Pixomondo

From Wikipedia, the free encyclopedia

Remove ads

Pixomondo (PXO) és una empresa internacional de producció virtual i efectes visuals, guanyadora de premis Oscar i l'Emmy, amb estudis a Los Angeles, Frankfurt, Stuttgart, Vancouver, Toronto, Montreal i Londres. L'empresa ofereix producció virtual i efectes visuals per a llargmetratges, televisió i anuncis. A partir del 2019, PXO donava feina a més de 655 persones a tot el món.

Dades ràpides Dades, Tipus ...
Remove ads

Història

PXO va ser fundada a Pfungstadt, Alemanya com a estudi de disseny el 2001 per Thilo Kuther. L'empresa va començar la seva feina creant instal·lacions de vídeo i animacions en 3D per a clients corporatius d'alta gamma com ara Porsche i Bertelsmann. A finals del 2003, PXO constava de la seva única oficina a Pfungstadt i 40 empleats. El 2005, l'empresa va començar a treballar en el negoci de l'entreteniment produint els efectes visuals de la pel·lícula de televisió alemanya Atlantropa - Der Traum vom neuen Kontinent. El 2005, es va obrir una segona seu, especialitzada en llargmetratges, a Ludwigsburg, Alemanya. En aquesta seu, l'empresa va produir gairebé tots els efectes visuals de la pel·lícula internacional Der Rote Baron, que es va estrenar el 2008 i va valer a PXO el seu primer reconeixement internacional. El mateix any, es va obrir el primer estudi a l'estranger a Londres. El 2007 i el 2008 es van obrir estudis a Frankfurt i Los Angeles, respectivament. També el 2008, el director Roland Emmerich va encarregar a Pixomondo la producció de més de 100 entorns CG complets per al seu llargmetratge 2012. Les primeres oficines de PXO a Àsia, concretament a Xangai i Pequín, es van obrir el 2009. El 2011, l'empresa va ampliar la seva oficina de Londres i va afegir dos estudis a Munic i Hamburg, així com un a Toronto el 2011.

PXO va tancar la seva oficina de Londres el febrer de 2013.[1] El 2013, PXO va tancar les seves oficines de Xangai i Berlín, i va esmentar els processos de reestructuració com un dels motius dels tancaments.[2] El 2014, l'oficina de Xangai va tornar a obrir.[3] El 2018, Mayfair Equity Partners va completar una inversió majoritària a PXO. L'acord valorava PXO en 65 milions de dòlars.[4] Menys d'un any després, Jonny Slow va ser nomenat CEO global.[5] A principis del 2019, PXO va obrir la seva oficina de Montreal.[6] El juny del 2021, PXO va tancar les seves oficines de Pequín i Xangai[7] i al setembre havia anunciat una nova divisió de Londres que oferirà serveis de producció virtual.[8]

L'octubre de 2022, Sony Pictures Entertainment va adquirir el 100% de Pixomondo de Mayfair Equity Partners.[9]

Remove ads

Projectes importants

Producció virtual

El setembre de 2020, PXO va anunciar que havia començat la construcció d'un estudi de producció virtual a Toronto, Canadà, amb Mayfair donant suport a la nova empresa amb un nou compromís financer significatiu. PXO va reunir un equip de socis tècnics per a l'estudi que incloïa Unreal Engine d'Epic Games, el fabricant de LED ROE Visual, Nvidia i Brompton Technology, entre d'altres.[10] El gener de 2021, el projecte inaugural que va rodar a l'escenari de producció virtual va ser Star Trek: Discovery (quarta temporada), seguit de la sèrie derivada Star Trek: Strange New Worlds.[11] El juliol de 2021, PXO, en col·laboració amb l'empresa canadenca de lloguer d'equips de televisió i cinema William F. White International, va obrir un segon estudi de producció virtual a Toronto. Coneguda com a Stage 6, està dissenyat per a rodatges de curta durada, incloent-hi anuncis i videoclips.[12] El novembre de 2021, Netflix va anunciar que s'havia associat amb PXO en unes instal·lacions de producció virtuals fetes a mida a Vancouver per a la seva adaptació d'imatge real de Avatar: l'últim mestre de l'aire. El 2022, l'escenari de Vancouver va ser nomenat l'escenari LED més gran per Guinness World Records i apareix a l'edició impresa "Guinness World Records 2023".[13]

Premi Oscar

El 26 de febrer de 2012, PXO va guanyar l'Oscar als millors efectes visuals pel seu treball a la pel·lícula Hugo. El premi va ser lliurat a Alex Henning i Ben Grossmann, que eren els supervisors del projecte. Amb 854 escenes que tenen una durada d'uns 62 minuts a la pel·lícula final, PXO va produir aproximadament el 94% dels efectes visuals de la pel·lícula.[14] El 2014, la companyia va obtenir la seva segona nominació a l'Oscar als millors efectes visuals pel seu treball a Star Trek Into Darkness.

Franquícia Star Trek

Després d'una reeixida col·laboració a Star Trek Into Darkness, PXO va continuar treballant en la franquícia, començant amb Star Trek: Discovery, seguida de Star Trek: Short Treks i Star Trek: Picard. L'empresa va obtenir una nominació als Emmy de VFX pel seu treball a la segona temporada de Discovery.[15] PXO també va proporcionar l'animació per a Short Treks, "The Girl Who Made the Stars" i "Ephraim and Dot", ambdues estrenades el 12 de desembre de 2019. Van marcar un retorn històric a l'animació per a Star Trek, que no s'havia endinsat en el món de l'animació des de La sèrie animada de 1973-1974.[16] PXO va portar la franquícia en una nova direcció quan la quarta temporada de Discovery va adoptar la producció virtual per primera vegada a la història de la franquícia. Strange New Worlds és la primera sèrie nova que utilitza la producció virtual des dels seus inicis.[11]

Game of Thrones

PXO va ser incorporat a la sèrie de televisió d'HBO Game of Thrones a la segona temporada i hi va romandre fins a l'última temporada. El supervisor d'efectes visuals de PXO, Sven Martin, i el seu equip van treballar estretament amb el grup d'efectes visuals de la sèrie. Martin va dir a Forbes Magazine que volien representar els dracs com a "animals vius amb prou expressions per entendre els seus sentiments... similar a la connexió emocional amb les mascotes".[17] "Vam començar amb un model base, que es va establir a la primera temporada, però vam optar per un enfocament més fosc i cru", va dir Martin a Entertainment Weekly. "Vam fer molts redissenys, els vam fer més punxeguts, fins i tot en l'estat de nadó. Va ser una mica com un rellançament, però tot i així ho vam mantenir creïble per al públic."[18]

La clau per fonamentar aquestes criatures mítiques, que no existeixen a la vida real, va ser donar a Drogon, Rhaegal i Viserion homòlegs animals del món real amb els quals el públic es pogués identificar. "Els dracs sempre estaven en estret contacte amb els actors", diu Martin. "I estàvem rodant a l'exterior en llocs reals. Així que tot és real i no pretén ser una fantasia. Volíem transferir això."[18] L'estudi de l'anatomia dels ocells i els ratpenats va influir en el disseny de l'envergadura dels dracs. L'equip de PXO fins i tot va disseccionar un pollastre de supermercat per tenir una idea de com es podien moure les ales.[19] Més tard es va emular l'observació d'oques a terra jugant amb les seves pròpies ales quan es van mostrar els dracs asseguts còmodament.[20] Es van obtenir patrons de color de granotes i guepards, mentre que cocodrils, llangardaixos i altres rèptils es van utilitzar per a l'estructura de la pell.[19]

L'equip de Martin es va reunir amb el supervisor d'efectes visuals de la sèrie, Joe Bauer, al començament de cada temporada per discutir nous elements de disseny, a mesura que els dracs maduraven i creixien.[17] Per exemple, es van tornar més semblants als gossos guardians a mesura que assumien els seus papers com a guàrdies de Dany. Quan s'enfadaven o volien amenaçar l'enemic, els sortien brànquies del coll. "Aquesta idea va sorgir del llangardaix de la fruita, que fa exactament el mateix, només que en una direcció diferent", va dir Martin a Entertainment Weekly.[18] Quan Danny va començar a muntar Drogon, li van afegir més punxes perquè tingués alguna cosa a què agafar-se.[19]

PXO està treballant actualment en la preqüela de Game of Thrones, House of the Dragon.

Altres

PXO té una relació de llarga durada amb el cineasta Roland Emmerich, doncs havien treballat junts per primera vegada a 2012, seguit d' Independence Day: Resurgence, el drama de la Segona Guerra Mundial Midway (que PXO va coproduir), Moonfall i l'adaptació cinematogràfica produïda per Emmerich de La flauta màgica de Mozart. Midway va ser una de les 20 pel·lícules preseleccionades a la categoria d'Efectes Visuals per als 92ns Premis Oscar. Quan Emmerich va rebre el Premi Visionary VES 2019 de la Visual Effects Society a la seva 18a cerimònia anual de lliurament de premis, el fundador de PXO, Thilo Kuther, va ser una de les persones a qui va reconèixer des del podi.

L'1 de novembre de 2019, PXO va formar part del llançament històric d'Apple TV+ proporcionant els efectes visuals de dues sèries, incloent-hi See i For All Mankind. L'episodi inaugural de "See" va fer guanyar a PXO una nominació als Premis VES als Destacats Efectes Visuals de Suport en un Episodi Fotoreal, que incloïa la creació per part de l'empresa de la infame seqüència de la paret de roca. La temporada següent de "See" va veure PXO rebre una nominació a la mateixa categoria, aquesta vegada per l'episodi final de temporada. See va guanyar, superant sèries com The Handmaid's Tale i Squid Game, entre d'altres.[21]

Entreteniment temàtic

Abans d'obrir la seva divisió de producció virtual, PXO anteriorment tenia una divisió d'entreteniment temàtica que produïa experiències digitals de marca, atraccions de flying theater, instal·lacions de cúpules immersives, mitjans digitals de dark ride i instal·lacions de concerts. Part d'aquesta obra es pot trobar a l'atracció de Times Square de Nova York, National Geographic Encounters, on PXO va donar vida a ecosistemes submarins, incloent-hi 150 criatures impulsades per intel·ligència artificial, des de lleons marins fins a taurons i meduses, a través d'una tecnologia de realitat virtual exclusiva.[22]bPXO va formar part del llançament al juliol de 2018 del parc temàtic interior Warner Bros. World Abu Dhabi treballant en cinc atraccions temàtiques, inclosa l'experiència de flying theater en 4D, Green Lantern Galactic Odyssey.[23] PXO es va associar amb la banda de rock Aerosmith per a la seva residència a Las Vegas, Deuces Are Wild, que va començar el 6 d'abril de 2019.[24] Utilitzant imatges mai vistes abans dels arxius d'Aerosmith, PXO va produir una presentació multimèdia de 12 pantalles (inclosa una pantalla d'alta definició de 43 x 12 metres), completa amb gràfics en moviment, animacions, imatges de flux de consciència i moments flashback del passat colorit de la banda. PXO també va donar vida al famós logotip de les "ales" d'Aerosmith a l'escenari, que es va desplegar per assenyalar l'arribada de la banda al cim de l'espectacle. A més, el pre-espectacle visual de 20 minuts de Pixomondo va portar el públic a través del viatge històric de la banda, començant amb Woodstock fins al present, i va incloure imatges abstractes, així com la icònica furgoneta d'Aerosmith.[25] El treball de la companyia a la residència d'Aerosmith a Las Vegas va fer que PXO fos nominada al Premi Knight of Illumination (KOI-USA) 2019 en la categoria de millor contingut de vídeo de concert.[26]

Remove ads

Ubicacions

A partir del març de 2024, PXO té oficines a les ubicacions següents:[3]

Filmografia

Llargmetratges

Sèries de televisió

Produccions de televisió

  • 2005: Atlantropa - Der Traum vom neuen Kontinent
  • 2009: Vulkan
  • 2009: Crashpoint – 90 Minuten bis zum Absturz
  • 2010: Terra X: Supertiere
  • 2011: Hindenburg
  • 2012: Terra X: Supertiere 2
  • 2013: Terra X: Supertiere 3
  • 2013: Helden – Wenn dein Land dich braucht
Remove ads

Premis i nominacions

La següent llista de premis i nominacions per a Pixomondo enumera els reconeixements que s'han atorgat a un equip que inclogui com a mínim un empleat de Pixomondo.

Més informació Any, Treball nominat ...
Remove ads

Vegeu també

  • Sony Pictures Imageworks

Referències

Enllaços externs

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads