Getty Center
campus del Museu J. Paul Getty i altres edificis del Getty Trust a Los Ángeles From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
El Getty Center és un campus del Museu Getty i altres programes de la Fundació Getty, situat al número 1200 del carrer Getty Center Drive del barri de Brentwood (Los Angeles), a Los Angeles, als Estats Units. El centre, de 1.300 milions de dòlars, es va obrir al públic el 16 de desembre de 1997[1] i és conegut per la seva arquitectura, jardins i vistes a Los Angeles. El centre es troba al cim d'un turó connectat amb un garatge d'aparcament per a visitants a la part inferior del turó.[2]
El centre és una de les dues ubicacions del Museu J. Paul Getty i atrau 1,8 milions de visitants anualment. La branca central del museu inclou pintures, dibuixos, manuscrits il·luminats, escultures i arts decoratives europees anteriors al segle xx; i fotografies des de la dècada de 1830 fins a l'actualitat d'arreu del món.[3][4] A més, la col·lecció del museu al centre inclou escultures a l'aire lliure exposades a terrasses i jardins i el gran Jardí Central dissenyat per Robert Irwin. Entre les obres d'art exposades hi ha el quadre de Vincent van Gogh Iris. Dissenyat per l'arquitecte Richard Meier,[5] el campus també acull el Getty Research Institute (GRI), el Getty Conservation Institute, la Getty Foundation i el J. Paul Getty Trust. El disseny del centre incloïa disposicions especials per abordar les preocupacions sobre terratrèmols i incendis.
El centre deu el seu nom a l'empresari i filantrop estatunidenc Jean Paul Getty, que va aportar fons i una mansió amb la seva col·lecció privada d'art situada a Malibú (Califòrnia) a un fideïcomís anomenat J. Paul Getty Trust. Havia col·leccionat art des de la dècada de 1930. En aquesta mansió es va inaugurar, el 1974, el Museu J. Paul Getty, ara identificat com Museu J. Paul Getty Malibu i que la seva web oficial denomina més col·loquialment Getty Vila. Alberga els fons d'art grecoromà, en sintonia amb el seu estil arquitectònic inspirat en les viles antigues de Pompeia i Herculà. En 1976, en obrir-se el testament de Jean Paul Getty, havia deixat set-cents milions de dòlars al museu, i durant sis anys va haver plets que van impedir el seu ús.[6] La construcció del Centre Getty a Los Angeles va suposar el trasllat de gairebé totes les col·leccions artístiques, excepte les peces gregues i romanes que romanen a la vila de Malibu.
Remove ads
Ubicació i història
Originalment, el Museu Getty va començar a la casa de J. Paul Getty, situada a Pacific Palisades, el 1954. Va ampliar la casa amb una ala museística. A la dècada del 1970, Getty va construir una rèplica d'una vil·la italiana al terreny de casa seva per allotjar millor la seva col·lecció, que va obrir les portes el 1974. Després de la mort de Getty el 1976, tota la propietat va ser cedida al Getty Trust amb finalitats museístiques. Tanmateix, la col·lecció va créixer massa per al lloc, que des de llavors ha estat rebatejat com a Getty Villa, i la direcció va buscar una ubicació més accessible des de Los Angeles. La compra del terreny on es troba el centre, un campus de 9,7 ha en una parcel·la de 45 ha a les muntanyes de Santa Monica per sobre de la carretera interestatal 405, envoltat de 240 ha en estat natural, es va anunciar el 1983. El cim del turó és de 270 m sobre el nivell del mar, prou alt com perquè en un dia clar sigui possible veure no només l'horitzó de Los Angeles, sinó també les muntanyes de San Bernardino i les muntanyes de San Gabriel a l'est, així com l'oceà Pacífic a l'oest.
El preu del centre va ascendir a 733 milions de dòlars, que inclouen 449 milions de dòlars per a la construcció, 115 milions de dòlars per al terreny i les obres, 30 milions de dòlars per a instal·lacions i equipament, i 139 milions de dòlars per a assegurances, honoraris d'enginyers i arquitectes, permisos i mesures de seguretat, segons Stephen D. Rountree, exdirector del programa de construcció del Getty i director d'operacions i planificació del fideïcomís.
La taxació actual de la propietat fluctua segons el mercat, però el juny de 2013 el terreny i els edificis es van estimar en 3.853 milions de dòlars (sense incloure-hi l'art).
El 1984, Richard Meier va ser escollit com a arquitecte del centre. Després d'un extens procés de permís d'ús condicional, la construcció per part de la Hathaway Dinwiddie Construction Company[7] va començar l'agost de 1989. La construcció es va retardar significativament, i la data prevista de finalització es va traslladar del 1988 al 1995 (a partir del 1990). Tanmateix, el 1995, el campus es descrivia com a més de la meitat acabat.
El centre finalment va obrir al públic el 16 de desembre de 1997.[1] Tot i que el cost total del projecte es va estimar en 350 milions de dòlars el 1990, més tard es va estimar en 1.300 milions de dòlars. Després de l'obertura del centre, la vil·la va tancar per a grans reformes i va reobrir el 28 de gener de 2006 per centrar-se en les arts i les cultures de l'antiga Grècia, Roma i Etrúria.[8] Actualment, el museu exposa col·leccions tant al Getty Center com a la Getty Villa a Pacific Palisades.
El 2005, després d'una sèrie d'articles a Los Angeles Times sobre les pràctiques de despesa del Getty Trust i del seu llavors president Barry Munitz, el fiscal general de Califòrnia va dur a terme una investigació del Getty Trust i va descobrir que no s'havia infringit cap llei. El fideïcomís va acordar nomenar un supervisor extern per revisar les despeses futures.[9] El Getty Trust va tenir dificultats financeres el 2008 i el 2009 i va retallar 205 dels 1.487 llocs de treball pressupostats per reduir les despeses.[10][11] Tot i que la dotació del Getty Trust va arribar als 6.400 milions de dòlars el 2007, va caure a 4.500 milions de dòlars el 2009.[12] La dotació va repuntar fins als 6.200 milions de dòlars el 2013.[13]
Remove ads
Arquitectura
Meier ha explotat les dues carenes naturals (que divergeixen en un angle de 22,5 graus) superposant dues quadrícules al llarg d'aquests eixos. Aquestes quadrícules serveixen per definir l'espai del campus alhora que divideixen la importància dels edificis que hi ha. Al llarg d'un eix es troben les galeries i al llarg de l'altre eix es troben els edificis administratius. Meier va emfatitzar les dues quadrícules que competeixen construint línies de visió fortes a través del campus. L'eix principal nord-sud comença amb l'heliport, després inclou un passadís estret entre l'auditori i els edificis del nord, continua més enllà del quiosc de l'ascensor fins a l'estació de tramvia, a través de la rotonda, més enllà de les parets i les columnes de suport del pavelló d'exposicions, i finalment la rampa al costat del pavelló oest i el jardí central. El seu corresponent eix visual est-oest comença amb la vora de l'ala dels acadèmics del Getty Research Institute (GRI), el passadís entre el jardí central i el GRI, el mirador a la piscina d'azalees al jardí central, el passadís entre el jardí central i el pavelló oest, i finalment la paret nord del pavelló oest i el pati entre els pavellons sud i est.
Els eixos principals de la quadrícula del museu, que està desplaçada en 22,5 graus, comencen amb la plaça d'arribades, travessen la vora de les escales fins a l'entrada principal, s'alineen amb les columnes que sostenen la rotonda, així com amb el punt central de la rotonda, s'alineen amb els bancs de travertí del pati entre els pavellons, inclouen un pas estret entre els pavellons oest i sud, una escala que baixa fins al jardí de cactus i acaba al jardí. L'eix transversal corresponent comença amb el punt central del cercle que forma el jardí de la biblioteca GRI, després passa al centre de la rotonda d'entrada i s'alinea amb la paret sud de l'edifici de la rotonda. Tot i que tot el museu està alineat en aquests eixos alternatius, parts del pavelló d'exposicions i del pavelló est estan alineades en el veritable eix nord-sud com a recordatori que ambdues quadrícules són presents al campus.[14][15]
L'estructura de quadrícula principal és de 760 mm²; la majoria dels elements de paret i terra són de 760 mm² o algun derivat d'aquests. Els edificis del Getty Center estan fets de formigó i acer amb revestiment de travertí o alumini.[16] Al voltant de 110.000 m² de travertí es va utilitzar per construir el centre.[16]
Per tot el campus, nombroses fonts proporcionen soroll blanc com a fons. El disseny inicial s'ha mantingut intacte; no obstant això, s'han instal·lat bancs i tanques al voltant de les fonts de la plaça per dissuadir els visitants de ficar-se a les piscines. S'han fet algunes revisions addicionals en deferència a la Llei dels Americans amb Discapacitats.
El penyal nord està ancorat per una zona de gespa circular, que serveix com a heliport en cas d'emergències, i el promontori sud està ancorat per un jardí de plantes suculentes i cactus. El complex també està envoltat per carreteres d'accés que condueixen a molls de càrrega i aparcaments per al personal tant als costats oest com est dels edificis. El vessant del turó que envolta el complex s'ha plantat amb roures de Califòrnia (Quercus agrifolia).
El museu té un aparcament subterrani de set plantes amb més de 1.200 places d'aparcament.[17] Hi ha un cost per aparcar al garatge que depèn del dia de la setmana i l'hora de visita.
Un tren flotant automatitzat de transport de persones amb tres vagons i tirat per un cable, el Getty Center Tram, porta passatgers entre l'aparcament a la part baixa del turó i el museu a la part alta del turó.[2] El tramvia funciona contínuament durant tot el dia.
El seu sostre té un jardí d'escultures a l'aire lliure.[18]
Remove ads
Col·lecció de pintura
_(Italian_-_Portrait_of_Alfonso_d'Avalos,_Marquis_of_Vasto,_in_Armor_with_a_Page_-_Google_Art_Project.jpg)
Els fons de pintura són els més coneguts del Centre Getty. Se centren en Europa, en un període que arrenca al segle xiv a Itàlia i acaba al cap del segle xx amb James Ensor i Edvard Munch. La col·lecció atura (amb contades excepcions) l'any 1900.
Pintura italiana
És possiblement la secció més il·lustre, per la rellevància dels autors i la qualitat de les obres. S'inicia amb un San Lucas de Simone Martini (company del San Pere de la Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza) i prossegueix amb un tríptic de Bernardo Daddi, La Coronació de la Verge de Gentile da Fabriano, un rar San Andreu de Masaccio i la famosa Cacera d'ànecs de Vittore Carpaccio, identificada com la part superior de les famoses Dues cortesanes del Museu Correr de Venècia.
El segle xvi compta amb exemples com L'Epifania d'Andrea Mantegna, Sagrada Família de Fra Bartolomeo, altra pintada per Giulio Romano, Cap de Crist d'Antonio Allegri da Correggio, Retrat del papa Climent VII de Sebastiano del Piombo i dos inusuals obres de Dosso Dossi: una escena mitològica identificada amb dubtes com Eco i Pa, i una Al·legoria de la Fortuna. Pontormo ostenta especial protagonisme amb el ja citat Alabarder, d'identitat discutida. Il Veronese compta amb un rar Retrat masculí de cos sencer, i de Tiziano es mostra una versió del Venus i Adonis del Museu del Prado i un Retrat del marquès del Vast.
En el repertori del segle xvii sobresurt The Sacrifice of Polyxena pintura de Giambattista Pittoni, Caiguda camí del Calvari, pintura sobre coure de Domenichino, i del segle xviii cal esmentar una Vista de Venècia amb Santa Maria della Salute, de Bernardo Bellotto.
Els Països Baixos
Per tal s'entenen les escoles flamenca i holandesa. Aquest apartat compta amb L'Anunciació de Dieric Bouts, Entrada dels animals en l'arca de Noé de Jan Brueghel de Velours, Mart i Venus sorpresos per Vulcà de Joachim Wtewael, i ja dintre del ple barroc, cal esmentar dos retrats de Van Dyck: Agostino Pallavicini, imponent retrat de cos sencer de la seva etapa genovesa, i Retrat de Thomas Howard, Lord Arundel, el famós col·leccionista d'art, pintat per Van Dyck en la seva breu primera estada a Londres.
Rubens compta amb una Pietat i una Cacera del senglar de Calidonia, encara que queda eclipsat per Rembrandt, amb tres obres: El rapte d'Europa (1632), Daniel i Ciro davant l'estàtua de Baal (1633) i un San Bartolomé de la seva última època (1661). De les tres obres, les dues primeres van ser adquirides pel museu el mateix any (1995), el que demostra el seu poder econòmic. La col·lecció inclou a més exemples de Jacob van Ruysdael (El molí d'aigua), Paulus Potter, Jan Steen (Lliçó de dibuix) i Philips Koninck.
Pintura francesa
Compta amb un repertori cronològicament molt ampli, perquè el museu engloba també en aquesta secció les obres impressionistes i posteriors. Cal esmentar Venus i Adonis de Simon Vouet, i especialment la Sagrada Família de Nicolas Poussin, anomenada «de les onze figures». Igual que un pastís de Degas, el museu la posseeix en co-propietat amb el Museu Norton Simon de Pasadena.
.jpg)
Els fons francesos del segle xviii i del XIX fins al realisme, inclouen a Jean-François de Troy (Nobles abans d'una festa), Jean-Baptiste Greuze (La bugadera), Maurice Quentin de La Tour (un retrat al pastís de dos metres d'altura), Jacques-Louis David (Telèmac s'acomiada d'Eucaris) i William-Adolphe Bouguereau (Noia defensant-se de Cupid). Esment a part mereix Jean-François Millet, amb el Camperol amb açada que va suscitar escàndol en el Saló de París de 1863, i Théodore Géricault, amb Els tres amants, escena de ménage à trois gairebé pornogràfica.
Pintura espanyola i britànica
Compta amb un mostrari més limitat, encara que destaquen Goya amb una escena taurina de 1824 (La sort de vares), un retrat de Thomas Gainsborough que mostra a James Christie, el fundador de la signatura de subhastes Christie's, i el gran quadre La primavera, de Lawrence Alma-Tadema.
Impressionisme i segle xx
El repertori impressionista i posterior mereix un apartat a part. Compta amb exemples de màxima valoració en les subhastes, com Almiares de Claude Monet, El carrer Mosnier amb banderes de Manet, Bodegó amb pomes de Cézanne, Els lliris de Van Gogh, que van recalar en el museu després de la seva venda al magnat Alan Bond, Nit estavellada d'Edvard Munch i la famosa Entrada de Crist a Brussel·les, de James Ensor. Juntament amb la pintura i escultura, especialitats del museu, es custodien fons de dibuixos (de Rembrandt hi ha una desena, i hi ha exemples de Leonardo da Vinci, Giambattista Tiepolo, Goya i Degas), així com manuscrits, miniatures i peces decoratives.
Remove ads
Referències
Bibliografia addicional
Enllaços externs
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads