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Wang Chung
Banda de rock inglesa De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Wang Chung es una banda de new wave inglesa, formada en Londres en 1980 por Nick Feldman, Jack Hues y Darren Costin.[1][2] El nombre Wang Chung significa "campana amarilla" en chino (黃 鐘, pinyin: huáng zhōng; Wade – Giles: huang chung), y es la primera nota en la escala de música clásica china. La banda encontró su mayor éxito en los Estados Unidos, con cinco éxitos Top 40 allí, todos en las listas entre 1983 y 1987, incluidos "Dance Hall Days" (No. 16 en 1984), "Everybody Have Fun Tonight" (No. 2 en 1986 ) y "Let's go!" (No. 9 en 1987).[1]
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1977–1979: Primeros años
Jeremy Ryder, conocido profesionalmente como Jack Hues (voz principal y guitarra), y Nick Feldman (guitarra) formarían el núcleo de Wang Chung. Se conocieron cuando Hues respondió a un anuncio de Feldman para músicos en la sección de clasificados del semanario musical británico Melody Maker en 1977. [3] Se les unieron Bud Merrick al bajo y Paul Hammond (ex- Atomic Rooster) a la batería, formando así los Intellektuals. [3]
En menos de un año, la banda se disolvió. Hues y Feldman se unieron entonces al futuro baterista de Wang Chung, Darren Costin, al bajista Leigh Gorman, al tecladista Simon Campbell y al vocalista Glenn Gregory para formar 57 Men. Esta banda duró unos dieciocho meses antes de disolverse. [4][5] Gorman tocaría el bajo en Adam and the Ants, Gregory se convertiría en el vocalista principal de Heaven 17 y Gorman posteriormente tocaría en Bow Wow Wow. [3][4]
Hues, Feldman y Costin permanecieron juntos y se rebautizaron como Huang Chung. Según Feldman, se topó con el término "Huang Chung", que significa "campana amarilla" en mandarín, en un libro que estaba leyendo y lo usó como nombre para la banda. [6]
1980–1982: años de Huang Chung
Al principio de la carrera de Huang Chung, todos los miembros actuaban bajo seudónimos. Jeremy Ryder era "Jack Hues" (un juego de palabras con la carta abierta de Émile Zola de 1898, "J'Accuse...! "), Nick Feldman era "Nick DeSpig" y Darren Costin era "Darren Darwin" (y más tarde, simplemente "Darwin"). [4] La banda firmó entonces con el sello 101 Records. El primer lanzamiento de Huang Chung, "Baby I'm Hu-man", apareció en un álbum recopilatorio de 101 Records en 1980. Tres temas en directo se publicaron posteriormente en otro recopilatorio de 101 Records en 1981.
Más tarde, en 1980, la compañía discográfica independiente Rewind Records firmó un contrato de dos sencillos con la banda. El sencillo debut de Huang Chung para Rewind Records fue "Isn't It About Time We Were on TV", seguido de "Stand Still". [7][8] Ninguno de los dos sencillos entró en las listas de éxitos, pero el grupo había empezado a llamar la atención de Arista Records, que los contrató para grabar dos álbumes a principios de 1981. Casi al mismo tiempo, el grupo se expandió a un cuarteto con la incorporación del saxofonista Dave Burnand. En consonancia con el seudónimo de la banda, Burnand fue conocido como "Hogg Robinson" en el primer sencillo de Arista y, posteriormente, simplemente como "Hogg". [8]
Bajo la dirección del productor Rhett Davies, Huang Chung publicó dos sencillos con Arista en 1981, ninguno de los cuales entró en las listas. Un tercer sencillo, producido por Roger Bechirian, apareció a principios de 1982; tampoco logró entrar en las listas. El álbum de estudio debut de la banda se publicó en 1982. Homónimo, recopilaba las tres caras A de Arista que no entraron en las listas, una de las caras B de Arista y otros seis temas nuevos. Al igual que los sencillos asociados, el álbum de Huang Chung no entró en las listas.
En la época en que se publicó el álbum homónimo de la banda, Hues, DeSpig y Burnand también contribuyeron al único álbum de estudio del misterioso grupo seudónimo Blanket of Secrecy.[8] Esto convirtió al grupo en el segundo artista británico en firmar con Geffen a nivel mundial, después de Asia (sin contar a John Lennon , entonces residente en Nueva York, en 1980). Burnand abandonó el grupo por estas fechas, alegando "diferencias musicales". [8]
1983–1985: Cambio de nombre y éxito inicial
En 1983 todavía aparecían bajo el nombre de banda "Huang Chung" en el programa de música de la BBC 2 The Old Grey Whistle Test.
En ese momento, según Hues, la banda cambió la ortografía de su nombre a Wang Chung , por sugerencia de Geffen, para facilitar la pronunciación para los angloparlantes. [4]
Al mismo tiempo, Nick Feldman y Darren Costin optaron por aparecer con sus nombres completos; solo Jack Hues mantuvo su seudónimo. La banda pasó la mayor parte de 1983 grabando su segundo álbum de estudio, Points on the Curve. Lanzado en julio de 1983, el álbum incluyó dos éxitos moderadamente exitosos: « Don't Let Go » (n.° 38 en EE. UU.) y una versión regrabada de « Dance Hall Days » (n.° 16 en EE. UU., n.° 21 en Reino Unido). La popularidad de esta última canción le dio a Wang Chung la oportunidad de pasar dos meses de gira por Estados Unidos, tanto en solitario como con The Romantics y Berlin (banda). [8] En 1984, fueron teloneros de The Cars en su gira « Heartbeat City »; Costin dejó la banda tras esta gira y formó su propio grupo, Heroes, que lanzó el álbum de estudio «Here We Are» con RCA Records en 1987. [9]
A finales de 1983, Hues y Feldman colaboraron en un proyecto único con el vocalista David Van Day, del dúo Dollar . Su editora le envió a Van Day una maqueta del tema "Ringing the Bell" como una de las muchas canciones que Van Day consideraría como posible sucesor de su sencillo "Young Americans Talking". Se grabó en noviembre de 1983, pero permaneció inédita durante un tiempo antes de aparecer finalmente bajo el nombre de la banda Music Academy en 1985. Tras el lanzamiento de Points on the Curve, Wang Chung trabajó en numerosas bandas sonoras. El director William Friedkin lo contactó específicamente para componer la banda sonora de su película de 1985, To Live and Die in LA.
La banda sonora resultante se convirtió en el tercer álbum de estudio del grupo y es reconocida como uno de sus trabajos más populares. Alcanzó el top 10 de la lista Billboard de bandas sonoras de Estados Unidos. La banda grabó «Fire in the Twilight» para la película de John Hughes de 1985 , «The Breakfast Club», y contribuyó con «There Is a Nation» para la banda sonora de « First Born». [8] Tras la marcha de Costin, Hues y Feldman continuaron grabando material nuevo, contratando al productor Peter Wolf como su nuevo baterista (aunque este nunca se convirtió en miembro oficial de la banda).
1986–1989: pico comercial en EE. UU.
Wang Chung lanzó su cuarto álbum de estudio, Mosaic , en 1986. Este álbum incluía sus mayores éxitos: « Everybody Have Fun Tonight » (n.º 2 en EE. UU.) y « Let's Go! » (n.º 9 en EE. UU.). «Everybody Have Fun Tonight» incluye la letra «Everybody Wang Chung tonight» y también incluye un video musical (dirigido por Godley & Creme ) donde prácticamente cada fotograma presentaba un corte de salto . Durante algunas fechas en EE. UU. en el verano de 1987, fueron teloneros de Tina Turner durante su gira mundial «Break Every Rule».
Su último sencillo en el top 40 de Estados Unidos, « Hypnotize Me » (n.º 36), también pertenecía al mismo álbum y formó parte de la banda sonora de la película Innerspace de 1987. [10] Wang Chung lanzó su quinto álbum de estudio, The Warmer Side of Cool, en 1989. El álbum incluía « Praying to a New God » (n.º 63 en Estados Unidos), que entró en las listas de éxitos, pero no fue un éxito. El álbum fue considerado un fracaso comercial. Hues y Feldman se embarcaron en otros proyectos y la banda se disolvió en 1990.
1990–1997: Pausa
Durante la década de 1990, Feldman se unió al baterista Jon Moss de Culture Club para formar la banda Promised Land, y posteriormente lanzó su álbum de estudio debut homónimo, [11] Promised Land, en 1992. También en la década de 1990, Hues trabajó en varias bandas sonoras de películas, incluyendo The Guardian (1990). Firmó un contrato en solitario con Sony Records a principios de la década de 1990, pero su álbum de estudio debut en solitario, The Anatomy Lesson, fue archivado por el sello y permanece inédito. [12] Hues más tarde se asoció con Tony Banks de Genesis para formar el grupo Strictly Inc. , que lanzó un álbum de estudio homónimo en 1995. [12][13]
1997–2016: Reforma
En 1997, Wang Chung regresó, aún compuesto por Hues y Feldman, con una colección de grandes éxitos titulada Everybody Wang Chung Tonight: Wang Chung's Greatest Hits . Este CD incluía un nuevo sencillo, "Space Junk". El grupo también realizó una gira por Norteamérica por estas fechas para promocionar la nueva compilación. [14] Una edición de 2000 de Wang Chung realizó varias fechas en Estados Unidos, tanto como cabezas de cartel de su propia gira como parte del Club 80s Flashback Tour con A Flock of Seagulls , Missing Persons y Gene Loves Jezebel con Michael Aston. Hues fue el único miembro original de esta iteración de la banda, ya que Feldman se retiró debido a otros compromisos. [15][16]
En marzo de 2005, Wang Chung (integrado nuevamente por Hues y Feldman) contribuyó con "Akasha", una canción inédita, a la compilación "Of Hands and Hearts" , en respuesta a la crisis del tsunami del sudeste asiático de 2004. En junio de 2005, Wang Chung apareció en el reality " Hit Me Baby One More Time ", interpretando "Everybody Have Fun Tonight" y una versión de " Hot in Herre " de Nelly . [17]
A partir de junio de 2009, Wang Chung formó parte de la gira Regeneration '80s junto con ABC , Berlin, Cutting Crew y Missing Persons. [18] En junio de 2010, Wang Chung lanzó un EP doble digital titulado Abducted by the 80s . Posteriormente, este se lanzó como un CD doble a mediados de 2011. La colección de ocho canciones incluía cuatro regrabaciones de éxitos anteriores y cuatro canciones nuevas. Wang Chung realizó una gira por Estados Unidos de junio a julio de 2010 para promocionar el nuevo lanzamiento. [19]
El 21 de septiembre de 2010, The Beatles Complete on Ukulele lanzó la versión de Wang Chung de « Rain » de los Beatles, con un arreglo que incluye el ukelele. El 31 de octubre de 2010, su canción «Space Junk» apareció en el episodio piloto de la serie de AMC The Walking Dead (y también en el episodio «What Comes After» ). The Fighter, una película de 2010 protagonizada por Mark Wahlberg, incluyó la música de Wang Chung.
Tocaron en el Festival Rewind de Perth en julio de 2012 y en Henley-on-Thames en agosto de 2012. En diciembre de ese año, Wang Chung lanzó Tazer Up!, su primer álbum de estudio en 23 años. [20] Los cuatro temas originales de Abducted by the 80s aparecen en Tazer Up! (algunos remezclados o editados); el álbum también incluye un remix de la versión regrabada de "Dance Hall Days" de Abducted. Los seis temas restantes son exclusivos de este lanzamiento. [21] En 2013, Darren Costin se reunió con Wang Chung para una actuación especial en Inglaterra. [22]
2016: Jack Hues en pausa
En 2016, la banda comenzó a tocar en vivo con Gareth Moulton de Cutting Crew en la voz principal. [23]
2017-presente
En 2017, Hues volvió a actuar en directo con Wang Chung, y en 2019 grabaron un álbum de grandes éxitos con la Orquesta Filarmónica de Praga titulado Orchesography. Se lanzaron dos EP con las versiones orquestales y remixes de «Dance Hall Days» y «Everybody Have Fun Tonight», tanto en CD como en descarga digital. Orchesography se lanzó el 10 de mayo de 2019. [24]
En 2024, Wang Chung encabezó la gira Abducted by the 80's con 18 fechas en Estados Unidos y Canadá con otros artistas de los 80 como Men Without Hats, The Motels y Naked Eyes. [25]
En marzo de 2025, Wang Chung encabezó la gira del festival 80's Mania por Australia, que también incluyó a Katrina & The Waves ' Katrina, The Escape Club (para su primera gira australiana), Scott Carne de Kids In The Kitchen , Brian Mannix de Uncanny X Men y The Chantoozies. [26] En mayo del mismo año, lanzaron un nuevo álbum recopilatorio retrospectivo de 2 discos llamado "Clear Light / Dark Matter - Greatest Hits & Near Misses". [27]
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Discografía
Álbumes de estudio
- Huang Chung (1982)
- Points on the Curve (1983)
- To Live and Die in L.A. (1985)
- Mosaic (1986)
- The Warmer Side of Cool (1989)
- Tazer Up! (2012)
- Orchesography (2019)
EPs
- Abducted by the 80's (2010)
- Dance Hall Days (versión orquestal) (2019)
Referencias
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