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Moss Hart
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Moss Hart (24 de octubre de 1904 - 20 de diciembre de 1961) fue un dramaturgo, libretista y director de teatro estadounidense.
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Primeros años
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Hart nació en Nueva York, hijo de Lillian (Solomon) y Barnett Hart, un fabricante de puros.[1][2] Tenía un hermano menor, Bernard.[3] Creció en relativa pobreza en el Bronx con sus padres inmigrantes judíos nacidos en Inglaterra.[4]
En su juventud mantuvo un vínculo formativo con su tía Kate, quien despertó su interés por el teatro llevándolo frecuentemente a ver obras. Hart llegó incluso a crear un final alternativo para la vida de su tía en su libro Act One. Aprendió que el teatro hacía posible «el arte de ser otra persona… no un chico flaco con malos dientes, un nombre gracioso… y una madre que era una criada distante».[5]
Su primera visión de Broadway ocurrió en 1918, cuando tenía 14 años. Más tarde relató cómo salió del metro en Times Square y se quedó boquiabierto ante el espectáculo urbano que tenía delante:
Una muchedumbre arremolinada de gente feliz gritando… confeti y serpentinas… soldados y marineros subiéndose alegremente a los techos de los taxis, agarrando a las chicas para bailar con ellas. Mi primer pensamiento fue «Claro, es exactamente como me lo había imaginado».
Sin que Hart lo supiera, su llegada había coincidido con la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial.[6]
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Carrera
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Tras trabajar varios años como director de grupos teatrales amateurs y como director de entretenimiento en resorts de verano, logró su primer éxito en Broadway con Once in a Lifetime (1930), una farsa sobre la llegada del cine sonoro a Hollywood. La obra fue escrita en colaboración con el veterano de Broadway George S. Kaufman, quien solía escribir con otros autores, especialmente Marc Connelly y Edna Ferber (Kaufman también actuó en el reparto original de Broadway interpretando a un dramaturgo frustrado contratado por Hollywood) y fue producida por Sam Harris. La agente de Hart en esa época era Frieda Fishbein, quien interpuso una demanda contra él alegando que tenía derecho a un porcentaje de los derechos de las obras producidas por Harris. El asunto se resolvió fuera de los tribunales por una cantidad no revelada.[7][8]
Durante la década siguiente, Kaufman y Hart colaboraron en una serie de éxitos, entre ellos You Can't Take It with You (1936) y The Man Who Came to Dinner (1939). Aunque Kaufman tuvo éxitos con otros colaboradores, generalmente se considera a Hart su colaborador más importante.
You Can't Take It With You, la historia de una familia excéntrica y cómo vive durante la Gran Depresión, ganó el Premio Pulitzer de Teatro en 1937. Es la obra de Hart más repuesta. Cuando el director Frank Capra y el guionista Robert Riskin la adaptaron al cine en 1938, la película ganó el Óscar a la mejor película y Capra el de mejor director.
The Man Who Came To Dinner trata sobre el cáustico Sheridan Whiteside que, tras lesionarse al resbalar en el hielo, debe quedarse en la casa de una familia del Medio Oeste estadounidense. El personaje estaba basado en el amigo de Kaufman y Hart, el crítico Alexander Woollcott. Otros personajes de la obra están inspirados en Noël Coward, Harpo Marx y Gertrude Lawrence.
A lo largo de la década de 1930, Hart trabajó tanto con como sin Kaufman en varios musicales y revistas, entre ellos Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), con canciones de Irving Berlin; Jubilee (1935), con canciones de Cole Porter; y I'd Rather Be Right (1937), con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart (Lorenz Hart y Moss Hart no estaban emparentados).
Tras George Washington Slept Here (1940), Kaufman y Hart pusieron fin a su colaboración. Hart continuó escribiendo obras tras separarse de Kaufman, como Christopher Blake (1946) y Light Up the Sky (1948), así como el libreto del musical Lady in the Dark (1941), con música de Kurt Weill y letras de Ira Gershwin. Sin embargo, en ese periodo se hizo más conocido como director. Entre los éxitos de Broadway que dirigió destacan Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) y Anniversary Waltz (1954). Su mayor éxito fue sin duda el musical My Fair Lady (1956), adaptado de Pigmalión de George Bernard Shaw, con libreto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe. El espectáculo estuvo en cartel más de seis años y ganó el Premio Tony al mejor musical. Hart recibió el Tony al mejor director.[9]
En 1950 Hart presentó el concurso Answer Yes or No en la cadena NBC.[10] Hart también escribió algunos guiones cinematográficos, entre ellos La luz es para todos (1947) por el que recibió una nominación al Óscar, Hans Christian Andersen (1952) y Nace una estrella (1954). Su autobiografía Act One: An Autobiography (1959) fue adaptada al cine en 1963, con George Hamilton interpretando a Hart.
El último espectáculo que Hart dirigió fue el musical de Lerner y Loewe Camelot (1960). Durante unas problemáticas pruebas fuera de la ciudad, Hart sufrió un infarto. El espectáculo se estrenó antes de que se recuperara completamente, pero él y Lerner lo reelaboraron después del estreno. Eso, junto con enormes ventas anticipadas y una actuación del reparto en The Ed Sullivan Show, ayudó a que la costosa producción fuera un éxito.[cita requerida]
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Presidencia del gremio
Hart fue el décimo presidente del Dramatists Guild of America (Gremio de Dramaturgos de Estados Unidos), desde 1947 hasta 1956, cuando Oscar Hammerstein II le sucedió.
Vida personal
Hart se casó con Kitty Carlisle el 10 de agosto de 1946; tuvieron dos hijos.[11]
Fallecimiento
Moss Hart falleció de un infarto a los 57 años el 20 de diciembre de 1961 en su residencia de invierno en Palm Springs (California).[12] Fue sepultado en un cripta del Cementerio Ferncliff en Hartsdale (Nueva York).[13]
Legado
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Contexto
En 1972, once años después de su muerte, Moss Hart fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano, uno de los 23 seleccionados para formar parte de la primera promoción de ese año.[14] Alan Jay Lerner le rindió homenaje en sus memorias The Street Where I Live.
Premios Moss Hart
La New England Theatre Conference (Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra) otorga el premio Moss Hart Memorial en su convención anual a grupos teatrales de Nueva Inglaterra que presentan producciones imaginativas de guiones ejemplares. Estos premios están diseñados para honrar tanto a Moss Hart como a los galardonados.[15] Entre los ganadores anteriores figuran el Wellesley Repertory Theatre, los Staples Players y la Suffield Academy.[16]
Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative
Desarrollada como una extensión de la exitoso New Play Initiative (iniciativa de nuevas obras de teatro) del Grove Theater Center (GTC) de Burbank, California, la Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) amplía el programa hasta convertirse en uno de los pocos de su clase en los que se garantiza a un dramaturgo la producción de su obra tanto en Los Ángeles (Burbank) como un estreno fuera de Broadway en los 59E59 Theaters de Nueva York. La New Play Initiative del GTC es una creación de los productores Charles Johanson y Kevin Cochran (fundadores del GTC) y su expansión a un programa verdaderamente bicostal centrado en el autor y su visión de su obra. La Hart NPI está dirigida por Christopher Hart (hijo de Moss Hart y director artístico), Kevin Cochran (director artístico y de producción) y Charles Johanson (director ejecutivo). En el primer ciclo de la Hart NPI (2017-2018) se recibieron 1243 obras enviadas desde 44 estados y 6 países.[17] El Hart NPI seleccionaría entre 16 y 21 semifinalistas, que luego serían reducidos a ocho finalistas, de los cuales saldrían los ganadores: Cuatro ganadores del premio Bronce Hart NPI verián representada su obra en el teatro 59E59, dos ganadores del premio Plata Hart NPI verián representada su obra en Los Ángeles (Burbank), en el GTC Burbank, mientras que el ganador del premio Oro Hart NPI vería estrenada su obra fuera de Broadway en los 59E59 Theaters. La Dra. Catherine Hart, hija de Moss y Kitty, declaró que «tener un programa como este con el nombre de Moss y Kitty los habría hecho sentir muy orgullosos».
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Obras
Obras de teatro
- 1930 Once In A Lifetime (Hart y Kaufman)
- 1934 Merrily We Roll Along (Hart y Kaufman)
- 1936 You Can't Take It with You (Hart y Kaufman; ganadora del Premio Pulitzer de Teatro)
- 1937 I'd Rather Be Right (Hart y Kaufman)
- 1938 The Fabulous Invalid (Hart y Kaufman)
- 1939 The American Way (Hart y Kaufman)
- 1939 The Man Who Came to Dinner (Hart y Kaufman)
- 1940 George Washington Slept Here (Hart y Kaufman)
- 1941 Lady in the Dark, con Kurt Weill e Ira Gershwin
- 1943 Winged Victory
- 1946 Christopher Blake
- 1948 Light Up the Sky
Guiones cinematográficos
- 1944 Cita en los cielos
- 1947 La luz para todos
- 1952 Hans Christian Andersen
- 1954 Nace una estrella
Dirección escénica
- 1941 Lady in the Dark
- 1941 Junior Miss
- 1943 Winged Victory
- 1944 Dear Ruth
- 1945 The Secret Room
- 1946 Christopher Blake
- 1948 Light Up the Sky
- 1949 Miss Liberty
- 1952 The Climate of Eden
- 1954 Anniversary Waltz
- 1956 My Fair Lady
- 1960 Camelot
Autobiografía
- 1959 (1989) Act One: An Autobiography [Primer acto: una autobiografía] (en inglés). Nueva York: St. Martin's Press. 1989 [1959]. ISBN 0-312-03272-2.
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Referencias
Enlaces externos
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