Marisol Escobar

Maria Sol "Marisol" Escobar (født 22. maj 1930 i Paris, død 30. april 2016 i New York City), kendt som blot Marisol, var en venezuelansk-amerikansk skulptør, der blev verdenskendt i 1960'erne som en central skikkelse i pop-art-bevægelsen, men forsvandt ud i glemsel efter blot et årti. Hun fortsatte dog med at skabe kunst og kom igen i søgelyset i begyndelsen af 2000'erne med blandt andet en stor retrospektiv udstilling på Memphis Brooks Museum of Art i Memphis, Tennessee samt flere andre udstillinger efter hendes død i 2016, blandt andet på Louisiana i Danmark i 2025.^[1]

Marisol Escobar
Personlig information
Pseudonym	Escobar, Marisol, María Sol Escobar
Født	Maria Sol Escobar 22. maj 1930 16. arrondissement i Paris, Frankrig
Død	30. april 2016 (85 år) Manhattan, New York, USA
Dødsårsag	Lungebetændelse
Bopæl	New York City Los Angeles Paris
Uddannelse og virke
Uddannelses­sted	École des Beaux-Arts, Harvard-Westlake School, The New School, Jepson Art Institute, Art Students League of New York med flere
Medlem af	American Academy of Arts and Letters
Beskæftigelse	Kunstmaler, billedhugger, tegner, designer, assemblagekunstner
Fagområde	Skulpturkunst
Deltog i	Smykker af samtidsmalere og skulptører, Documenta IV
Arbejdssted	New York City (1950), Los Angeles (1946), Paris
Genre	Figurativ kunst, assemblage
Bevægelse	Popkunst
Nomineringer og priser
Udmærkelser	Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2006), Golden Plate Award af American Academy of Achievement (1962)
Information med symbolet hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.  [ redigér på Wikidata ]

Father Damien, Marisols skulptur af missionæren Damien på Hawaii.

Opvækst

Marisol stammede fra en velhavende venezuelansk familie som datter af Gustavo Escobar og Josefina Hernandez. Moderen var kunstner, men døde allerede i 1941, og familien levede under anden verdenskrig noget af en nomadetilværelse med vekslende bosteder i Paris, Los Angeles og Caracas. Marisol studerede efter krigen på blandt andet Beaux-Arts i Paris og senere i New York på New School for Social Research samt ved tyskamerikanske Hans Hofmann.^[2]

Kunstnerisk udvikling

Gennem Hofmann blev hun en del af beatnik-bevægelsen i Greenwich Village og abstrakte ekspressionister i New York School. Hun tog udgangspunkt i den præcolumbianske kunst og genstande fra sydamerikansk indiansk kultur, som hun udviklede til en blandingsteknik af træ, kunststof og fundne genstande med hvilke, hun skabte særligt tredimensionelle menneskefigurer. Hun blev også ven med Andy Warhol og medvirkede i nogle af hans eksperimentalfilm, heriblandt 13 Most Beautiful Women (1964). Hun blev også en del af Warhols Factory, som var med til at sikre hende verdensberømmelse. I slutningen af 1960'erne havde hun adskillige soloudstillinger, både i USA og i Europa, og hun tog blandt andet del i Biennalen i Venedig.^[2]

Efter en længere periode med stor succes fik hun en kunstnerisk nedtur i begyndelsen af 1970'erne og distancerede sig fra kunstscenen i nogle år. I stedet rejste hun rundt i verden og helligede sig dykning, inden hun i 1981 vendte tilbage til New York og igen kastede sig over kunsten.

Kunstneriske udtryk

Marisol er især kendt for sine figurer lavet i blandede former som træskæring, fotografi, metalstøbning, cement, maleri og collage.^[3]