Martin Parr

britský fotograf From Wikipedia, the free encyclopedia

Martin Parr
Remove ads

Martin Parr (23. května 1952 Epsom, Surrey, Anglie – 6. prosince 2025 Bristol, Anglie[1]) byl britský dokumentární fotograf a fotožurnalista a sběratel fotografických knih. Svým přístupem k fotografii ovlivnil celou řadu dalších fotografů. Jeho rukopisem jsou jasné barvy, humor, jemná ironie kritika společnosti i konceptuální přístup.[2] Jeho rozsáhlé fotografické projekty zaujmou svým kritickým pohledem na moderní společnost, konkrétně konzum, zahraniční cestování a turismus, motorismus, rodinu a lidské vztahy a jídlo.

Stručná fakta Narození, Úmrtí ...
Thumb
Lidé čekají na výstavu Planète Parr, Jeu de Paume, Paříž, 2009
Thumb
Výstava Martina Parra Assorted Cocktail v galerii DOX, Praha, 2011
Thumb
Výstava Martina Parra Assorted Cocktail v galerii DOX, Praha, 2011
Thumb
Výstava Martina Parra Assorted Cocktail v galerii DOX, Praha, 2011
Thumb
Výstava Martina Parra Assorted Cocktail v galerii DOX, Praha, 2011
Thumb
Martin Parr na fotofestivalu v Bristolu, 2014

Mezi jeho hlavní projekty patřily venkovské komunity (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) a Common Sense (1995–1999).

Od roku 1994 byl Parr členem Magnum Photos.[3] Vydal přibližně 60 samostatných fotografických knih a účastnil se asi 90 výstav po celém světě – včetně mezinárodní putovní výstavy ParrWorld,[4] a retrospektivy v Barbican Arts Centre v Londýně v roce 2002.[5]

Nadace Martin Parr Foundation, založená v roce 2015 a zaregistrovaná jako charita téhož roku,[6] otevřela své prostory v jeho rodném městě Bristolu v roce 2017. Uchovává jeho osobní archiv, sbírku britské a irské fotografie od jiných autorů a provozuje galerii.[7]

Remove ads

Život a dílo

Osobní život

Narodil se v Epsomu v hrabství Surrey.[8] Parr se chtěl stát dokumentárním fotografem už ve čtrnácti letech. Jako ranou inspiraci uváděl svého dědečka George Parra, amatérského fotografa[8] a člena Royal Photographic Society.[3][9]:s.13,14 Oženil se se Susan Mitchellovou a měli spolu jedno dítě, dceru Ellen Parrovou (* 1986), od níž má vnuka George (* 2023). V květnu 2021 mu byla diagnostikována rakovina (myelom),[10] zemřel ve svém domě v Bristolu dne 6. prosince 2025.[11]

Pouhé dva týdny před svou smrtí navštívil Českou republiku, kde měl 21. listopadu 2025 přednášku a workshop v knihovně v Ostopovicích poblíž Brna.[12]

Fotograf

Parr se proslavil zejména svými fotografiemi z 80. let z New Brightonu v Merseyside. Zachycoval běžný život britské střední třídy, které vyvolaly rozporuplné reakce.[2] Jeho použití saturovaných barev působí na první pohled jako nudné obrázky, ale při pohledu trochu hlouběji do jejich obsahu vynikne vtipná autorova myšlenka.

Jeho satirický a vtipný přístup k dokumentární fotografie nenechává diváka jistého, zda se má smát nebo plakat. Nejlepším příkladem toho je kniha s názvem Znamení doby (Sign of the Times), ve které vstupuje do lidských domovů (Angličanův hrad) a fotografuje obyčejné věci a doplňuje snímky citáty vlastníků. Touto kombinací získají fotografie zcela novou perspektivu. Své fotografie pořizuje často makro objektivem s kruhovým bleskem a používá vysoce saturovaný barevný film.

Martin Parr o své fotografii řekl:

Když lidé při pohledu na mé fotografie mají chuť smát se a plakat zároveň, to je přesně to, co ve mně tyto obrazy vyvolávají. Vždy mě zajímalo zobrazovat oba tyto extrémy.[2][13]

Martin Parr

Základní věcí, kterou neustále zkoumám, je rozdíl mezi mytologií místa a jeho realitou.[9]:s.57 ... Pamatujte, že dělám vážné fotografie maskované jako zábavu. To je součást mého kréda. Dělám snímky tak, aby byly přístupné publiku, ale pod povrchem se toho děje hodně – není to napsané přímo a zřetelně. Pokud to chcete číst, můžete to číst.[9]:s.69–70

Manchester Polytechnic, 1970–1973

Parr studoval fotografii na Manchester Polytechnic v letech 1970 až 1973 spolu se spolužáky Danielem Meadowsem a Brianem Griffinem.[14]:s.24 Parr a Meadows spolupracovali na různých projektech,[15]:s.14 včetně práce v Butlin's jako potulní fotografové.[16] Byli součástí nové vlny dokumentárních fotografů, „volného britského seskupení, které si nikdy nedalo oficiální název, ale které je různě označováno jako ‚Young British Photographers‘, ‚Independent Photographers‘ nebo ‚New British Photography‘.“[9]:s.49,50[14]:s.17

Venkovské komunity – Západní Yorkshire, Velký Manchester a Irsko, 1975–1982

V roce 1975 se Parr přestěhoval do Hebden Bridge ve West Yorkshire,[9]:s.23[17] kde vytvořil své první vyzrálé dílo.[18]

Byl zapojen do Albert Street Workshop, centra umělecké činnosti, které zahrnovalo temnou komoru a výstavní prostor. Parr strávil pět let fotografováním venkovského života v této oblasti, se zaměřením na metodistické (a některé baptistické) nonkonformní kaple – středobod izolovaných zemědělských komunit, které na počátku 70. let 20. století začaly zanikat. Fotografoval černobíle kvůli nostalgickému charakteru tohoto média a protože se hodilo k jeho oslavnému pohledu na tuto minulou činnost.[17] V té době navíc fotografové museli pracovat černobíle, pokud chtěli být bráni vážně, protože barevná fotografie byla spojována s komercí a amatérskými snímky.[17] Jeho série The Non-Conformists byla v té době široce vystavována a v roce 2013 vydána knižně.[19][20] Kritik Sean O'Hagan v The Guardian napsal: „Snadno se zapomíná, jak tiše pozorovatelský Parr jako černobílý fotograf byl.“[20]

V roce 1980 se Parr oženil se Susan Mitchellovou a kvůli její práci se přestěhovali na západní pobřeží Irska. Zřídil si temnou komoru v Boyle, hrabství Roscommon. První Parrovy publikace, Bad Weather, vydané v roce 1982 nakladatelstvím Zwemmer za podpory Rady pro umění Velké Británie (Arts Council of Great Britain), Calderdale Photographs (1984) a A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), obsahovaly převážně černobílé fotografie ze severní Anglie a Irska. Používal fotoaparát Leica M3 se 35mm objektivem;[17][21] i když pro Bad Weather rychle přešel na podvodní fotoaparát s bleskem.[22]

Dělnická třída – The Last Resort, 1982–1985

V roce 1982 se Parr se svou manželkou přestěhoval do Wallasey v Anglii a trvale přešel na barevnou fotografii. Inspiroval se dílem amerických fotografů pracujících s barvou, především Joela Meyerowitze, ale také Williama Egglestona a Stephena Shorea, a rovněž britských fotografů Petera Frasera a Petera Mitchella.[9]:s.31 Parr napsal: „Také jsem se setkal s pohlednicemi Johna Hindea, když jsem v raných 70. letech pracoval v Butlin's, a jejich jasně syté barvy na mě měly velký dopad.“[23] Během letních měsíců v letech 1983, 1984 a 1985[9]:s.35–36 fotografoval Parr příslušníky dělnické třídy u moře v nedalekém New Brightonu. Tato práce byla publikována v knize The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) a vystavena v Liverpoolu[24] a Londýně.[25]

Ačkoli John Bulmer byl průkopníkem barevné dokumentární fotografie Británie již od roku 1965,[26] Gerry Badger o The Last Resort uvedl:[27]

Je těžké, s odstupem téměř čtvrt století, podcenit význam The Last Resort, ať už v kontextu britské fotografie nebo kariéry Martina Parra. Pro obojí znamenalo toto dílo zásadní zlom v základním fotografickém vyjadřování – přechod z černobílé na barevnou fotografii, což byla technická změna, která předznamenala vznik nového tónu v dokumentární fotografii.

Karen Wrightová v deníku The Independent napsala: „Někteří kritici jej napadali za to, že zkoumal dělnickou třídu, ale při pohledu na tato díla vidíme jen Parrův neúhybný pohled, který zachycuje pravdu o společenské třídě, jež si užívá volný čas jakýmkoli dostupným způsobem.“[28]

Střední třída – The Cost of Living, 1987–1989

V roce 1985 Parr dokončil zakázku pro Documentary Photography Archive v Manchesteru, jejímž cílem bylo fotografovat lidi v supermarketech v Salfordu. Série nesla název Retailing in the Borough of Salford a dnes je uložena v tomto archivu.[29]

V roce 1987 se Parr se svou manželkou přestěhoval do Bristolu,[30] kde žili až do Parrovy smrti v roce 2025. V letech 1987 a 1988 zde dokončil svůj další významný projekt zaměřený na střední třídu, která tehdy v období thatcherismu stále více bohatla. Fotografoval typické aktivity střední třídy, jako je nakupování, večeře s přáteli nebo dny otevřených dveří ve školách,[31] převážně v okolí Bristolu a Bathu[9]:s.42 na jihozápadě Anglie. Výsledkem byla kniha The Cost of Living (1989), která byla vystavena v Bathu, Londýně, Oxfordu a Paříži.[32]

Jeho kniha One Day Trip (1989) obsahovala fotografie pořízené během doprovodu lidí na tzv. booze cruise (alkoholový zájezd) do Francie. Šlo o zakázku od organizace Mission Photographique Transmanche.[33][34]

Hromadná turistika – Small World, 1987–1994

Mezi lety 1987 a 1994 Parr cestoval mezinárodně, aby vytvořil svou další významnou sérii, kritiku masového turismu,[35][36][37] publikována jako Small World v roce 1995. Revidované vydání s dodatečnými fotografiemi bylo vydáno v roce 2007. Byla vystavována v letech 1995–1996 v Londýně, Paříži, Edinburghu a Palmě ve Španělsku a od té doby je vystavována na různých místech.

Byl hostujícím profesorem fotografie na Univerzitě umění a designu v Helsinkách mezi lety 1990 a 1992.[38]

Globální konzumerismus – Common Sense, 1995–1999

Mezi lety 1995 a 1999 Parr vytvořil sérii Common Sense o globálním konzumerismu. Common Sense byla výstava 350 tisků a kniha vydaná v roce 1999 s 158 fotografiemi. Výstava byla poprvé představena v roce 1999 a probíhala současně v jednatřiceti čtyřech místech v sedmnácti zemích.[39] Snímky zachycují drobnosti konzumní kultury a mají ukázat způsoby, jakými se lidé baví. Fotografie byly pořízeny na 35mm film s ultra-sytými barvami pro jejich živé, zvýrazněné odstíny.[39]

Magnum Photos

Parr se v roce 1988 stal přidruženým členem agentury Magnum Photos. Hlasování o jeho přijetí za řádného člena v roce 1994 bylo rozdělující – Philip Jones Griffiths tehdy mezi členy koloval výzvu, aby Parr přijat nebyl.[40] Parr nakonec potřebnou dvoutřetinovou většinu získal o jediný hlas. Členství v Magnumu mu pomohlo rozvíjet redakční fotografii,[8] a také módní fotografii pro Paula Smithe, Louis Vuitton, Galerii du jour Agnès B. a Madame Figaro.[8][9]:s.60–61[41] Od 90. let více cestoval za hranice Velké Británie. Novou formou začal kritizovat globální moderní společnost, masovou spotřebu, konzum, moderní komunikace, turismus, motorismus, lidské vztahy. Zkoumal národní charakteristiky a uniformitu dnešního světa.[2]

V roce 2014 byl Parr zvolen prezidentem agentury Magnum Photos International,[42] a tuto funkci vykonával tři a půl roku, do roku 2017.[43]

Sběratel

Kromě fotografie a dokumentární filmové tvorby bylo jeho velkou vášní sběratelství. Sbíral fotografické publikace, fotografie převážně britských autorů, pohlednice a suvenýry. Specializoval se na objekty a kuriozity odrážející politické a sociální události, jako například hodinky se Saddámem Husajnem nebo americký orel s Bin Ládinem. Svou fotografickou tvorbu Parr bere jako další formu sběratelství.[2]

Fotografické knihy

Parr byl sběratelem a kritikem fotoknih.[44][45][46] [44][45][47] Jeho spolupráce s kritikem Gerrym Badgerem na publikaci The Photobook: A History (ve třech svazcích) zahrnuje více než 1 000 příkladů fotoknih od 19. století až po současnost. První dva svazky trvalo dokončit osm let.[3]

Další sbírky

Parr rovněž sbíral pohlednice, fotografie a různé další předměty z oblasti všední a populární kultury,[44] jako např. tapety, hodinky se Saddámem Husajnem a reklamní kartičky prostitutek z telefonních budek (vše s fotografickým motivem).[45][48] Některé z těchto sbírek byly také základem pro publikace a výstavy. Od 70. let Parr sbíral a propagoval kýčovité pohlednice vytvořené v letech 1950 až 1970 Johnem Hindem a jeho týmem fotografů.[16]

Kurátor

Parr byl hostujícím uměleckým ředitelem fotografického festivalu Rencontres d'Arles v roce 2004,[49] hostujícím kurátorem výstavy New Typologies na New York Photo Festival v roce 2008,[50] a také kurátorem Brighton Photo Biennial v roce 2010, kterou nazval New Documents.[49][51] Kritik Sean O'Hagan napsal v deníku The Guardian: „V roce 2004 byl Parr pozván organizátory každoročního festivalu Rencontres d'Arles jako hostující kurátor. Ten ročník se svou šíří a ambicemi stal měřítkem, podle kterého jsou posuzovány všechny následující festivaly.“[49]

Parr byl uměleckým ředitelem nově založeného Bristol Photo Festivalu, který měl být otevřen v roce 2021. V červenci 2020 však rezignoval kvůli svému zapojení do reedice fotografické knihy London od Giana Butturiniho z roku 2018, poté co proti ní vedla kampaň studentka antropologie z University College London, která označila dvojici fotografií v knize za rasistické.[52][53][54][55]

Film a televize

Parr se podílel na tvorbě televizních a dokumentárních filmů. Některé příklady jsou uvedeny níže:

  • V letech 1990 až 1992 Parr spolupracoval s Nickem Barkerem na fotografiích k jeho filmu Signs of the Times.[56]
  • V roce 2003 byl Parr hlavní postavou a často se objevoval v epizodě The World According to Parr ze série Imagine na BBC One, kterou režírovala a produkovala Rebecca Fraynová a moderoval a produkoval Alan Yentob.[48]
  • Byl kameramanem filmu It's Nice Up North (2006) s komikem Grahamem Fellowsem (v roli své postavy Johna Shuttlewortha). Film je komediálním dokumentem natáčeným po několik let na Shetlandských ostrovech.[57]
  • V roce 2007 se Parr objevil v dokumentárním seriálu BBC Four The Genius of Photography, který v šesti dílech mapoval dějiny fotografie.[8]
  • V roce 2008 byl jedním ze tří porotců v soutěžním pořadu Channel 4 Picture This.[8]
  • V roce 2014 Parr vytvořil hodinový observační dokument s názvem Turkey and Tinsel, s humorným pohledem na falešné vánoční oslavy v maloměstské Anglii.[58]

 Lektor 

Parr působil jako hostující lektor na West Surrey College of Art & Design (dnes University for the Creative Arts) ve Farnhamu v Surrey.[59] V roce 2004 byl jmenován profesorem fotografie na University of Wales, Newport.[8] V roce 2013 byl jmenován profesorem fotografie na Ulster University v Belfastu.[60]

Remove ads

Martin Parr Foundation

Nadace Martin Parr Foundation byla založena v roce 2014. Prostory byly otevřeny v Bristolu v říjnu 2017.[7][61] Nadace uchovává Parrův vlastní archiv a jeho sbírku fotografických tisků a maket knih od jiných fotografů – převážně britských a irských, ale i několika zahraničních autorů, kteří fotografovali ve Velké Británii.[7] Je zde veřejně přístupná galerie – její první výstavou byly Parrovy Black Country Stories[61] – a nadace slouží jako centrum pro přednášky, projekce a další akce.[62] Nadace sídlí v areálu Paintworks v jihovýchodním Bristolu. Parr byl hlavním zdrojem financování nadace.[7]

Remove ads

Přijetí

Německý fotografický kurátor Thomas Weski uvedl:[8]

Martin Parr je kronikářem naší doby... Volný čas, konzumerismus a komunikace jsou témata, která tento britský fotograf zkoumá již po několik desetiletí na svých cestách po celém světě... Parr nám umožňuje vidět věci, které se nám zdály být známé, zcela novým způsobem.

Dan Rule v australském deníku The Age napsal:[63]

Parrovým typickým rysem je jeho schopnost nejen izolovat nejvýmluvnější lidské detaily, ale také tyto vizuální fragmenty povznést na úroveň širších společenských symbolů nebo znaků.

Ceny a ocenění

V roce 1985 obdržel 3. cenu v prvním ročníku soutěže Preis für junge europäische Fotografen, pořádané ve Frankfurtu nad Mohanem.

Parr byl jmenován komandérem Řádu britského impéria (CBE) v rámci vyznamenání Birthday Honours roku 2021 za služby fotografii.[77][78][79]

Remove ads

Publikace

  • Bad Weather. Londýn: Zwemmer, 1982. ISBN 0-302-99996-5
  • A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland. Salem House, 1984. ISBN 0-907797-10-5
  • Last Resort: Photographs of New Brighton. Dewi Lewis, 1986.
  • One Day Trip. Editions de la différence, Pas-de-Calais, 1989.
  • The Cost of Living. Farrar, Straus & Giroux. ISBN 0-89381-439-3. Cornerhouse, 1989. ISBN 0-948797-55-X
  • Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes. Cornerhouse, 1992.
  • Bored Couples. Paris: Gallery du Jour, 1993.
  • Home and Abroad. Londýn: Jonathan Cape, 1994. ISBN 0-224-03132-5
  • From A to B: Tales of Modern Motoring. BBC Books. ISBN 0-563-36984-1
  • Small World: A global photographic project 1987–1994. Stockport, Cheshire: Dewi Lewis, 1995. ISBN 1-899235-05-1
  • West Bay. Rocket Press, 1997.
  • Food. Galerie Agnès B, 1998.
  • Japonais Endormis. Galerie Agnès B, 1998. ISBN 2-906496-29-4
  • Common Sense. Dewi Lewis, 1999. ISBN 1-899235-07-8
  • Sguardigardesani. Milan, Charta, 1999.
  • Benidorm. Sprengel museum Hannover, 1999. ISBN 3-89169-145-9.
  • Boring Photographs. 2000. (Photographs of Boring, Oregon: not postcards.)
  • Think of England. Phaidon. Hardback, 2000. ISBN 0-7148-3991-4. Paperback, 2004. ISBN 0-7148-4454-3
  • Flowers. Munkedals: Munken & Trebruk, 1999. Galerie Du Jour Agnès B, 2001.
  • Cherry Blossom Time in Tokyo. 2001.
  • Martin Parr. Londýn: Phaidon. Hardback, 2002. ISBN 0-7148-3990-6. Paperback, 2005.
  • Martin Parr. Portfolio. Te Neues. ISBN 3-570-19445-0
  • Tutta Roma. Contrasto, 2007. ISBN 88-6965-016-2
  • The Phone Book: 1998-2002. Rocket Press, 2002. ISBN 0-946676-53-4. ISBN 3-9806647-2-4.
  • Martin Parr Postcards. Londýn: Phaidon, 2003. ISBN 0-7148-4345-8
  • Mexico. Londýn: Chris Boot, 2006. ISBN 0-9546894-8-8.
  • Fashion Magazine. ISBN 978-2-9524102-0-5.
  • Fashion Newspaper. Tokyo, 2007. Vydáno jako doprovod k výstavě.
  • Autoportrait. Stockport, Cheshire: Dewi Lewis, 2000. ISBN 1-899235-72-8
  • From Our House to Your House: Celebrating the American Christmas. Stockport, Cheshire: Dewi Lewis, 2002. ISBN 1-899235-34-5
  • Boring Postcards. Londýn: Phaidon, 1999. Hardback ISBN 0-7148-3895-0. Paperback ISBN 0-7148-4390-3)
  • Boring Postcards USA. Londýn: Phaidon, 2000. Hardback ISBN 0-7148-4000-9. Paperback ISBN 0-7148-4391-1
  • Langweilige Postkarten. Londýn: Phaidon. ISBN 0-7148-4062-9.
  • Saddam Hussein Watches. London, 2004.
  • David Goldblatt: Photographs. Milan: Contrasto. ISBN 88-6965-015-4
  • Our True Intent Is All for Your Delight: The John Hinde Butlin's Photographs. Londýn: Chris Boot, 2002. ISBN 0-9542813-0-6
  • Bliss: Postcards of Couples and Families. Chris Boot, 2003. ISBN 0-9542813-3-0
  • The Photobook: A History. (spolu s Gerry Badgerem) Londýn: Phaidon.
Remove ads

Výstavy

Výstava Assorted Cocktail („Výběrová směs") byla poprvé uvedena v Kolíně nad Rýnem na veletrhu Photokina v roce 2006, v rámci kterého byla autorovi udělena Cena Ericha Salomona. Stejná výstava se uskutečnila v Praze v Centru současného umění DOX v roce 2011. Soubor obsahuje vybrané práce z období 1983–2009 z cyklů Last Resort (Poslední útočiště), Small World (Malý svět), Bored Couples (Znuděné páry), Common Sense (Zdravý rozum), Think of England (Mysli na Anglii), Think of Germany (Mysli na Německo), Knokke le Zoute (Riviéra Knokke le Zoute), Mexico, Glasgow, Phone Project (Projekt telefon) a nejmladší cyklus Luxury (Luxus).[2] Martin Parr působil zároveň i jako kurátor této výstavy.

Fotografování i sběratelství mají společný cíl, hledání podstaty.[80]

Martin Parr

  • 1972: Butlins by the Sea (společně s: Daniel Meadows), Impressions Gallery, York, UK.[9]:s.25,26
  • 1974: Home Sweet Home (Domov, sladký domov), Impressions Gallery, York, UK.[9]:s.25,26 V cyklu si všímal nevkusných detailů z anglických domácností, nevkusných tapet, umělých květin, porcelánových sošek a talířů se suvenýrovými fotografiemi.[81]
  • 1977: Hebden Bridge and Beauty Spots, The Photographers' Gallery, Londýn.[9]:s.25,26
  • 1989–1991: The Cost of Living, Royal Photographic Society, Bath, 1989/1990; The Photographers' Gallery, Londýn, 1990; Museum of Modern Art, Oxford, 1990; Gallery Jacques Gordat, Paříž, 1991.
  • 2002–2005: Retrospective, Martin Parr Photoworks 1971–2000, Barbican Arts Centre, Londýn, 2002;[5] National Museum of Photography, Film, and Television, Bradford, 2002; Kunsthal, Rotterdam, Nizozemsko, 2003; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003; National Museum of Photography, Copenhagen, 2003; Deichtorhallen, Hamburk, 2004.[82] Works 1971–2001, Maison européenne de la photographie, Paříž, 2005.[83] Kurátor: Val Williams, organizace: Brigitte Lardinois. Fotografie z let 1970–2001 ze sérií Butlins by the Sea, June Street, Home Sweet Home, The Last Resort, The Cost of Living, Small World a Autoportraits.[84]
  • 2007: Retrospective, Month of Photography Asia, Singapur. Parrova výstava byla jednou z hlavních.[85]
  • 2008/2009: ParrWorld, putovní výstava, Haus der Kunst, Mnichov, 2008;[86] Graphic Design Museum, Breda, Netherlands, 2008; Galerie nationale du Jeu de Paume, Paříž, 2009;[87] Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK, 2009.[4]
  • 2013/2014: Only in England: Photographs by Tony Ray-Jones and Martin Parr, Media Space, Science Museum, Londýn;[88] National Media Museum, Bradford, March–June 2014; Walker Art Gallery, Liverpool, February–June 2015.[89] With Parr's The Non-Conformists and material from the National Media Museum's Tony Ray-Jones archive, kurátoři: Parr a Greg Hobson.
  • 2014: Black Country Stories, New Art Gallery, Walsall a Wolverhampton Art Gallery. Na zakázku organizace Multistory,[90] Parr fotografoval čtyři okresy oblasti Black Country, kde dokumentoval tradice a místní komunity. Tato práce vedla ke vzniku fotografické knihy Martin Parr: Black Country Stories (2014), a čtyř filmů, včetně Teddy Gray's Sweet Factory (2011).[91][92][93][94]
  • 2014: Paris, Maison Européenne de la Photographie, Paříž[95]
  • 2015: Souvenir, Fotografiska Stockholm[96].
  • 2017: Sony World Photography Awards & Martin Parr – 2017 Exhibition, Somerset House, Londýn. Tři místnosti věnované Parrovi obsahovaly „černobílé snímky z jeho rané kariéry, spolu s některými z nejdiskutovanějších děl umělce, knihami, filmy a originálními plakáty z výstav.“ Součástí byla také „ukázka vítězných, do užšího výběru zařazených a oceněných prací z každoroční fotografické soutěže pořádané World Photography Organisation."[97]
  • 2018: Only Human: Photographs by Martin Parr. Národní portrétní galerie, Londýn.[98]
  • 2019: In Black & White: Martin Parr & Tony Ray-Jones. Galerie Clémentine de la Féronnière, Paříž.[99]
  • 2022-2023 : Henri Cartier-Bresson with Martin Parr - Reconciliation, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paříž.
  • 2024: Martin Parr. Early Works, Fotografie Forum Frankfurt, Frankfurt nad Mohanem.
  • 2025: Martin Parr: Short & Sweet, Fotografiska Shanghai, Šanghaj, Čína.[100]
  • 2025: Martin Parr X Bristol Pride. Bristol Museum and Art Gallery, Bristol, UK.
Remove ads

Filmy

Filmy s účastí Parra

  • It's Nice Up North (2006) – kameraman[57]

Filmy o Parrovi

  • I Am Martin Parr (2024) – dokumentární film režiséra Lee Shulmana[101][102][103]

Sbírky

Díla autora jsou v následujících stálých sbírkách:

Odkazy

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads