Understanding Comics
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Understanding Comics: The Invisible Art és una obra de còmics de no-ficció de 1993 del dibuixant estatunidenc Scott McCloud.[1] Explora aspectes formals dels còmics, el desenvolupament històric del mitjà, el seu vocabulari fonamental i diverses maneres en què s'han utilitzat aquests elements.[2] Exposa idees teòriques sobre els còmics com a forma d'art i mitjà de comunicació, i està escrita en forma de còmic.[3]
Understanding Comics va rebre elogis d'autors de còmics i novel·les gràfiques destacats com ara Art Spiegelman, Will Eisner, Alan Moore, Neil Gaiman i Garry Trudeau (que va fer una ressenya del llibre per a The New York Times).[4] Tot i que el llibre ha provocat debat sobre moltes de les conclusions de McCloud,[5] les seves discussions sobre l'art "icònic" i el concepte de "tancament" entre panells s'han convertit en punts de referència comuns en les discussions sobre el mitjà.[6][7]
Remove ads
Historial de publicacions
Es van publicar fragments d'Understanding Comics a Amazing Heroes, nùm. 200 (abril de 1992); aquest número va guanyar més tard el Premi Don Thompson de 1992 a la Millor Obra de No-ficció. McCloud va fer una presentació del llibre a la Comics Arts Conference de l'agost de 1992.[8]
Understanding Comics va ser publicat per primera vegada per Tundra Publishing; n'han publicat reimpressions Kitchen Sink Press, Paradox Press de DC Comics, la línia Vertigo de DC i HarperPerennial. El llibre va ser editat per Mark Martin, amb les lletres de Bob Lappan.
Remove ads
Resum
Understanding Comics és una exploració àmplia de la definició, la història, el vocabulari i els mètodes del mitjà dels còmics. Un intent de formalitzar l'estudi dels còmics, que en si mateix es presenta en forma de còmic.
L'argument principal del llibre és que els còmics es defineixen per la primacia de les seqüències d'imatges.[9] McCloud també va introduir el concepte de "tancament" per referir-se al paper del lector en tancar els buits narratius entre les vinyetes dels còmics.[10] El llibre argumenta que els còmics utilitzen narratives no-lineals perquè es basen en les eleccions i les interaccions del lector.
El llibre comença amb una discussió sobre el concepte d'alfabetització visual i una història de la narrativa en els mitjans visuals. McCloud esmenta, entre altres obres primerenques de narrativa gràfica, el Tapís de Bayeux, com a antecedent dels còmics. Understanding Comics postula el caricaturista suís Rodolphe Töpffer com, en molts sentits, "el pare del còmic modern". McCloud emfatitza l'ús de Töpffer de "dibuixos animats i vores de vinyetes" juntament amb "la primera combinació interdependent de paraules i imatges vista a Europa".
McCloud també destaca les diferències entre figures icòniques i realistes. Les figures icòniques es poden comparar amb un dibuix animat estàndard, mentre que les figures realistes se centren més en la qualitat fotogràfica pel que fa al detall. Afirma que la cultura occidental està captivada per les imatges icòniques més per la seva simplicitat. Ofereix una comparació i un desglossament complets de les imatges icòniques i realistes i dona una explicació del seu raonament darrere d'aquesta afirmació.
Un dels conceptes clau del llibre és el de "l'emmascarament", un estil visual, una convenció dramàtica i una tècnica literària descrita al capítol sobre el realisme. És l'ús de personatges narratius simplistes i arquetípics, fins i tot si es juxtaposen amb fons detallats, fotogràfics, versemblants i espectaculars. Això pot funcionar, segons McCloud, com una màscara, una forma d'identificació projectiva. La seva explicació és que un personatge familiar i mínimament detallat permet una connexió emocional més forta i que els espectadors s'hi identifiquin més fàcilment.
Un dels conceptes del llibre és "El Gran Triangle", una eina per pensar en diferents estils d'art de còmic. McCloud situa la representació realista a la cantonada inferior esquerra, amb la representació icònica, o art caricaturesc, a la part inferior dreta, i un tercer identificador, l'abstracció de la imatge, al vèrtex del triangle. Això permet la col·locació i l'agrupació d'artistes per triangulació.
Remove ads
Premis i honors
Understanding Comics va guanyar múltiples premis Harvey el 1994 al millor àlbum gràfic/material original[11] i a la millor presentació biogràfica, històrica o periodística.[11] A més, McCloud va guanyar el premi Harvey de 1994 al millor escriptor.[12]
Understanding Comics va guanyar el Premi Eisner de 1994 al Millor Llibre Relacionat amb Còmics.[13]
L'autor McCloud va guanyar el premi Adamson de 1994 al millor dibuixant internacional de còmics. El llibre va ser finalista del premi Hugo de 1994 al millor llibre de no-ficció.
La traducció sueca del llibre, Serier: Den Osynliga Konsten, publicada el 1995 per Häftad, va ser guardonada amb el Premi Urhunden 1996.
La traducció francesa del llibre, titulada L'Art invisible i publicada per Vertige Graphic, va guanyar el Prix Bloody Mary al Festival Internacional de Còmics d'Angoulême de l'any 2000. A més, va ser nominat al Premi al Millor Àlbum del Festival Internacional de Còmics d'Angoulême d' aquell any.
Llegat
Juntament amb Comics and Sequential Art de Will Eisner, Understanding Comics es considera que constitueix la base dels estudis formals de còmics en anglès.[14]
Referències
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads