Top Qs
Línea de tiempo
Chat
Contexto
Sail (canción)
Canción de AWOLNATION De Wikipedia, la enciclopedia libre
Remove ads
«Sail» es una canción de la banda estadounidense Awolnation, escrita y producida por su vocalista Aaron Bruno. Surgió durante un periodo de inestabilidad personal y profesional para el músico, marcado por dificultades económicas y la disolución de sus proyectos previos. La composición nació durante una sesión espontánea en el estudio junto al ingeniero Kenny Carkeet: ambos comenzaron a experimentar sin una dirección definida y, a lo largo de esa misma noche, dejaron establecida la estructura principal de la pieza. El tema apareció en el EP Back from Earth (2010) y fue incorporado más tarde al álbum debut Megalithic Symphony (2011).
El sonido de «Sail» combina elementos de rock electrónico, rock alternativo, rock industrial, synth pop y electropop, y se apoya en una base minimalista formada por sintetizadores repetitivos, un bajo dominante y una estructura atípica que omite un estribillo convencional. Su letra aborda temas como la contemplación del suicidio y hace referencia al trastorno por déficit de atención e hiperactividad desde la experiencia personal de Bruno. La crítica subrayó su singularidad dentro del circuito comercial de principios de los años 2010, y destacó que su tempo medio y su enfoque austero contrastaban con las tendencias dominantes del momento.
Tras un inicio discreto, «Sail» se convirtió en un sleeper hit impulsado por su difusión digital y su presencia recurrente en producciones audiovisuales y campañas publicitarias. Ascendió de forma gradual en las listas de Estados Unidos y otros mercados, obtuvo múltiples certificaciones de platino y alcanzó el estatus de disco de diamante otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 2021, tras superar los diez millones de unidades equivalentes. Además, registró una de las permanencias más extensas en la historia del Billboard Hot 100.
Remove ads
Antecedentes
Resumir
Contexto
Durante finales de los años noventa y gran parte de la década del 2000, Aaron Bruno actuó como vocalista en varias bandas, entre ellas Insurgence, Home Town Hero y Under the Influence of Giants. Con Insurgence publicó el disco Let's Rock en 1999.[1] Home Town Hero presentó en 2002 un álbum homónimo bajo el sello Maverick Records, y Under the Influence of Giants editó su único trabajo en 2006 a través de Island Records.[2][3] Tras la disolución de estos proyectos y su inclinación por escribir canciones pop, pensó en dedicarse a componer para otros artistas, aunque la idea de que cantaran su material le generaba rechazo.[4] En ese periodo atravesó una etapa difícil marcada por el consumo excesivo de alcohol, problemas económicos y un fuerte malestar personal que lo llevó a reconocer que le resultaba difícil «verse en el espejo».[5] Mientras buscaba un modo de continuar su carrera, aprovechó la accesibilidad de las nuevas herramientas de grabación para trabajar desde su casa. Empezó a escribir el tipo de canciones que siempre había querido, con un enfoque más explosivo y experimental, sin pensar en la recepción del público ni en consideraciones comerciales. Sentía que no tenía nada que perder y su principal motivación era mostrar ese material a su pareja y a un grupo cercano de amigos.[5][6]
Remove ads
Composición y producción
Resumir
Contexto
«Recuerdo cuando Aaron me mostró “Sail” por primera vez. Vivíamos juntos en una casita muy pequeña: él dormía en un garaje que habíamos convertido en dormitorio y yo en un altillo encima. Apenas teníamos lo básico. Aaron puso la grabación y empecé a reírme: era tan buena que terminamos riéndonos uno frente al otro, conscientes de que tenía algo especial». —Cameron Duddy, amigo del músico y director del videoclip.[7] |
«Sail» fue compuesta y producida por Aaron Bruno, quien tocó todos los instrumentos salvo la guitarra, a cargo de Christopher Thorn.[8] La canción se grabó inicialmente junto a otras pistas en un estudio de Venice, California, y luego continuó su desarrollo en Red Bull Studios, donde se pulieron detalles.[9] El coro, los versos y las voces surgieron en una sola noche, en un proceso rápido y espontáneo que el músico describió como «una experiencia fuera del cuerpo» por la naturalidad con que fluyó.[10][9] El ingeniero Kenny Carkeet recordó sobre la sesión donde surgió: «Se suponía que íbamos a trabajar en una canción de verdad, pero no teníamos ganas, así que empezamos algo desde cero y de ahí salió».[11]
