Anexo:Obras del Greco
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El Greco organizó su taller realizando personalmente los encargos más importantes, mientras que sus ayudantes realizaban obras más modestas. Esto permitía producir obras totalmente autógrafas, otras con su intervención parcial, y otras básicamente elaboradas por sus ayudantes.
El Greco y su taller pintaron varias versiones sobre un mismo tema. Harold E. Wethey catalogó dieciocho cuadros sobre el tema del Expolio, en cinco de los cuales de las vio la mano del maestro, siendo el resto obras del taller o copias posteriores. El tema más repetido es san Francisco de Asís, saliendo de su taller un centenar de cuadros, de los cuales solo veinticinco son considerados autógrafos. Otros temas muy repetidos son La Magdalena penitente, La expulsión de los mercaderes, La oración en el huerto, Cristo abrazado a la Cruz, Las lágrimas de san Pedro, La Anunciación, y las series de santos de los Apostolados.
La obra del artista se ha agrupado en seis periodos:
- Periodo cretense: Doménikos estudió pintura en su isla natal, Creta, realizando iconos de estilo postbizantino. Estas obras seguían reglas fijas, copiando modelos establecidos, con un fondo dorado, y no eran en absoluto naturalistas ni penetraban en análisis sicológicos. A los veintidós años, Doménikos ya constaba oficialmente como pintor.
- Periodo veneciano: Entre 1567 y 1568, con unos veintiséis años, se trasladó a Venecia, entonces el principal centro artístico de Italia, con Tiziano trabajando intensamente en sus últimos años, y con Tintoretto, Veronés y Jacopo Bassano. El Greco estudió la obra de todos ellos, asumiendo el nuevo lenguaje pictórico renacentista, y convirtiéndose en un pintor veneciano.
- Periodo romano: Doménikos se trasladó a Roma, donde permaneció desde noviembre de 1570 hasta 1577. Miguel Ángel y Rafael habían muerto, pero su influencia seguía dominando el escenario artístico. Allí adoptó el estilo manierista pleno, donde las figuras y la composición se habían ido exagerando y complicando hasta convertirse en artificiales.
- Periodo toledano inicial: Desde 1577 el Greco residió en Toledo. En estos primeros años toledanos aparece su estilo personal, pero con un planteamiento todavía italiano.
- Periodo toledano de madurez: En este periodo se han incluido las obras desde 1586, cuando pintó el Entierro del Conde de Orgaz, hasta 1596, en que le confiaron el Retablo de doña María de Aragón. Muestra ya su característica elongación de las figuras, así como el horror vacui, aspectos que se harían cada vez más acusados.
- Periodo toledano tardío: A partir de 1596, y sobre todo a partir de 1605, el Greco entró en una fase de "exaltación y exacerbamiento", con un estilo muy dramático, propio y original, acentuando los elementos irreales: cabezas pequeñas sobre cuerpos alargados, con una luz iluminación intensa que maximiza el colorido de los ropajes.[1]
- Los años finales: Después del descalabro económico por los Retablos del Santuario de la Virgen de la Caridad y hasta su muerte en 1614, el Greco llevó la abstracción de su estilo hasta límites insospechados.
En 1962, Harold Wethey, estableció un catálogo razonado que ascendía a 285 pinturas autógrafas y/o con cierta participación del taller, así como de otras, que este exigente autor consideró de taller, dudosas o de falsa atribución. Los datos de la siguiente lista están extraídos de este catálogo, pudiendo diferir de los que constan en otras fuentes o en la institución donde se exponen las obras. En el número de catálogo de cada pintura, las obras de taller, de su hijo Jorge Manuel, o de autoría dudosa, van precedidas por una X.[2]
Wethey no numeró las obras cronológicamente, sino por su pertenencia a determinados retablos y/o por su temática. Por este motivo, la mayoría de las fechas de las siguientes tablas son las del catálogo del libro de José Gudiol, que sigue un orden cronológico.[3]