Intimidad de los parques

Intimidad de los parques es una película en blanco y negro coproducción de Argentina y Perú dirigida por Manuel Antin sobre su propio guion escrito en colaboración con Héctor Grossi y Raimundo Calcagno sobre los cuentos Continuidad de los parques y El ídolo de las cícladas, de Julio Cortázar que se estrenó el 27 de julio de 1965 y que tuvo como protagonistas a Francisco Rabal, Dora Baret y Ricardo Blume. Colaboró con esculturas René Pereira.Fue filmada parcialmente en Lima y Cuzco en el Perú.

Intimidad de los parques
Ficha técnica
Dirección	Manuel Antín
Producción	Manuel Antín
Guion	Héctor Grossi Manuel Antín Raimundo Calcagno
Basada en	Los cuentos Continuidad de los parques y El ídolo de las cícladas, de Julio Cortázar
Música	Adolfo Morpurgo
Fotografía	Jorge Prats
Montaje	José Serra
Escenografía	Ponchi Morpurgo
Protagonistas	Dora Baret Ricardo Blume Francisco Rabal
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Argentina Perú
Año	1965
Género	Drama
Duración	65 minutos
Clasificación	PM14 e IM18
Idioma(s)	Español
Compañías
Productora	Industria Peruana del Film S.A. Producciones Manuel Antin
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Sinopsis

Teresa está casada con Héctor, y fue anteriormente amante de Mario. Los tres viajan a las ruinas de Machu Pichu en un viaje de estudios. El hallazgo de un antiguo ídolo de piedra va a cambiar sus vidas y la relación entre ellos. Mario centrará toda su pasión e interés en la estatuilla que ha descubierto y surge en él un impulso ancestral que requiere la ejecución de un sacrificio.^[1]

Reparto

• Francisco Rabal
• Dora Baret
• Ricardo Blume

Comentarios

Antonio A. Salgado opinó en Tiempo de Cine:

”...el film...parece un retorcido esquema donde se adivina la intención pero no se percibe el efecto. Por ejemplo, las ruinas de Machu-Pichu fueron elegidas, seguramente, para enfatizar la propia dureza sentimental de los personajes, pero esa rotación la establece el espectador ya concluido el film: dentro de éste la alusión no se establece y las ruinas imponen por su belleza física y nada más. Entre ellas los intérpretes se deslizan como títeres recitadores de un texto extraño. Sólo los primeros planos del rostro de Dora Baret llegan a parecer humanos.

Antín intercala escenas del pasado, del presente y del futuro probable, repite tomas similares para simular el movimiento de un personaje o fragmenta el diálogo en escenas que transcurren en lugares distintos. En fin, repite los elementos de sus films anteriores, que conformarían un estilo personal si fuesen precisos y claros. Pero a fuerza de insistir en ellos sin un parejo impacto dramático, esos recursos, que desafían -encomiablemente- a los habituales cánones narrativos del cine, sólo parecen, a la altura de su cuarto film, un manierismo estéril.

A Antín no le interesa contar una anécdota en términos tradicionales; quiere expresar con un lenguaje original la vida íntima de sus seres, las corrientes de amor y frialdad, de ansiedad y odio, que unen sus almas y las separan. Pero, como realizador, Antín no está (todavía) a la altura de su ambición.”^[2]

César Magrini escribió en El Cronista Comercial:

”Una obra contradictoria, con altibajos, con grandes erroresy grandes defectos….calidad inédita en nuestro cine.”^[1]