Contrabaix

instrument musical de corda From Wikipedia, the free encyclopedia

Contrabaix
Remove ads

Un contrabaix és un instrument de corda fregada. També conegut com a contrabaix acústic, violí toro o violí baix, és el cordòfon més gran i de to més greu de l'⁣orquestra simfònica moderna (excloent-hi addicions rares com l'⁣octobass).[1][2][3][4] Té quatre o cinc cordes, i la seva construcció es troba entre la de la gamba i la de la família dels violins. Té elements que el fan semblant a la viola, el violoncel i el violí, però també ha heretat característiques que són més pròpies de la viola d'arc. Per les seves dimensions (al voltant d'1,85 m) es toca dret o assegut en un tamboret alt.

Thumb
Cobla Popular a les festes de Gràcia (Barcelona)
Dades ràpides Tipus, Classificació Hornbostel-Sachs ...

Es fa sonar amb l'arquet, encara que les cordes també poden ser -i, de fet, és habitual que ho siguin- polzades en pizzicato. L'arc es pot agafar d'acord amb dues tècniques: la francesa que és com en els altres instruments de la família, i l'alemanya en què el palmell de la mà es col·loca perpendicular l'arc. En un cas i en l'altre també es fa servir arcs diferents.

El baix és un membre estàndard de la secció de corda de l'orquestra, juntament amb els violins, les violes i els violoncels,[5] així com a la banda de concerts, i apareix en concerts, solistes i música de cambra de la música clàssica occidental.[6] El baix s'utilitza en una gamma d'altres gèneres, com ara el jazz, el blues, el rock and roll, el rockabilly, la música country, el bluegrass, el tango, la música folk i certs tipus de bandes sonores de pel·lícules i videojocs. És un instrument que es troba en molts conjunts, des de l'orquestra, fins al jazz clàssic, i passant per molts tipus de grups de música tradicional d'arreu d'Europa en els quals esdevé el baix més idoni. Entre aquests es troba la cobla.

Tradicionalment, el contrabaix ha tingut quatre cordes; modernament, però, els contrabaixos d'orquestra en tenen cinc, mentre que en algunes cobles encara resten instruments de tres cordes, encordats amb cordes de tripa, i amb un perfil diferent, més allunyat del violí i més proper al de la guitarra. És aquest el tipus de contrabaix que normalment es coneix amb el nom de «verra». Les cordes estan afinades per quartes i no pas per quintes com en la resta d'instruments occidentals de corda fregada, característica que l'apropa a la viola d'arc. El claviller també és en forma de voluta com en el violí, però les clavilles no entren a pressió com en aquest, sinó que van roscades.

Fins fa unes dècades els instrumentistes que tocaven el violoncel, tradicionalment també tocaven el contrabaix. Modernament, aquesta tradició s'ha canviat i és fins a cert punt freqüent –si més no en l'àmbit de la música popular– que qui toca el contrabaix, toqui també el baix elèctric. Un cas prou conegut és el del cantant i compositor de música pop Sting.[7]

Per la tessitura greu i una certa limitació en l'expressivitat i per a tocar notes ràpides i passatges virtuosos, el contrabaix rarament és un instrument solista. Unes excepcions són els concerts per a contrabaix i orquestra de Carl Ditters von Dittersdorf[8] o el duet per a violoncel i contrabaix de Rossini.Com que és un instrument transpositor, el baix se sol anotar una octava més amunt del que s'afina per evitar un excés de línies de contrapès sota el pentagrama. El contrabaix és l'únic instrument modern de corda fregada que s'afina en quartes (com un baix, una viola o les quatre cordes de so més greu d'una guitarra estàndard),[1] en lloc de quintes, amb les cordes generalment afinades a Mi 1, La 1, Re 2 i Sol 2.

Una persona que toca aquest instrument s'anomena "baixista", "contrabaixista". El nom contrabaix es refereix al registre de l'instrument i al seu ús una octava més baixa que el violoncel (és a dir, la part del violoncel era la línia de baix principal, i el "contrabaix" originalment tocava una còpia de la part del violoncel; només més tard se li va donar una part independent).[1][9] Els termes per a l'instrument entre els intèrprets clàssics són contrabaix (que prové del nom italià de l'instrument, contrabbasso), contrabaix (per distingir-lo dels instruments de contrabaix de metall en una banda de concerts, com ara les tubes), o simplement baix.

En el jazz, el blues, el rockabilly i altres gèneres fora de la música clàssica, aquest instrument s'anomena comunament contrabaix, contrabaix de peu o baix acústic per distingir-lo del baix (generalment elèctric). En la música folk i bluegrass, l'instrument també es coneix com a "violí baix" o bass fiddle (o més rarament com a "doghouse bass" o "bull fiddle").[1] Tot i que no és membre de la família d'instruments del violí, la construcció del contrabaix és força diferent de la del baix acústic, ja que aquest últim és un derivat del baix elèctric, i normalment es construeix com una variant més gran i robusta d'una viola de gamba, el seu avantpassat.[6]

Remove ads

Història

El contrabaix apareix al segle xvi, l'època la qual sembla que ja existia un instrument semblant anomenat violone.[9]

En l'àmbit musical del segle xviii el contrabaix tenia un paper discret, sense gaire protagonisme en l'orquestra. Aquesta agonia es prolongà fins a l'entrada en escena del virtuós Domenico Dragonetti, que va contribuir definitivament a incloure'l en l'orquestra. Malgrat tot, l'italià no va veure en vida com el contrabaix s'independitzava progressivament del violoncel en les composicions d'orquestra, encara que va poder assistir a la proliferació de sonates, duos i trios específics per a contrabaixos.[10]

No va ser fins al segle xix que el contrabaix adopta les característiques i la forma actuals, combinant elements propis del violí i de la viola. També va ser durant aquest segle que definitivament es va incorporar el contrabaix en l'orquestra com a instrument secundari, d'acompanyament o de reforç. Les dificultats de la interpretació degudes a la gran envergadura van limitar el salt als escenaris. Malgrat tot, a final del segle xviii i durant tot el segle següent alguns compositors van confiar en l'instrument, per la qual cosa va anar guanyant el respecte de músics i del públic. A la segona meitat del segle xx el contrabaix va atènyer un verdader auge, gràcies a instrumentistes i pedagogs, així com, sobretot, per la popularització del jazz, que va brindar l'oportunitat de lluir-se en solitari i va possibilitar l'adopció de noves tècniques interpretatives.[11]

Origen

L'origen del contrabaix, el membre més gran de la família de la corda fregada, ha suscitat enfervorides discussions entre els experts. No existeix unanimitat quan es tracta de decidir de quin instrument deriva, encara que sí que sembla clar que a partir del segle xviii va adquirir entitat pròpia dins del grup de les cordes. No obstant això, la seva emancipació en l'àmbit musical pot considerar-se certament tardana en relació amb altres instruments. Potser tot això es deu al fet que, inicialment, forma, grandària, afinació i arc –és a dir, els trets que ho definien- eren variables. La viola de gamba, la silueta del violoncel o la característica forma de pera van inspirar els luthiers per a construir contrabaixos. Va esdevenir el cinquè instrument més greu de la família dels violins, encara que presenta notables diferències en relació amb ells.

El seu origen es remunta al segle xvi i va ser una evolució de la viola de gamba i del violone baix. La gran grandària, en aquells dies encara més gran que l'actual, el va deixar al marge del quartet de corda, format per dos violins, una viola i un violoncel. Certs autors no consideren el contrabaix com un veritable membre de la família del violí.[12] I és que a la fi del segle , tenia la forma del violone a corde, el membre més gran de la família de la viola, que tenia unes setze cordes. A mitjans del segle següent, un intermedi florentí compost per Stiggio i Corteggia dedicava una part a un «sotto basso di viola», sense que pugui afirmar-se si es tractava d'un solo de contrabaix de viola da braccio o de viola de gamba.

A principi del segle xvii, el musicòleg Michael Praetorius va descriure un instrument de cinc cordes anomenat violone.[13] També conegut com a contrabaix de viola de gamba o contrabaix de violó, sembla ser l'antecedent immediat del contrabaix actual. L'afinació d'aquest enorme prototip, que mesurava més de dos metres, era similar a la del contrabaix actual. Els sons que produïa eren una octava inferior als que l'intèrpret llegia en la partitura, particularitat que s'ha mantingut fins avui.[14]

Així doncs, pot afirmar-se que el contrabaix deriva d'una combinació d'elements propis del violí i de la viola de gamba. Del primer conserva, entre d'altres, les característiques obertures de ressonància en forma de “f”, la inclinació cap endarrere del mànec, el nombre de cordes generalment quatre i la terminació en voluta del claviller. De la viola de gamba, el contrabaix ha heretat el cos amb angles discrets, més aprimament central i les espatlles caigudes.

Remove ads

Descripció

Thumb
Ellen Andrea Wang actuant al Festival de Jazz d'Oslo

Un contrabaix típic fa uns 180 cm des del plectre fins a la clavilla. Mentre que el baix tradicional de "mida completa" (mida 4⁄4) fa una mitjana de 190 cm, el baix de mida 3⁄4 més comú (que s'ha convertit en la mida més utilitzada a l'era moderna, fins i tot entre els músics d'orquestra) fa una mitjana de 182 cm des del plectre fins a la clavilla.[15][16]

També hi ha altres mides disponibles, com ara la mida 1⁄2 o la mida 1⁄4, que serveixen per adaptar-se a l'alçada i la mida de la mà d'un intèrpret. Aquests noms de les mides no reflecteixen la mida real en relació amb un baix "de mida completa"; un baix 1⁄2 no té la meitat de la longitud d'un baix 4⁄4, sinó que només és un 15% més petit.[17]

Els contrabaixos es construeixen normalment amb diversos tipus de fusta, com ara l'auró per al fons, l'avet per a la tapa i banús per al diapasó. No se sap si l'instrument és descendent de la viola da gamba o del violí, però tradicionalment s'alinea amb la família del violí. Tot i que el contrabaix és gairebé idèntic en construcció a altres instruments de la família del violí, també incorpora característiques que es troben a la família de les violes més antiga.

Les notes estàndard de les cordes obertes són Mi₁, La₁, Re₂ i Sol₂, igual que les d'un baix acústic o elèctric. Tanmateix, la ressonància de la fusta, combinada amb la construcció semblant a la d'un violí i la llarga escala, dóna al contrabaix un to molt més ric que el baix, a més de la possibilitat d'utilitzar un arc, mentre que el diapasó sense trasts permet glissandos i legatos suaus.

Remove ads

Estil de tocar-lo

Thumb
El contrabaix és un instrument estàndard en els grups de bluegrass.

Com altres instruments de corda de la família del violí i la viola, el contrabaix es toca amb un arc o polsant les cordes (pizzicato). Quan s'utilitza un arc, l'intèrpret el pot utilitzar tradicionalment o colpejar la fusta de l'arc contra la corda. En el repertori orquestral i la música de tango, s'utilitzen tant l'arco com el pizzicato. En el jazz, el blues i el rockabilly, el pizzicato és la norma, excepte en alguns solos i parts escrites ocasionals del jazz modern que requereixen arc.

Els intèrprets de música clàssica interpreten notes amb fregament i notes de pizz utilitzant vibrato, un efecte creat movent o tremolant el dit de la mà esquerra que està en contacte amb la corda, que després transfereix una ondulació de to al to. El vibrato s'utilitza per afegir expressivitat a la interpretació de cordes. En general, els passatges molt forts i de registre greu es toquen amb poc o cap vibrato, ja que l'objectiu principal amb els registres greus és proporcionar un baix fonamental clar per a la secció de cordes. Les melodies de registre mitjà i agut es toquen normalment amb més vibrato. L'intèrpret varia la velocitat i la intensitat del vibrato per obtenir un efecte emocional i musical.

En el jazz, el rockabilly i altres gèneres relacionats, gran part o tota l'atenció se centra en tocar el pizzicato. En el jazz i el jump blues, els baixistes han de tocar línies de baix ràpides en pizzicato durant períodes prolongats. Els baixistes de jazz i rockabilly desenvolupen tècniques virtuoses de pizzicato que els permeten tocar solos ràpids que incorporen figures ràpides de tresells i setzenes notes. Les línies de baix en pizzicato interpretades pels principals professionals del jazz són molt més difícils que les línies de baix en pizzicato que els baixistes clàssics troben a la literatura orquestral estàndard, que solen ser notes rodones, seminegres, negres i ocasionals passatges de corxeres. En el jazz i estils relacionats, els baixistes sovint afegeixen "notes fantasma" semipercussives a les línies de baix, per afegir sensació rítmica i per afegir farciments a una línia de baix.

El contrabaixista es posa dret o seu en un tamboret alt i recolza l'instrument contra el seu cos, girat lleugerament cap a dins per tenir les cordes còmodament a l'abast. Aquesta postura és una de les raons clau de les espatlles inclinades del contrabaix, que el distingeixen dels altres membres de la família del violí: les espatlles més estretes faciliten tocar les cordes en els seus registres més aguts.[18]

Remove ads

Història

El contrabaix es considera generalment un descendent modern del violone (italià "viola gran"), un membre de la família dels cordòfons que es va originar a Europa al segle XV.[19] Abans del segle XX, molts contrabaixos només tenien tres cordes, en contrast amb les cinc o sis cordes típiques dels instruments de la família de les viola o les quatre cordes dels instruments de la família del violí. Les proporcions del contrabaix són diferents de les del violí i el violoncel; per exemple, és més profund (la distància de davant a darrere és proporcionalment molt més gran que la del violí). A més, mentre que el violí té les espatlles bombades, la majoria dels contrabaixos tenen les espatlles tallades amb un pendent més agut, com els membres de la família de les violes. Molts contrabaixos molt antics han tingut les espatlles tallades o inclinades per ajudar a tocar amb tècniques modernes.[20] Abans d'aquestes modificacions, el disseny de les seves espatlles s'assemblava més als instruments de la família del violí.

El contrabaix és l'únic instrument modern de corda fregada que s'afina en quartes (com una viola), en lloc de quintes. El llinatge exacte de l'instrument encara és motiu de debat, i la suposició que el contrabaix és un descendent directe de la família de les violes no s'ha resolt del tot.

En la seva obra *Una nova història del contrabaix*, Paul Brun afirma que el contrabaix té els seus orígens com el veritable baix de la família del violí . Afirma que, si bé l'exterior del contrabaix pot semblar-se a la viola da gamba, la construcció interna del contrabaix és gairebé idèntica a la dels instruments de la família del violí i molt diferent de l'estructura interna de les violes.[21]

El professor de contrabaix Larry Hurst argumenta que el "contrabaix modern no és un membre real ni de les famílies del violí ni de la viola". Diu que "el més probable és que la seva primera forma general fos la d'un violon, el membre més gran de la família de les violes. Alguns dels primers baixos existents són violones (inclosos els forats sonors en forma de C) que han estat equipats amb ornaments moderns".[22] Alguns instruments existents, com els de Gasparo da Salò, es van convertir a partir de violons de contrabaix de sis cordes del segle XVI.[23]

Remove ads

Contrabaixistes cèlebres

Segle XVII

Segle XVIII

Segle XIX

Segle XX

  • Frederick Zimmermann (1906 - 1967)
  • Manuel Verdeguer (1908 – 1988)
  • Oscar G. Zimmermann (1910 - 1987)
  • Warren Benfield (1913 - 2001)
  • Henry Portnoi (1915 - 1996)
  • Roger Scott (1919 - 2005)
  • Israel "Cachao" López (1918 - 2008)
  • Ludwig Streicher (1920 - 2003)
  • Charles Mingus (1922 - 1979)
  • Ferran Sala i Mas (1925 - 2016)
  • François Rabbath (1931 -)
  • Paul Chambers 1935 - 1969)
  • Ron Carter (1937 -)
  • Charlie Haden (1937 -)
  • Franco Petracchi (1937 -)
  • Frank Proto (1941 -)
  • Gary Karr (1941 -)
  • Teppo Hauta-aho (1941 -)
  • Thomas Martin (1941 -)
  • Klaus Stoll (1943 -)
  • Rodney Slatford 1944 -)
  • Eddie Gomez (1944 -)
  • Rufus Reid (1944 -)
  • Niels-Henning Ørsted Pedersen (1946 - 2005)
  • Stanley Clarke (1951 -)
  • Michael wolf (1954 -)
  • Joel Quarrington (1955 -)
  • Jeff Bradetich (1957 -)
  • John Patitucci (1959 -)
  • Edgar Meyer (1960 -)
  • Rinat Ibragimov (1960 -)
  • Stefano Sciascia (1960 -)
  • Leon Bosch (1961 -)
  • Renaud Garcia Fons (1962 -)
  • Christian McBride (1972 -)
  • Enrico Fagone (1979 -)
  • Esperanza Spalding (1984 -)
  • Barry Green
  • Robert Nairn
  • Alberto Bocini
Remove ads

Referències

Vegeu també

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads