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músico estadounidense De Wikipedia, la enciclopedia libre
Roy Ayers (Los Ángeles, 10 de septiembre de 1940) es un cantante, vibrafonista y compositor estadounidense de jazz, jazz ácido y R&B. Ayers comenzó su carrera como artista del jazz post-bop, lanzando varios álbumes con la discográfica Atlantic Records, antes de firmar un contrato con Polydor Records en la década de los setenta, siendo uno de los pioneros del jazz-funk.
Roy Ayers | ||
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Roy Ayers en 2011. | ||
Información personal | ||
Nacimiento |
10 de septiembre de 1940 (84 años) Los Ángeles, California Los Ángeles (Estados Unidos) | |
Residencia | Los Ángeles | |
Nacionalidad | Estadounidense | |
Educación | ||
Educado en | Jefferson High School | |
Información profesional | ||
Ocupación | Músico, compositor | |
Años activo | 1962– | |
Género |
Jazz Funk Acid Jazz Disco Soul R&B House Hip-Hop | |
Instrumentos | Voz, vibráfono, teclado | |
Discográfica |
Atlantic Records Polydor Ichiban Golden Mink | |
Sitio web | www.royayers.com | |
Es un icono del jazz ácido, que consiste en una mezcla entre el jazz tradicional, el hip-hop y el funk. También es mundialmente conocido por sus éxitos Everybody Loves the Sunshine, Running Away y Searchin'.[1]
Desde muy pequeño la música ha influenciado en su vida. Su padre tocaba el trombón y su madre le dio clases de piano.[2] El director y vibrafonista Lionel Hampton le regaló a la edad de cinco años un set de palos de vibráfono que empezaría a usar a los 17 años.
A los 20 años, se sumergió en el West Coast Jazz, grabando con Curtis Amy (1962), Jack Wilson (1963-1967) y con la Gerald Wilson Orchestra (1965-1966); y tocando con Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes y Phineas Newborn. Una sesión con Herbie Mann en el Lighthouse de Hermosa Beach le llevó a colaborar con el versátil flautista durante cuatro años (1966-1970) y adquiriendo una experiencia que le permitió abrirse a nuevos estilos musicales más allá del bebop.[3][4]
Tras participar brillantemente en el famoso disco de Herbie Mann, Memphis Underground, y grabar tres discos como solista para Atlantic bajo la supervisión del flautista, Ayers abandonó el grupo en 1970 para formar el Roy Ayers Ubiquity,[5] que grabó varios discos para Polydor contando con artistas como Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim y Alphonse Mouzon.
Influenciados en principio por el Miles Davis eléctrónico y por el sexteto de Herbie Hancock, el grupo de Ayers fue abandonando progresivamente el jazz para aproximarse al R&B, al funk y a la música disco. En esa época también es artista invitado en dos álbumes del saxo David "Fathead" Newman: Lonely Avenue (1972) y Newmanism (1974).[6]
En los años ochenta, Ayers colaboró también con el músico nigeriano Fela Anikulapo-Kuti, formando la compañía Uno Melodic Records, y produciendo y/o coescribiendo varias grabaciones para distintos artistas.[7] En el momento en que se produjo la fusión del jazz con el hip-hop a comienzos de la década de los noventa, Ayers apareció en el disco fundador de Gurú, Jazzmatazz, en 1993, y tocó en clubes de Nueva York con el propio Gurú y con Donald Byrd.[8]
En el documental Roy Ayers Project se recoge el testimonio de un buen número de productores de hip-hop y otras muchas personas que han sido influenciadas por Ayers y su música en sus carreras profesionales.[9] Pharrell Williams cita al compositor como uno de sus ídolos.[10]
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