En el plano musical, combina elementos de rock electrónico, rock alternativo, rock industrial, synth pop y electropop.[12][13][14][15][16][17][18] Está escrita en la tonalidad de do sostenido mayor, sigue un compás de 4/4 y mantiene un tempo moderato de 119 pulsaciones por minuto.[19] Su sonido se caracteriza por el uso de sintetizadores y líneas de bajo marcadas, acompañadas de un fondo de estática que refuerza pasajes de piano.[20] Su estructura se aleja del formato tradicional: el coro funciona como verso y el verso como variación del mismo, sin la típica progresión verso–coro–puente.[14] La pieza prescinde de un estribillo tradicional y solo repite la palabra Sail en cinco ocasiones; Bruno incluso evaluó añadir un coro en homenaje a Michael Jackson, pero lo descartó por considerarlo inadecuado.[10]
En sus letras, el cantante aborda temas como la contemplación del suicidio y las dificultades asociadas al trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH).[21] Según el músico, el encontrarse «en un punto extraño y vulnerable» le permitió decir cosas que no había pensado antes.[5] Sintió que «las letras simplemente salieron de [su] alma hacia un pedazo de papel», y describió la experiencia como una forma de liberación y algo profundamente terapéutico: «Dije algunas cosas que nunca pensé que alguien escucharía. Fue muy honesto, como una entrada de diario en un día de depresión en el que estás empezando a ver la luz al final del túnel oscuro, pero todavía estás allí».[22][4][23] La palabra Sail, repetida en el coro, representa la idea de buscar un espacio de calma y distancia respecto a sus conflictos internos. El cantante la relacionó con el océano, un lugar significativo para él por su experiencia como surfista, asociado a una sensación de refugio y libertad.[9] Durante el proceso de escritura consideró que algunos versos resultaban «oscuros» como Maybe I should cry for help, maybe I should kill myself (en español: «Tal vez debería pedir ayuda, tal vez debería matarme»), pero decidió no modificarlos porque que creía que «nadie los escucharía ni le prestaría atención».[10][22] Parte de la letra refleja cómo el TDAH influye en las situaciones narradas, un aspecto que Bruno consideró poco explorado en la música y vio en la pista una oportunidad para abordarlo. Explicó que durante mucho tiempo lo utilizó como una excusa para justificar dificultades en distintos aspectos de la vida.[10] La frase Blame it on my ADD (en español: «Échale la culpa a mi déficit de atención») la empleó de manera sarcástica para cuestionar esa tendencia.[9] Alice Findlay, de Stereoboard, interpretó la canción como un reflejo de fluir y navegar por las dificultades de la vida, con un ritmo que refleja los conflictos que se gritan en la letra.[24]
Remove ads
Lanzamiento y rendimiento comercial
Resumir
Contexto
«Sail» apareció por primera vez en el EP debut de Awolnation, Back from Earth, publicado el 28 de mayo de 2010.[25] Aunque el sencillo principal fue «Burn It Down», en julio de ese mismo año el programador de radio Toby Ryan estrenó «Sail» en la emisora KROX (101.5) de Austin, Texas, como selección del personal.[26][10][27] La respuesta de la audiencia fue inmediata y en el transcurso de una semana las llamadas de los oyentes la convirtieron en la canción nueva más solicitada de la estación. Poco después comenzó a emitirse en estaciones de Portland e Indianápolis, donde generó una reacción similar.[27] Con su creciente difusión, la canción debutó en la lista Alternative Songs el 19 de febrero de 2011 en el puesto 30.[28] Alcanzó el top diez en junio y llegó a su punto máximo el 27 de agosto, donde se mantuvo en el número cinco durante cinco semanas consecutivas.[29][30][31] Canadá fue uno de los primeros mercados a los que ingresó: debutó el 16 de abril y alcanzó el puesto 48 el 2 de julio de 2011.[32] Además, en la lista de rock del país llegó a la décima posición.[33] Durante el verano y el otoño en Estados Unidos, la canción se popularizó a través de videos virales en internet, lo que impulsó su entrada en la lista Billboard Hot 100 el 3 de septiembre, en el puesto 89.[27] Alcanzó el número 82 el 15 de octubre y se mantuvo 20 semanas en el conteo hasta salir de la lista en enero de 2012.[34][35]
Recepción crítica
«Sail» recibió críticas generalmente positivas. Steve Appleford de Rolling Stone destacó cómo el tema equilibra delicadamente sintetizadores expansivos con guitarras distorsionadas, comparándola con una versión más frenética de Phoenix con toques de LCD Soundsystem.[36] Chris Coplan de The A.V. Club resaltó su sonido imponente, que combinaba energía tribal, sintetizadores propios de un himno ochentero y la crudeza vocal de Bruno.[37] Clare Williams de The Music Ninja señaló que, aunque es «notablemente más lenta» que otros trabajos del músico, no pierde «potencia ni intensidad», y que sus ritmos abrasivos y voces ásperas la convierten en un «himno industrial».[38] Gregory Heaney de AllMusic consideró que resulta raro encontrar una canción que sea confesional y bailable a la vez, en la que el cantante entrega revelaciones personales mientras un ritmo oscuro impulsa la pista.[39] Tina Benitez-Eves de American Songwriter la describió como un grito de ayuda y renovación potenciado por densos sintetizadores y bajos acompañados de un estribillo recurrente de una sola palabra.[40] En una reseña al álbum Megalithic Symphony (2011), Cerys Osborn de The Edge destacó su carácter dramático y explosivo, con un ritmo electrónico potente y ocasionales intervenciones de piano que contrastan con la diversidad estilística del disco.[41] Soundsphere Magazine apuntó que, pese a sus cambios de tempo, volumen y tono, mantiene cohesión y combina introspección con electrónica oscura, mostrando la habilidad de Bruno para crear ganchos pegajosos y letras positivas sin caer en el «pop desechable».[42] The Indy Review y Garrett Kamps, de Billboard, coincidieron en su tono oscuro, evocando comparaciones con Nine Inch Nails por su combinación de electrónica sombría, graves profundos y elementos inquietantes como violines dramáticos.[43][44]
Éxito comercial
.jpg)
En 2012 «Sail» comenzó a aparecer en películas, series de televisión, campañas publicitarias y a ganar atracción en varios mercados europeos.[45] Su inclusión en anuncios de BMW y el avance del drama histórico Vikings provocó que sus ventas semanales se duplicaran y que su popularidad creciera de forma sostenida.[45] El equipo de la banda trató la canción «como si fuera un proyecto a largo plazo, sin necesidad de obtenerlo todo de una vez», conscientes de que «tenía fuerza y que, donde quiera que se escuchara, la gente iba a reaccionar».[27][22] Tras doce meses, «Sail» reingresó en la lista Hot 100 de los Estados Unidos en la semana del 9 de febrero de 2013, en una posición más alta que la anterior (número 63).[46] Permaneció en el conteo durante todo el año y se consolidó como un sleeper hit, alcanzando su punto máximo el 12 de octubre en el puesto 17.[45][47] Finalmente, abandonó la lista en 2014 tras 79 semanas de permanencia, convirtiéndose en ese momento en la segunda canción con mayor duración en la historia, solo detrás «Radioactive» de Imagine Dragons.[45] El tema también marcó la incursión de la banda en listas pop estadounidenses. En Adult Top 40, debutó el 5 de octubre de 2013 y alcanzó su punto más alto al mes siguiente, en la posición 31.[48] En Mainstream Top 40, ingresó el 13 de julio y llegó hasta el puesto 17 el 26 de octubre.[49] En los listados anuales de 2013, se ubicó en el puesto 25 del Hot 100 y en el número 5 de Rock Songs.[50][51] Además, en el ranking de canciones más destacadas de la década, logró el puesto 14 en esta último conteo.[52] Para abril de 2014 vendió cinco millones de copias en los Estados Unidos y al final de ese año la (RIAA) le otorgó seis discos de platino.[45][53] En 2021, se convirtió en la canción número 57 en recibir la acreditación de diamante por superar las diez millones de unidades.[53]
En Europa y Oceanía, «Sail» tuvo un crecimiento sostenido y prolongado que se extendió durante varios años. Su éxito se desarrolló de manera desigual, con debuts tempranos en ciertos países y una consolidación más tardía en otros. En Suecia debutó el 6 de abril de 2012 en el puesto 50 y alcanzó su punto máximo el 10 de agosto en el 32, acumulando 38 semanas en lista.[54] En Francia ingresó ese mismo año en la posición 132 y, tras un ascenso paulatino, llegó hasta el número 48 el 28 de junio de 2014, con un total de 65 semanas no consecutivas.[55] En Austria mantuvo una presencia intermitente entre 2012 y 2016: alcanzó su mejor ubicación el 20 de febrero de 2015, en el cuarto puesto, acumulando 84 semanas en el conteo.[56] En los Países Bajos figuró por primera vez en 2012 y llegó al puesto 59.[57] En Irlanda alcanzó el número 56 en noviembre de 2013.[58] En el Reino Unido hizo su aparición en octubre de ese año y alcanzó el puesto 17 el 18 de enero de 2014, mientras que en Escocia llegó al 20 en ese mismo mes.[59][60] En Alemania debutó el 14 de junio de 2013 y logró su mejor posición el 7 de febrero de 2014 en el número 58, y en Suiza obtuvo su pico el 10 de noviembre de 2013 en el 35, con 55 semanas en lista.[61][62] En Bélgica alcanzó el puesto 25 en la lista Ultratip de Flandes y el 20 en la Ultratop 50 de Valonia.[63][64] En Dinamarca entró en enero de 2014 y llegó al 22 en su tercera semana.[65] En la República Checa alcanzó el puesto 35 en mayo de 2014, mientras que en Polonia llegó al número 10 del listado de airplay en abril de 2015.[66][67] En Oceanía, el sencillo debutó en Nueva Zelanda en febrero de 2013, alcanzando la posición 33 el 16 de septiembre tras un reingreso.[68] En Australia, ingresó ese mismo año y llegó al número 27 el 8 de septiembre de 2013.[69]
Remove ads
Video
Resumir
Contexto
El video musical fue dirigido por Cameron Duddy y se estrenó poco después del lanzamiento del álbum Megalithic Symphony.[70] Duddy, amigo cercano de Aaron Bruno desde hacía más de una década, había compartido con él una etapa de limitaciones económicas. Al escuchar la canción por primera vez, quedó impresionado y empezó a esbozar ideas para el videoclip, aunque inicialmente no estaba previsto como sencillo ni él como director. Finalmente, tras el lanzamiento de la canción, se le asignó el proyecto con un presupuesto, bajo la dirección de fotografía de su padre, Christopher Duddy.[7] El video muestra a Bruno dentro de su casa mientras intenta evitar una abducción alienígena. La secuencia combina cámara lenta y un montaje que enfatiza la tensión progresiva hasta la abducción final, con un tono sombrío y ritmo pausado.[70] Las primeras propuestas que recibió la banda resultaron poco adecuadas, con un estilo más cercano a bandas como Puddle of Mudd o Metallica. En una conversación con Duddy, este propuso centrar la historia en una abducción extraterrestre. Bruno aceptó la idea, con la intención de que el video ofreciera un elemento narrativo que invitara a la interpretación del espectador, sin recurrir a representaciones literales de seres alienígenas.[71]
Remove ads
En la cultura popular
Resumir
Contexto
«Sail» ha tenido una amplia presencia en múltiples series de televisión, películas, campañas publicitarias y eventos deportivos.[72] Entre sus apariciones en televisión, se encuentran: So You Think You Can Dance,[73] The Good Wife,[74] Made in Chelsea,[75] Longmire,[6] The Vampire Diaries y Pretty Little Liars.[6][76] Aparece también en las películas: Playbook (2012),[77] Desconexión (2012),[78] Con todas nuestras fuerzas (2013),[79] Un equipo legendario (2014),[80] Incarnate (2015),[81] Quizás para siempre (2019),[74] entre otras. Asimismo, ha sido utilizada en campañas de marcas de telefonía, ropa deportiva, promocionales de canales televisivos y videojuegos.[72] Amanda Ventura de Phoenix New Times señaló que entre 2011 y 2015 la canción se utilizó «en todas partes», subrayó su «atractivo dicotómico» y afirmó que su sonido «atrevido, vulnerable y delicioso» permitió que «los medios de comunicación convencionales la ahoguen sin vergüenza [...] para cualquier causa de marketing imaginable».[72]
En retrospectiva, Angelica Cataldo de The A.V. Club dijo que logró mostrar una faceta de la música alternativa que rara vez alcanzaba la atención del público masivo.[20] Desde una perspectiva similar, Aaron Bruno señaló que en aquel momento no había nada parecido en la radio «con ese ritmo a medio tiempo, esa especie de melodía inquietante, extraña y pegadiza», lo que, a su juicio, ayudó a «romper el molde de la radio alternativa» para otras bandas.[82][83][84] Doug McCausland de Alternative Nation coincidió en su carácter disruptivo y afirmó que desafió por completo las nociones habituales de la radio rock mainstream gracias a sus sensibilidades «industrial-barrocas» que no han sido emuladas desde entonces.[17] Douglas Wolk de Time la describió como «una de las grabaciones más extrañas que haya logrado convertirse en un éxito pop» y consideró que su singularidad ejemplificaba «la democracia del pop en acción», ya que «se abrió camino en las radios ciudad por ciudad» pese a sonar opuesto a las tendencias dominantes del momento.[85] El equipo editorial de Paste lo nombró uno de los sencillos más icónicos de la década de los 2010 y un ejemplo casi perfecto del fenómeno one-hit wonder. Destacó que, aunque varias bandas cercanas al indie rock ingresaron al Hot 100 a comienzos de esa década, no hubo nada comparable a «Sail», una pieza de rock electrónico orquestal y melancólica centrada en la lucha contra la salud mental.[86] Oliver Spencer de The Cultured Nerd la definió como una de las canciones más explosivas de los años 2010, mientras que White Sox Dave de Barstool Sports recordó su omnipresencia en fiestas, clubes, listas deportivas y emisoras de radio, donde logró atraer a oyentes de distintos géneros y consolidarse como un himno generacional.[87][88]
Remove ads
Presentaciones en directo
Resumir
Contexto
La temprana difusión del sencillo permitió a la banda ampliar rápidamente su actividad fuera de California y realizar presentaciones de manera sostenida en distintos puntos de los Estados Unidos.[89] A comienzos de 2011, «Sail» pasó a integrarse en actuaciones promocionales en medios internacionales. En abril de ese año el grupo interpretó la canción en un concierto organizado por una emisora de radio canadiense, con entradas agotadas como resultado de la fuerte rotación radial del sencillo y la favorable respuesta del público.[90] Ese mismo año, Awolnation presentó el tema en programas de televisión estadounidenses como Jimmy Kimmel Live! en septiembre y The Tonight Show with Jay Leno en octubre.[91][92][93] En 2012, la canción volvió a formar parte de una actuación televisiva durante su presentación el 11 de mayo en Late Night with Jimmy Fallon, ocasión en la que la banda también interpretó el sencillo «Kill Your Heroes».[94][95] «Sail» fue asimismo incorporada de forma habitual al repertorio del grupo en festivales. Durante su actuación en Coachella, Awolnation la interpretó con la participación especial de la cantante Macy Gray, quien se unió al grupo en el escenario tras haber grabado previamente una versión del tema para uno de sus trabajos discográficos.[96] Desde su lanzamiento, «Sail» se consolidó como uno de los pilares de las presentaciones en vivo de Awolnation. En años posteriores, Aaron Bruno manifestó su alivio por no haber quedado asociado en directo a una composición más convencional, y destacó el hecho de que una de las más atípicas se haya convertido en una interpretación recurrente e imprescindible en cada concierto.[97] Además, el éxito sostenido del tema dio lugar a un incremento de presentaciones en formatos reducidos y sesiones acústicas en contextos promocionales, lo que llevó a la banda a replantear la forma de adaptar sus canciones al directo.[98]
Remove ads
Formatos
Listas
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
Certificaciones
Remove ads
Créditos
- Aaron Bruno: producción, composición, voz, sintetizador, batería, bajo, piano y arreglo de cuerdas
- Billy Mohler: bajo
- Christopher Thorn: guitarra, producción e ingeniería adicional
- Eric Stenman: ingeniería adicional y asistente de mezcla
- Kenny Carkeet: ingeniería
- NealHPogue*: mezcla en Red Bull Studios y Hot Purple Petting Zoo
- Jeremiah «JHop» Olvera: asistente de mezcla
- Brad Smith: silbido
- Brian «Big Bass» Gardener: masterización
- Grabación e ingeniería en Main and Market (Venice, California), Red Bull Studios, Fireside Sound Studio y AWOLSTUDIO
Créditos adaptados del libreto de Megalithic Symphony.[8]
Referencias
Enlaces externos
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads