LaToya Ruby Frazierová

LaToya Ruby Frazierová (* 1982) je americká umělkyně.

LaToya Ruby Frazierová
Narození	1982 (42–43 let) Braddock
Národnost	Afroameričané
Alma mater	Syracuská univerzita PennWest Edinboro
Povolání	fotografka, vychovatelka, kurátorka sbírky, video umělkyně, performerka, instalační umělkyně, knižní umělec, vysokoškolská učitelka a umělkyně
Ocenění	Guggenheimovo stipendium (2014) MacArthurova cena (2015) Berlin Prize (2015)
Webová stránka	www.latoyarubyfrazier.com
multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Raný život

Frazierová, pocházející z Braddocku v Pensylvánii, začala fotografovat svou rodinu a rodné město v 16 letech. Revidovala tradiční sociální dokument Walkera Evanse a Dorothey Langeové, aby si představila dokumentaci z nitra komunity a ze strany komunity a spolupráci mezi fotografkou a jejími subjekty. ^[1] Inspirována Gordonem Parksem, který propagoval fotoaparát jako zbraň pro sociální spravedlnost, Frazierová využívá své úzké zaměření ke zdůraznění dopadu systémových problémů, od rasismu přes deindustrializaci až po degradaci životního prostředí, na individuální těla, vztahy a prostory. ^[2] Ve své práci se zabývá tím, aby tyto problémy, které sama označuje za globální problémy, odhalila. ^[3]

V rozhovoru pro The New York Times o svém postoji Frazierová uvedla: „Potřebujeme delší a trvalejší příběhy, které reflektují a říkají nám, kde jsou a nadále existují předsudky a slepá místa v této kultuře a společnosti... Toto je rasový a třídní problém, který se dotýká každého. Není to problém černochů, je to americký problém, je to globální problém. Braddock je všude.“ ^[2]

Školství

Frazierová nastoupila na vysokou školu v 17 letech a studovala fotografii u Kathe Kowalské, která se stala její důležitou mentorkou a seznámila ji s feministickou teorií, sémiotikou a politickým využitím fotografie, dobrým i špatným. V roce 2004 absolvovala bakalářský titul v oboru fotografie a grafického designu na Edinboro University of Pennsylvania a v roce 2007 získala magisterský titul v oboru fotografie na School of Visual Performing Arts na Syracuské univerzitě. ^[4] Po účasti v programu Whitney Independent Study Program v letech 2010–2011 začala učit na Yaleově univerzitě. ^[5]

Frazierová získala rozsáhlé vzdělání v oblasti fotografie na Edinboro University of Pennsylvania (BFA), Syracuské univerzitě (MFA), v rámci nezávislého studijního programu Muzea amerického umění Whitneyové a byla také držitelkou stipendia Guna S. Mundheim Fellow for Visual Arts na Americké akademii v Berlíně. ^[6]

Kariéra

  Frazierová uvádí, že kreslila a malovala od útlého věku, a připisuje vysoké nároky na své úspěchy své babičce Ruby.

Od roku 2009 se účastnila řady významných skupinových výstav, včetně výstavy The Generational Triennial: Younger Than Jesus v Novém muzeu, „Greater New York: 2010“ v MoMA PS1, Terra Incognita v Inčchonském bienále umělkyň v roce 2011 a Whitney Biennial v roce 2012. ^{[7] [8] [9] [10]} Její samostatná muzejní výstava s názvem Strašidelné hlavní město byla otevřena v Brooklynském muzeu v roce 2013. ^[11] Kromě toho byla součástí kohorty umělců z let 2009–2010, kteří se zúčastnili rezidenčního programu Workspace Kulturní rady Lower Manhattanu.

V roce 2014 vydala Frazierová svou první knihu s názvem Pojem rodiny ^[12] která získala cenu Mezinárodního centra pro fotografii Infinity Award. ^[13]

Ocenění

Frazierová je držitelkou mnoha ocenění, včetně: Art Matters (2010), ceny Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2011), ceny Thea Westenbergera od Creative Capital Foundation (2012) a ceny Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence Prize od Seattle Art Museum (2013). ^[14]

V roce 2014 byla Frazierová jmenována držitelkou Guggenheimova stipendia v oblasti kreativních umění. ^[15] V následujícím roce se stala držitelkou stipendia TED2015 a její monografie Pojem rodiny, vydaná nakladatelstvím Aperture v roce 2014, získala cenu Infinity Award za nejlepší publikaci od Mezinárodního centra fotografie (ICP). ^{[16] [17]} V roce 2015 získala Frazierová stipendium MacArthur, na což odpověděla, že toto ocenění je „potvrzením toho, že její práce je svědectvím a bojem za sociální spravedlnost a kulturní změnu“. ^{[18] [19]}

V roce 2018 byla Frazierová vyhlášena jedním z držitelů stipendia Sundance Institute v oblasti umění literatury faktu. V roce 2020 byla Frazierová jmenována první držitelkou ceny Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize. ^[20] V roce 2021 byla Frazierová zvolena čestnou členkou Královské fotografické společnosti.

Dílo

Fotografická díla LaToyi Ruby Frazierové zahrnují jak snímky osobních prostor, tak i intenzivně soukromé okamžiky a příběhy rasové a ekonomické nespravedlnosti v Americe. Její dílo zahrnuje syrové portréty přátel a členů rodiny v intimních okamžicích a příklady sociální nespravedlnosti. Jak Frazierová vysvětluje: „Spolupráce mezi mou rodinou a mnou stírá hranici mezi autoportréty a sociálním dokumentem“ ^[21]. Její práce se často zaměřuje na tíživou situaci jejího rodného města Braddock v Pensylvánii, které se po kolapsu ocelářského průmyslu v 70. a 80. letech 20. století dostalo do finanční krize. Černobílými fotografiemi Frazierová zdůrazňuje krásu Braddocku a to, jak toto město ovlivnilo život její rodiny a dalších obyvatel. Její statické fotografie mají syrový pocit síly a zranitelnosti, které jsou upřímným a osobním způsobem srovnávány. ^[22] Kromě práce na svém nejslavnějším díle Notion of Family se Frazierová věnovala i dalším současným tématům, jako je vodní krize ve Flintu. ^[23] Tento konkrétní projekt s názvem Flint is Family (Flint je rodina) zobrazuje a zaměřuje se na mladou ženu a její rodinu, kteří žijí své každodenní životy uprostřed kritické situace s vodou v jejich chudé komunitě ve městě Flint. Nedávno přispěla fotografiemi do projektu New York Times s názvem „Proč jsou americké černošské matky a děti v krizi života a smrti“. ^[24]

Frazierová, inspirovaná dokumentárními postupy z přelomu minulého století, zkoumá identity místa, rasy a rodiny v díle, které je hybridem autoportrétu a sociálního vyprávění. Jejími hlavními objekty těchto portrétů jsou babička Frazierové Ruby (1925–2009), její matka (nar. 1959) a samotná umělkyně. ^[25] Rozpadající se krajina Braddocku v Pensylvánii, kdysi prosperujícího ocelářského města, tvoří pozadí jejích obrazů, které zjevně ukazují jak úpadek životního prostředí a infrastruktury způsobený postindustriálním úpadkem, tak i životy těch, kteří v něm nadále – z velké části z nutnosti – žijí. ^[26] Jak říká Frazierová: „Vnímám se jako umělkyně a občanka, která dokumentuje a vypráví příběh a buduje archiv dělnických rodin, které čelí všem těmto změnám, které se dějí, protože je třeba je zdokumentovat.“ Prostřednictvím své vlastní rodiny dokázala vyprávět historii Braddocku prostřednictvím generací, které ji zažily. Její dílo zahajuje dialogy o třídní struktuře, historii a společenské odpovědnosti. ^[3]

Speciální vydání časopisu Atlantic z roku 2018 obsahovalo letecké snímky a esej Frazierové dokumentující dopad atentátu na Dr. Martina Luthera Kinga na krajinu Memphisu, Chicaga a Baltimoru. Dílo Frazierové bylo uvedeno ve zvláštním čísle časopisu New York Times z roku 2019 za její fotografickou esej o obyvatelích Lordstownu v Ohiu po uzavření závodu General Motors.

Výstavy

Samostatné výstavy:^[13]

• Brooklynské muzeum, Strašidelné hlavní město (2013)
• Seattleské umělecké muzeum, Zrozeno řekou (2013)
• Institut současného umění, Boston, Witness (2013)
• Muzeum současného umění, Houston, Svědek (2013)
• Gavin Brown's Enterprise, New York, NY (2018)
• Kunstmuseum Wolfsburg, Německo (2021) ^[27]

Skupinové výstavy:

• The Way of the Shovel, Art as Archaeology (Cesta lopaty, Umění jako archeologie), Muzeum současného umění Chicago, IL (2013)
• Empire State, Palazzo delle Esposizioni, Řím, Itálie (2013)
• Gertrude's/LOT, Muzeum Andyho Warhola, Pittsburgh, PA (2011)
• Commercial Break, Garage Projects (Reklamní přestávka, Garážové projekty), 54. bienále v Benátkách, Itálie (2011)
• Greater New York (Velký New York), MoMA PS1, New York, NY (2010)
• The Generational Triennial: Younger Than Jesus (Generační trienále: Mladší než Ježíš), New Museum, New York, NY (2009)

Bienále:

• Bienále v Pusanu, Jižní Korea (2014)
• Recycling Memory: Recapturing the Lost City (Recyklace paměti: Znovuobjevení ztraceného města), 11. bienále nikaragujského vizuálního umění, Managua (2014)
• Mom, am, I barbarian? (Mami, jsem barbar?), 13. Istanbulské bienále (2013)
• Muzeum amerického umění Whitneyové, New York (2012)