Mavo

Mavo (a menudo llamado MaVo o MAVO ) fue un movimiento artístico radical japonés de la década de 1920, fuertemente influenciado por el Dadaísmo. Fundado en 1923, Mavo fue productivo durante el período Taishō tardío (1912-1926). Mavo reinstauró la Asociación Japonesa de Artistas Futuristas, el grupo artístico anarquista que realizó una exposición al aire libre en el Parque Ueno de Tokio en protesta contra el conservadurismo en el mundo artístico japonés. ^[1]

Portada Mavo #3, colección del Museo de Arte Gráfico de la Ciudad de Machiya

Danza MAVO

Dirigido por Tomoyoshi Murayama, el grupo utilizó una combinación interdisciplinaria de arte performativo, pintura, ilustración y arquitectura para transmitir mensajes antisistema a la sociedad mayoritaria. Impulsado por las respuestas al desarrollo industrial, el grupo Mavo creó obras sobre la crisis, el peligro y la incertidumbre. La historiadora de arte Gennifer Weisenfeld ha escrito que Mavo buscaba reintegrar el arte en la vida cotidiana.^[2]

Los artistas de Mavo o "mavoístas" buscaban romper o difuminar los límites entre el arte y la vida cotidiana. Se rebelaron contra el orden establecido combinando productos industriales con pintura o grabado, generalmente en forma de collage. Sus performances, como protesta contra la injusticia social, desplegaban un erotismo teatral que se burlaba de las normas morales de la época. ^{[3] [2]}

Historia

Antecesores

Antes de la restauración Meiji, los predecesores de Mavo se dedicaron a la pintura de estilo occidental (yо̄ga), que fue promovida por el gobierno de Tokugawa.^[1]

Primeros años

Los miembros fundadores de Mavo fueron Murayama Tomoyoshi, Oura Shuzo, Yanase Masamu, Ogata Kamenosuke y Kadowaki Shinro. El grupo se expandió rápidamente entre artistas jóvenes.

Durante una manifestación en 1923, Takamizawa Michinao, miembro de Mavo, lanzó piedras en señal de protesta a través del techo de cristal de un edificio que albergaba una exposición de obras de arte comisariada por Nika-kai (La Segunda Sociedad). Nika-kai se fundó en 1914 para oponerse a la conservadora Bunten, la exposición gubernamental del Ministerio de Educación. Murayama había visitado Berlín en 1922, donde se familiarizó con la pintura satírica social de Georg Grosz, las pinturas abstractas "espirituales" de Wassily Kandinsky, las obras constructivistas de El Lissitzky y las esculturas de Alexander Archipenko . ^[4] Como líder cultural y figura pública, Murayama poseía una personalidad segura y extravagante, una presencia física andrógina, luciendo un corte de pelo corto y posando desnudo para fotografías. ^[5]

Disolución

Mavo se disolvió en mayo de 1925 producto de un alboroto causado por Tatsuo Okada y otros miembros del grupo en una exposición.^[6]

Artistas asociados

Revista Mavo #4

Otros artistas involucrados en el movimiento incluyen a Tatsuo Okada, Masao Kato, Masamu Yanase, Kamenosuke Ogata, Shuzo Oura y Shinro Kadowaki, y más tarde Osamu Shibuya, Shuichiro Kinoshita, Iwane Sumiya, Michinao Takamizawa, Kimimaro Yabashi, Tatsuo Todai y Kyojiro Hagiwara, entre otros. ^[2][7]

Revista

Tatsuo Okada y Tomoyoshi Murayama editaron la revista MAVO, que publicó siete números entre julio de 1924 y agosto de 1925. La publicación incluía ensayos sobre arte sociocultural, poesía y textos teatrales. Las páginas incluían grabados originales en linóleo y reproducciones fotográficas de arte visual que a menudo se apropiaban del trabajo de sus propios miembros. La reutilización y el reciclaje de un proyecto a otro era una de las estrategias distintivas del grupo. ^[8] Originalmente, el tercer número de la revista MAVO incluía un petardo adherido a la portada. ^[9]

Libros de artistas

Varios miembros del grupo produjeron libros de artista de tiradas cortas, entre ellos Shikei senkoku (Sentencia de muerte) de Hagiwara Kyojiro, ^[10] una antología de poesía visual publicada en 1925 e ilustrada por Mavo; Tsubame no sho (El libro de las golondrinas) de Ernst Toller, ilustrado por Tatsuo Okada y traducido por Tomoyoshi Murayama (1925); y Aozameta douteikyo (Los pensamientos locos de la virgen pálida) de Hideo Saito, poesía visual publicada en 1926 e ilustrada por Tatsuo Okada. ^{[11] [12]}