món i no va voler distingir artificialment entre pobles i altres zones, sent totes el matexi tipus de zones a diferència d'altres jocs de rol de l'època. En canvi, va treballar per fer que cada poble fos únic, algu que no es veia molt a l'epoca. El seu poble preferit era Threed, tot i que abans era Summers. [6]
Mother 2 va ser dissenyat per ajustar-se a un límit de vuit megabits, però es va ampliar en mida i abast dues vegades: primer a 12 megabits i després a 24 megabits. [6] El llançament del joc estava previst originalment al gener de 1993 en un cartutx de 12 megabits. [28] Es va acabar al voltant del maig de 1994 [25] i el llançament japonès estava previst per al 27 d'agost. [29] Amb els pocs mesos addicionals, l'equip va jugar al joc i hi va afegir petits tocs personals. [25] Itoi va dir a Weekly Famitsu que a Shigeru Miyamoto li agradava el joc i que era el primer joc de rol que Miyamoto havia completat. [6] Mother 2 es llançaria a Amèrica del Nord aproximadament un any després. [30]
El joc inclou mesures antipirateria que, quan s'activen, augmenten el nombre d'enemics per fer-ho més tediós i difícil. A més, just abans que els jugadors arribessin al final de la història de la còpia pirata, el joc es reiniciava i eliminava totes les partides en un acte que IGN va declarar "possiblement l'exemple més tortuós i notori de protecció antipirateria". [31]
Música
Els compositors de Mother , Keiichi Suzuki i Hirokazu Tanaka, van tornar per fer la banda sonora de EarthBound, juntament amb els nouvinguts Hiroshi Kanazu i Toshiyuki Ueno. [32] [33] En comparació amb Mother, Itoi va dir que EarthBound tenia peces més "jazzíques". [6] Suzuki diria a Weekly Famitsu que la Super NES els va oferir a l'equip més llibertat creativa amb el seu xip de so SPC700 basat en ADPCM de vuit canals, en contraposició a la restricció de cinc canals de formes d'ona bàsiques de l'antic Nintendo Entertainment System. Això va comportar una major qualitat de so i una música que s'apropava més a les seves composicions habituals. [34] La banda sonora seria publicada per Sony Records el 2 de novembre de 1994. [33] [35]
En el procés de composició de cançons de Suzuki, primer componia amb un sintetitzador abans de treballar amb programadors per incloure-les al joc. Les seves peces personals sonaven quan el jugador caminava pel mapa, fora de la batalla. La cançó preferida de Suzuki és la que sona mentre el jugador va en bicicleta, que va compondre abans d'involucrar-se en el projecte però que considerar oportú incloure-la. Va escriure més de 100 peces, però moltes no es van incloure al joc. [34] L'equip va composar suficient música per omplir vuit megabits del cartutx de 24 megabits, l'equivalent a uns dos discs compactes. [6]
.jpg)
Segons Tanaka, els Beach Boys eren repetidament referenciats entre ell i Suzuki, i que sovint escoltava l'àlbum homònim del cofundador Brian Wilson de 1988 mentre anava cap a casa de Suzuki. [36] Suzuki ha afirmat que els arranjaments percussius de la banda sonora del joc es basaven en els àlbums dels Beach Boys Smile (inèdit) i Smiley Smile (1967), que contenien temes americans compartits amb Song Cycle (1968) de Van Dyke Parks . Per a Suzuki, Smile evocava els aspectes brillants i foscos d'Amèrica, mentre que Song Cycle mostrava un so borrós barrejat amb humor americà i tocs de Ray Bradbury, un estil que considerava essencial per a la banda sonora de Mother degut a l'ambientació del joc. [36] [38] Tanaka recorda que Randy Newman va ser el primer compositor essencialment americà que se li va acudir, i que els seus àlbums Little Criminals (1977) i Land of Dreams (1988) van ser influents. [36] Mentre Suzuki corroborava la seva pròpia afinitat per Nilsson Sings Newman (1970) de Harry Nilsson, [36] també citava John Lennon com una forta influència a causa del tema comú de l'amor a la seva música, que també era un tema prominent dins del joc, [34] i que el seu àlbum John Lennon/Plastic Ono Band (1970) el va ajudar a evitar una instrumentació excessiva degut a les limitacions tècniques de la SNES. [36]
La banda sonora conté cites musicals directes d'algunes parts de música clàssica i folk ; els compositors també van extreure algunes mostres d'altres fonts, com ara música pop i rock comercials. [19] [40] El so de l'obra va ser parcialment influenciat per música salsa, reggae i dub. [36] [41] Parlant de Make a Jazz Noise Here (1991) de Frank Zappa, Tanaka va considerar que Zappa hauria estat el millor a l'hora de crear una interpretació en directe de la música de Mother, però no va poder detallar la influència específica de Zappa en EarthBound . A més, va considerar que la cinta mixta Wired Magazine Presents: Music Futurists (1999) presentava una selecció particular d'artistes que encarnen perfectament l'esperit d' EarthBound, que abastava des del compositor de l'era espacial Esquivel fins al trompetista avantguardista Ben Neill, juntament amb els innovadors Sun Ra, Steve Reich, Todd Rundgren, Brian Eno i Can . [36] [43] Tanaka també va esmentar que va escoltar molt la recopilació de diversos artistes Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films (1988) durant el desenvolupament ' EarthBound . [36] Les influències diverses en Suzuki i Tanaka per a EarthBound inclouen la música de Michael Nyman, la banda sonora de Miklós Rózsa per a The Lost Weekend (1945) i àlbums de diversos altres músics de pop/rock. [36] [44]
Remove ads
Recepció
Vendes i promoció
Al Japó, Mother 2 va vendre molt bé, amb 518.000 unitats venudes, convertint-se en el desè joc més venut del 1994 al país. EarthBound es va llançar el 5 de juny de 1995 a Amèrica del Nord. El joc va vendre unes 140.000 unitats als Estats Units, [49] amb un total aproximat de 658.000 unitats venudes a tot el món.
Tot i que Nintendo va gastar uns 2 milions de dòlars en màrqueting, [21] el llançament americà va ser considerat un fracàs dins de Nintendo. La campanya de màrqueting atípica del joc venia de l'humor inusual d'aquest. Com a part de la campanya més gran de Nintendo " Play It Loud! ", la campanya "aquest joc fa pudor" de EarthBound incloïa anuncis de rascar i olorar amb pudor . [30] [50] GamePro va informar que van rebre més queixes dels lectors sobre l'anunci de rascar i olorar del joc que sobre qualsevol altre anunci de 1995.
La campanya també va ser cara. Emfatitzava els anuncis a les revistes i incloïa el cost addicional de la guia d'estratègia amb cada joc. [51] Entre les baixes vendes i l'eliminació gradual de la Super NES, el joc no es va llançar a Europa. [21] Aaron Linde de Shacknews creia que el preu del joc amb la guía va ser causant de les baixes vendes. [30]
Contemporani
EarthBound originalment no va ser molt ben rebut per part de la premsa americana, [19] [51] i tampoc va vendre molt bé als EUA: [20] [51] al voltant de 140.000 còpies, en comparació amb el doble al Japó. [30] Kotaku va descriure el llançament americà d' EarthBound ' 1995 com "un fracàs" i va atribuir les baixes vendes a "una estranya campanya de màrqueting" i a uns gràfics de "dibuixos animats" que era del gust de la majoria dels jugadors. [19] El joc va sortir quan els jocs de rol encara no eren populars als EUA, [56] [57] a més la gent preferia jocs amb estils visuals més propers a Chrono Trigger i Final Fantasy VI . [56] El joc es va aprofitar de la fama d'Itoi al Japó. [21]
La majoria de periodistes van atribuir les baixes vendes del joc als Estats Units als seu dstil gràfic senzill, a la campanya de màrqueting estranya i al desinterès pel gènere. Dels crítics originals, Nicholas Dean Des Barres de DieHard GameFan va escriure que EarthBound no era tan impressionant com Final Fantasy III, tot i que igual de divertit. [58] Va elogiar l'humor del joc [53] i va escriure que el joc havia desafiat completament les seves primeres impressions. Des Barres va escriure que "més enllà dels gràfics", que eren expressament de 8 bits per nostàlgia, el joc no és un RPG "d'entrada" ni "infantil", sinó "altament intel·ligent" i "captivador". [58] El Super GamePower brasiler va explicar que aquells que esperen un RPG a l'estil Dungeons & Dragons es decebran pels visuals infantils, que no eren semblants a altres jocs de 16 bits. Van escriure que l'humor americà era massa madur i que la jugabilitat era massa immadura, com si fos per a principiants. [59] GamePro va ser crític amb la història i els gràfics del joc, però va elogiar la música i l'humor. Van concloure que el joc no és apropiat per a nens a causa del seu humor adult, però que no atrauria els jugadors més madurs a causa de la seva jugabilitat bàsica i l'apartat gràfic pobre.
Lindblom i el seu equip van quedar decebuts per la mala acollida de la crítica i vendes del llançament. Va recordar que el joc es va veure perjudicat per la recepció dels seus gràfics com a "bàsica" en un moment en què els crítics donaven molta importància a la qualitat gràfica. [60] Lindblom va considerar que els canvis del joc a la fórmula del RPG (per exemple, el mesurador de HP que es desplaça i els enemics que fugen) serien ignorats en els anys següents, [19] tot i que va pensar que el joc havia envellit bé en el moment del seu rellançament a la Consola Virtual el 2013.
Retrospectiva
En fer una revisió del joc anys després del seu llançament, els analistes el van descriure com a "original" o "únic", [21] [63] i van elogiar la gamma d'emocions del seu guió. [21] [63] Scott Thompson de'IGN, va dir que el joc oscil·lava entre la solemnitat i l'audàcia en els seus diàlegs i la seva jugabilitat, i va destacar la seva proposta única respecte de les tradicions dels RPG en aspectes com l'elecció dels atacs a la batalla. Va trobar el joc "estrany i memorable" alhora. [63] Simon Parkin, ' la revista oficial de Nintendo, va pensar que el guió del joc era el seu millor apartat, com "una de les històries més fortes i úniques del mitjà" que fluctuava "entre humorística i commovedora". [21] David Sanchez, ' GameZone, va pensar que el seu guió era "intel·ligent" i "ingenyióst", ja que mostrava una àmplia gamma d'emocions que li feien voler parlar amb tots els personatges del joc. [13] GamesTM va escriure que els dissenyadors del joc van parlar amb els seus jugadors a través dels personatges que habitaven el món i va assenyalar com l'interès d'Itoi van donar forma al guió, les seves al·lusions a la cultura popular i el seu "estranyament existencial marc narratiu". [65] Nintendo Life va elogiar la commovedora història del joc, l'encant i l'ambientació moderna, amb crítiques menors al ritme lent del joc.
Els crítics van elogiar el seu entorn urbà i contemporani, que es va considerar una tria poc comuna. [21] [63] Thompson va destacar el seu homenatge dels anys noranta com "una carta d'amor a l'amèrica del segle XX", amb un telèfon públic com a punt per guardar la partida, caixers automàtics per transferir diners, joguines com a armes, patinadors i hippies com a enemics, i referències a bandes de rock clàssic. [63] Parkin, ' la revista oficial de Nintendo, va assenyalar es distanciava de les ambientacions de "cavallers i dracs" comuns al gènere dels jocs de rol japonesos. [21] Thompson va assenyalar la forta dificultat del joc. Va escriure que el principi era el més difícil i que aspectes com l'espai d'inventari limitat, el haver de fer molts combats per pujar de nivell i les penalitzacions monetàries en cas de mort no eren amigables per als jugadors que eren nous als jocs de rol japonesos. També va citar que els enemics sortien massa i ràpid i que sortia més a compte evitar enfrontaments degut a la dificultat dels "bosses". [63]
Els crítics van descriure l'ambientació del joc com a alegre i encantadora. [13] [63] David Sanchez, de GameZone, va pensar que l'autoconsciència del joc el feia encara més encantador, on el jugador aprenia a través de l'humor desenfadat del joc. Va afegir que la música era una "delícia absoluta" i complementava l'expeiència, des de sons espacials fins a temes i pistes de batalla "estranys" que s'adaptaven segons el tipus d'enemic. [13] GamesTM va escriure que la reputació del joc prové del "llenguatge visual... consistent" en el seu disseny de personatges i món a l'estil del dibuixant de còmics Charles M. Schulz . [65] Jason Schreier, ' Kotaku, va trobar el final insatisfactori i poc alleujador, tot i trobar els crèdits finals amb la crida al teló dels personatges del joc i l'àlbum de fotos "meravellosos". [16]
Thompson va escriure que EarthBound equilibra "l'apocalipsi lovecraftià fosc i la lleugeresa absurda", i segueix sent igual d'interessant gairebé una dècada després del seu llançament original. Tot i que va lamentar la manca de "retroalimentació visual" en les animacions de batalla, va sentir que el joc innovava de forma que encara sembla"intel·ligent i única": el mesurador de salud mòbil i la manca de batalles aleatòries. Thompson també va assenyalar que els problemes tècnics com la lentitud del joc quan aquest es sobrecarregat d'elements a la pantalla no es van solucionar en les reedicións. [63] Parkin va trobar que el joc proporcionava una experiència més potent que els desenvolupadors moderns amb més recursos i va pensar que les seves seqüències de batalla eren "elegants". [21] Justin Baker ' Nintendo World Report es va sorprendre pel sistema i els controls de batalla "excel·lents", que va trobar que no es van informar prou en altres crítiques malgrat la seva comoditat simplificada. Va escriure que algunes de les interaccions del menú eren feixugues. [64] GamesTM va considerar que el joc estava "lluny de ser revolucionari", en comparació amb Final Fantasy VI i Chrono Trigger, i que les seves batalles no eren emocionants. La revista va comparar la història de "l'escollit" del joc amb una "narrativa híbrida de Link's Awakening / Goonies d'un sol ús". [65] Thompson va elogiar Nintendo per digitalitzar la Guia del Jugador, tot i que va assenyalar que tècnicament era més fàcil veure-la en una altra tauleta que canviar el mode de visualització de la Wii U. [63] Els crítics van concloure que el joc havia envellit bé. [11] [13] [21] [63] [64]
Remove ads
Llegat
Aclamació i influència
EarthBound va ser llista com un dels 1001 Videojocs que has de jugar abans de morir, on Christian Donlan va escriure que el joc és "més reconegut i llistat pels experts que no pas jugat". Va qualificar el joc com "absolutament brillant" i va elogiar el seu món exterior i el sistema de batalla. [66] De la mateixa manera, Simon Parkin ' Eurogamer el va descriure com una "clàssic de culte entre videojugadors". [4] La premsa especialitzada haa classificat EarthBound entre els millors jocs de Super NES [20] del rol japones, [67] [68] i almenys tres enquestes de lectors van classificar el joc entre els millors de tots els temps. [69][70][71] Per a un article sobre els "millors mons" dels videojocs, IGN va qualificar l'ambientació ' EarthBound entre les millors pels entorns poc convencionals, la música dels anys 60 i la representació de l'americanisme. [72]
Kotaku va descriure el joc "com un dels jocs de rol més estranys i surrealistes de la història dels RPG". [16] Alguns exemples inclouen l'ús d'objectes com la goma d'esborrar per eliminar estàtues de llapis, experimentar al·lucinacions dins del joc, conèixer "un home que es va convertir en un castell" i lluitar contra piles de vòmit, [16] taxis i nusos vius. [73] David Sanchez de GameZone va escriure que EarthBound "va arribar a llocs on cap altre joc arribaria" a la dècada de 1990 o fins i tot avui dia, incloent-hi enganys pel jugador abans que es popularitzessin. [13] El crític de localització Clyde Mandelin va descriure la traducció i localització del japonès a l'anglès com a "de primera categoria per a la seva època". [19] 1UP.com va dir que era "inusualment excel·lent" per a l'època. [57] IGN va escriure que Nintendo estava "completament equivocada" en creure que els nord-americans no estarien interessats en "un món tan caòtic i satíric". [72] Complex va incloure EarthBound com un dels "Millors jocs de Super Nintendo de tots els temps", dient que el joc és "definitivament el RPG més boig i un dels més divertits que la SNES ofereix. [74]
Jeremy Parish, d' USgamer, va qualificar EarthBound de "campió de tots els temps" dels jocs autoconscients que "distorsionen... les percepcions i els límits" i trenquen la quarta paret, citant els seus freqüents comentaris interns sobre el mitjà i les escenes finals on el joc s'adreça directament al jugador. [75] [76] GamesTM va dir que el joc semblava fresc perquè la seva dependència de les "experiències personals" el convertia en "exactament el tipus de títol que prosperaria avui com a èxit independent ". [65] Va qualificar aquest assoliment de "remarcable" i va reconèixer el compromís de Nintendo amb les "veus dels creadors". [65] Nadia Oxford, d'IGN, va dir que gairebé dues dècades després del llançament, la seva lluita final contra el cap Giygas continua sent "un dels enfrontaments de videojocs més èpics de tots els temps" i va destacar el seu impacte emocional. [14] Kotaku va escriure que el joc es contentava de fer que el jugador "senti sol" i, en general, era especial no per cap aspecte individual sinó pel seu mètode d'utilitzar el mitjà del videojoc per explorar idees impossibles d'explorar en els mitjans de comunicació. [16]
Els pocs jocs de rol ambientats en entorns reals, segons ha escrit PC Gamer, sovint es descriuen amb precisió com a influïts per EarthBound . [77] Es va citar com a influència en videojocs com ara Costume Quest ; [78][79] South Park: The Stick of Truth (a través del creador de South Park, Trey Parker ); [80][81] Undertale ; [82] [83] Contact ; [75][84] Omori ; [85] Lisa ; [86] Citizens of Earth ; [87] YIIK: A Postmodern RPG ; [88] [77] el webcòmic Homestuck ; [89] i Kyoto Wild . [90] L'escriptora japonesa Hiromi Kawakami va dir a Itoi que havia jugat a EarthBound "unes 80 vegades". [23]
Comunitat de fans
Després del llançament del joc, es va desenvolupar un culte per a EarthBound . [56] [83] Colin Campbell de Polygon va escriure que "poques comunitats de jocs són tan apassionades i actives" com '' EarthBound, [22] i Bob Mackey ' 1UP.com va escriure que cap joc estava tan a punt de tenir un culte. [57] Lucas M. Thomas d'IGN va escriure el 2006 que ' "persistent", "ambiciós" i "col·lectiu religiosament dedicat de fans incondicionals" d'EarthBound seria un dels primers grups a influir en la presa de decisions de Nintendo a través del seu poder adquisitiu a la Consola Virtual. [73] Anthony John Agnello ' Digital Trends va escriure que "cap fan dels videojocs ha patit tant com els fans d'EarthBound ", i va citar la reticència de Nintendo a llançar jocs de la sèrie Mother a Amèrica del Nord. [48] IGN va descriure la sèrie com a descuidada per Nintendo a Amèrica del Nord per raons similars. [73] El president de Nintendo, Satoru Iwata, va atribuir més tard la resposta de la comunitat a la seva plataforma social en línia Miiverse com el motiu del rellançament final ' EarthBound a la seva plataforma Virtual Console. [91] Les còpies físiques d' EarthBound eren difícils de trobar abans del rellançament, [16] i el 2013 valien el doble del seu preu de venda inicial. [56]
Wired va descriure la quantitat de "fan art, vídeos i homenatges" d'EarthBound en llocs web de fans com EarthBound Central o Starmen.net com a muntanyosa. [56] Reid Young de Starmen.net i Fangamer atribueix la popularitat ' EarthBound a la seva naturalesa de "treball d'amor", amb una "doble capa de consideració i cura" en tots els aspectes del joc per part d'un equip de desenvolupament que semblava estimar la seva feina. [57] Young va iniciar el lloc web de fans que es convertiria en Starmen.net el 1997 mentre era a l'escola secundària. Es va convertir en "la comunitat de fans definitiva d' EarthBound a la web" i va tenir un creixement "gairebé inexplicable". [57] Shacknews va descriure la col·lecció de contingut multimèdia fet pels fans del lloc com a "absolutament massiva". [30] També proporcionava un lloc per agregar informació sobre la sèrie Mother i coordinar les accions dels fans. [30]
La comunitat de fans d'EarthBound a Starmen.net es va unir amb la intenció que Nintendo of America reconegués la sèrie Mother . [57] La comunitat va redactar diverses peticions de milers de persones per a llançaments específics de la sèrie Mother en anglès, [30] però amb el temps, la seva sol·licitud va passar a no tenir cap demanda, ja que només volien que Nintendo reconegués el seu interès. [92] Una campanya del 2007 per a una localització en anglès de Mother 3 va conduir a la creació d'un llibre d'art a tot color de 270 pàgines, The EarthBound Anthology, enviat a Nintendo i als mitjans de comunicació com a demostració de l'interès dels consumidors. [93] Shacknews ho va qualificar més com una proposta que com una col·lecció d'art de fans, i "la millor carta d'amor als videojocs mai creada". [30] Davant de la "poca" resposta de Nintendo, van decidir localitzar el joc ells mateixos . [93] El cofundador de Starmen.net i traductor professional de jocs, Clyde "Tomato" Mandelin, va dirigir el projecte des del seu anunci el novembre del 2006 [30] fins a la finalització l'octubre del 2008. [94] Després van imprimir una "guia d'estratègia de qualitat professional" a través de Fangamer, un lloc web de marxandatge de videojocs que es va derivar de Starmen.net . [93] El marxandatge sense llicència amb temàtica d'EarthBound produït pels col·laboradors de Fangamer incloïa samarretes, un joc de pins i una tassa; [95] The Verge va citar l'esforç com a prova de la dedicació dels fans. [96]
Altres projectes dels fans inclouen EarthBound, USA, un documental complet a Starmen.net i la comunitat de fans, [97] i Mother 4, una seqüela de la sèrie Mother produïda pels fans que va entrar en producció quan Itoi va "declarar" definitivament que havia acabat amb la sèrie. [98] Després de seguir la comunitat de fans des de la distància, Lindblom va sortir de l'armari amb els fans a mitjans del 2012 i la premsa es va interessar per la seva obra. Havia planejat un llibre sobre el desenvolupament, el llançament i els fans del joc abans que una resposta de Nintendo el desanimi de seguir la idea. Té previst continuar comunicant-se directament amb la comunitat sobre la història del joc. [22] [100] Entre els llibres que s'han escrit sobre EarthBound hi ha Earthbound de Ken Baumann, de Boss Fight Books, [101] i Legends of Localization Book 2: Earthbound, de Clyde Mandelin. [102]
Ness
Nintendo ha produït diversos productes de marxandatge que representen Ness; aquests productes inclouen una figureta [103] i un Amiibo . [104] Ness es va fer àmpliament conegut per la seva aparició com a personatge jugable a la sèrie de jocs de lluita Super Smash Bros., [20] debutant com a lluitador a la primera entrega el 1999. [105] La inclusió de Ness al llançament original va ser una de les seves majors sorpreses, [106] [109] i va renovar la fe dels fans de la sèrie Mother en el nou contingut de Nintendo. [73] Ness era un dels personatges més poderosos del joc, segons IGN, si els jugadors podien perfeccionar els seus estranys controls i poders psíquics. [106] A Europa, que no va veure un llançament d'EarthBound, Ness era més conegut pel seu paper al joc de lluita que pel seu paper original al joc de rol. [110]
Ness va tornar a la primera seqüela, Melee, juntament amb un objecte i una arena de batalla amb temàtica d'EarthBound . [106] [112] Lucas, el protagonista de Mother 3, es va unir a Ness a Brawl . [113][114] [117] Diversos anys després del llançament ' Brawl, la revista oficial de Nintendo va escriure que Ness era un personatge impopular de Smash que s'hauria de treure de futures entregues. [110] Tanmateix, Ness va tornar a Super Smash Bros. per a Nintendo 3DS i Wii U i Ultimate, [118] i Lucas es va afegir més tard al primer com a contingut descarregable . [119]
Seqüeles i reedicions
Plantilla:EarthBound seriesEl 1996, Nintendo va anunciar una seqüela d' EarthBound per a la Nintendo 64 : Mother 3 [30] ( EarthBound 64 a Amèrica del Nord). [120] Estava previst que es publiqués per a la 64DD, un perifèric d'expansió de Nintendo 64 que utilitzava una unitat magnetoòptica, [51] però va tenir dificultats per trobar una data de llançament ferma [121] ja que el seu desenvolupament prolongat va entrar en un infern de desenvolupament . Més tard es va cancel·lar completament l'any 2000 [30] quan la 64DD va fracassar. [51] L'abril de 2003, un anunci de televisió japonès va revelar que tant Mother 3 com un cartutx combinat de Mother 1+2 estaven en desenvolupament per a la Game Boy Advance portàtil. [122] Mother 3 va abandonar el 3D de la versió de Nintendo 64, però va mantenir la major part de la seva trama. [30] Es va convertir en un èxit de vendes amb el seu llançament al Japó el 2006, però no va rebre un llançament a Amèrica del Nord [51] perquè no es vendria. [48] IGN va descriure la sèrie com a descuidada per Nintendo a Amèrica del Nord, ja que EarthBound Beginnings, Mother 1+2 i Mother 3 no es van llançar fora del Japó. [73] Quan Nintendo va llançar la seva plataforma de distribució digital, Virtual Console, per a la Wii el 2006, IGN esperava que EarthBound fos una de les màximes prioritats de Nintendo per al rellançament, donada la dedicació "religiosa" dels seus fans. [73] Tot i que el joc va ser classificat com el llançament més desitjat de la Virtual Console pels lectors de Nintendo Power, classificat per al seu llançament per l' ESRB, [123] i capaç de ser publicat amb poc esforç, [30] la versió per a Wii no es va materialitzar. [22] Molts fans creien que les llicències musicals o les preocupacions legals van impedir el rellançament. [19][30][124] El localitzador anglès Marcus Lindblom dubtava que les mostres musicals del joc fossin un problema, ja que no ho van ser durant el desenvolupament, i en canvi va plantejar la hipòtesi que Nintendo no es va adonar de la magnitud del suport popular del joc i no el considerava un projecte prioritari. [19] El 2008, no era evident que Nintendo of America estigués considerant un rellançament. [30] A finals del 2012, Itoi va revelar que el rellançament continuava, [48] cosa que es va confirmar en una presentació de Nintendo Direct el gener del 2013. [125]
Com a part de les celebracions d'aniversari de la Nintendo Entertainment System i Mother 2 el març de 2013, Nintendo va tornar a publicar EarthBound per al Japó a la successora de la Wii, la consola virtual Wii U. [125] El productor d'EarthBound, Satoru Iwata, aviat va anunciar un rellançament més ampli, al·legant l'interès dels fans a la plataforma social Miiverse de Nintendo. [91] El llançament americà i europeu de juliol va incloure una recreació gratuïta en línia de la Guia del jugador original del joc, optimitzada per a la visualització al Wii U GamePad . [126] El joc va ser un dels més venuts a la consola virtual Wii U, i tant els usuaris de Kotaku com els jugadors d'EarthBound per primera vegada van tenir una resposta "aclaparadorament positiva" al joc. [19] Simon Parkin va escriure que el seu rellançament va ser una "ocasió transcendental" com el retorn d'"un dels pocs clàssics perduts que queden de Nintendo" després de 20 anys. [21] El rellançament va ser un dels jocs de l'any dels editors de GameSpot, [127] i el joc de l'any de la consola virtual ' Nintendo Life . [128] La consola virtual específica de New Nintendo 3DS va rebre el rellançament l'any següent, el març de 2016. [129] El setembre de 2017, Nintendo va llançar la Super NES Classic Edition, que incloïa EarthBound entre els seus jocs. [130] La versió japonesa de la consola, però, no incloïa el joc. [131]
El febrer de 2022, Nintendo va rellançar EarthBound a tot el món al servei Nintendo Classics juntament amb el seu predecessor EarthBound Beginnings . [132]
Remove ads
Notes
Referències
Enllaços externs
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads