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What a Cartoon!
serie de televisión De Wikipedia, la enciclopedia libre
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What a Cartoon! (más tarde conocida como The What a Cartoon! Show[1] y The Cartoon Cartoon Show;[2] conocido en Hispanoamérica como ¡Qué historia tan maravillosa, el show! y en España como ¡Vaya dibujo!)[3] fue un proyecto de animación estadounidense creado por Fred Seibert y emitida por Cartoon Network. Los cortos fueron producidos por Hanna-Barbera Productions; al final de la emisión, se añadió una etiqueta de producción de Cartoon Network Studios a algunos cortos para indicar que eran originales de la cadena.
El proyecto constaba de cuarenta y ocho dibujos animados, cuyo objetivo era devolver el poder creativo a animadores y artistas, recreando las atmósferas que engendraron los personajes icónicos de dibujos animados de mediados del siglo XX. Cada uno de los cortos reflejaba la estructura de una caricatura teatral, y cada película se basaba en un guion gráfico original dibujado y escrito por su artista o creador. Tres de las caricaturas se combinaron en un episodio de media hora.
What a Cartoon! se estrenó bajo el título World Premiere Toons el 20 de febrero de 1995.[4] El estreno se emitió junto con un episodio especial de Fantasma del Espacio de Costa a Costa, que incluye entrevistas con los animadores Craig McCracken, Pat Ventura, Van Partible, Eugene Mattos y Genndy Tartakovsky, así como con la modelo Dian Parkinson. Durante la emisión original de los cortos, la serie pasó a llamarse The What a Cartoon! Show y luego The Cartoon Cartoon Show, hasta que los cortos finales se emitieron el 23 de agosto de 2002.
La serie es influyente por ayudar a revivir la animación televisiva en la década de los noventa y sirvió como punto de lanzamiento para varias series animadas de Cartoon Network, como El laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Courage the Cowardly Dog, Cow & Chicken, I Am Weasel y The Powerpuff Girls.[5] Tras la partida de Fred Seibert en 1997, Sam Register tomó el control del programa en 1998 y, en 2000, lo renombró como The Cartoon Cartoon Show, y del escaparate surgieron más series originales de Cartoon Network, incluidos Sheep in the Big City, Grim & Evil. (que consta de The Grim Adventures of Billy & Mandy y Evil Con Carne), Whatever Happened to... Robot Jones?, Codename: Kids Next Door y Megas XLR. Entre 2005 y 2008, The Cartoon Cartoon Show revivió como un bloque para reposiciones de Cartoon Cartoons más antiguos que la cadena había retirado gradualmente.
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Historia
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Origen
Fred Seibert asumió la presidencia de Hanna-Barbera Cartoons, Inc en 1992 y ayudó a guiar el estudio de animación que luchaba en su mayor producción en años, con programas como 2 perros tontos y SWAT Kats - The Radical Squadron. Seibert deseaba que el estudio produjera caricaturas cortas, justamente en la onda de la denominada edad de oro de la animación americana. Aunque un proyecto que consta de 48 cortos costaría dos veces tanto como una serie normal,[6] Seibert había involucrado a Cartoon Network con 48 prometedoras posibilidades de "triunfar o fracasar", que darían las posibilidades para nueva programación original, y ofrecía varios nuevos cortos a los miles que ya están presentes en la biblioteca de Turner Entertainment. Según Seibert, la calidad no importaba mucho para los operadores de cable que distribuyen la red, estaban más interesados en nuevos programas prometedores.[7]
Con el CEO y fundador de Turner Broadcasting, Ted Turner, y Seibert como Jefe junto a Scott Sassa, el estudio se desplegó en todo el mundo para anunciar que el estudio estaba en una "fase sin precedentes", en el que los animadores tuvieron una mejor idea de lo que caricaturas deben ser no guiados y Hanna-Barbera los apoyó.[8][9] La empresa comenzó a tomar nota en serio en 1993, y había recibido más de 5.000 parcelas para las 48 ranuras. la diversidad de los cineastas de diversas nacionalidades, raza y género se había incluido. Seibert más tarde describió su esperanza de una diversidad idealista como "La más amplia en la paleta de influencias creativas, y la más amplias y más grande para las audiencias".[9]
La idea de Seibert para el proyecto fue influenciado en gran medida por los Looney Tunes.[9] Los fundadores y presidentes de Hanna-Barbera, William Hanna y Joseph Barbera, así como animador veterano de Friz Freleng, le enseñaron a Seibert cómo se produjeron los cortos de la Edad de Oro de la animación americana. John Kricfalusi, creador de Ren y Stimpy, se convirtió en un maestro de clases para Seibert y fue la primera persona para Seibert en llamar para estar en la búsqueda de nuevos talentos para el proyecto.[10]
Como era costumbre en las películas de acción en vivo y televisión, la empresa no le pagó cada creador del guion gráfico presentado y lanzado. Por primera vez en la historia del estudio, los creadores individuales podrían conservar sus derechos, y ganar regalías sobre sus creaciones.[10] Si bien la mayoría en el sector se burlaba de la idea, el estímulo, según Seibert, provenía de los dibujantes que acudían a Hanna-Barbera con ideas originales.[11]
Formato
El formato de What a Cartoon! era ambicioso, ya que nadie había intentado algo similar en la era de la animación de la televisión.[9] Los cortos producidos sería un producto de la visión de los humoristas gráficos originales, sin intervención de los ejecutivos, tanto así, que incluso la música sería elaborada individualmente. Cada corto con duración aproximada de 7 minutos debutaría, por sí mismo, como un dibujo animado independiente en Cartoon Network.[8][9] Seibert explicó el objetivo del proyecto en una publicación de 2007: "No nos importaba lo que las tendencias de comedia de situación eran, lo que Nickelodeon estaba haciendo, lo que querían los departamentos de ventas [...] Nosotros queríamos dibujos animados".[9]
Equipo
El personal de What a Cartoon! tenía creadores de Europa y Canadá (Bruno Bozzetto), Asia (Achiu So), y Estados Unidos (Jerry Reynolds y su colega Seth MacFarlane). También estaban personas que eran consideradas como novatos en aquel momento (como Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Van Partible,[5] Rob Renzetti, Butch Hartman y John R. Dilworth), y veteranos también (como Don Jurwich, Jerry Eisenberg, y Ralph Bakshi). Además de los veteranos y creadores de Hanna-Barbera, William Hanna y Joseph Barbera, produjeron cada uno dos cortos cada uno para What a Cartoon!. Muchos de los miembros de producción clave de series anteriores de Hanna-Barbera como 2 perros tontos se unieron al equipo de What a Cartoon! también.[10]
Emisión
World Premiere Toons
El primer dibujo animado del proyecto What a Cartoon! que fue transmitido en su totalidad era The Powerpuff Girls in Meat Fuzzy Lumpkins, que hizo su estreno mundial el lunes 20 de febrero de 1995 a las 19:00, durante un especial de televisión llamado World Premiere Toons.[12] El especial fue organizado por Space Ghost y el elenco del Fantasma del Espacio de Costa a Costa, que contó con entrevistas cómicas y un concurso con los creadores de los diversos dibujos animados.[12] El especial se transmitió en simultáneo a través de Cartoon Network, TBS, y TNT.[12] Para promover los cortos, el departamento de marketing de Cartoon Network se le ocurrió el concepto de "Dive-In Theater" en 1995 para mostrar los 48 cortos de dibujos animados. Las caricaturas fueron mostrados en los parques acuáticos y grandes piscinas municipales, el tratamiento de los niños y sus padres a exámenes exclusivos junto a la piscina en pantallas de cine 9' x 12'.[13]
A partir del 26 de febrero de 1995 cada corto de What a Cartoon! comenzó a estrenarse el domingo por la noche.[14] Cada semana después del estreno, Cartoon Network mostró una diferentes World Premiere Toons hecho por un artista diferente. Después de una aclimatación de dibujos animados, la red une los cortos como una presentación de media hora titulado World Premiere Toons: The Next Generation, con reposiciones de los cortos originales, y también nuevos estrenos.
What a Cartoon!
Con el tiempo, todas las caricaturas fueron compiladas en un solo programa donde se utilizó el nombre World Premiere Toons: The Show, hasta el verano de 1996 cuando empezó con el nombre del proyecto original: What a Cartoon!. El programa pasa a estrenarse para el bloque de los domingos por la noche de Cartoon Network. Los cortos continuaron al aire los domingos hasta 1997, cuando la red movió a los cortos para los miércoles a 21:00. Para julio de 1997 la serie vuelve a cambiar de horario, pasando los jueves por la noche. What a Cartoon! continuó transmitiendo nuevos episodios los jueves hasta el 28 de noviembre de 1997, cuando el último corto de los 48 contratados salió al aire.
Reposiciones
El 2 de junio de 2000, What a Cartoon! fue relanzado como The Cartoon Cartoon Show. En este nuevo formato, se emitieron reposiciones y nuevos episodios de las series completas de Cartoon Cartoons, así como cortos de What a Cartoon!. en una encuesta a los espectadores, se añadieron luego a la antología. El espectáculo continuó en el aire hasta el 16 de mayo de 2003, cuando fue eliminado de la programación de la red.
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Lista de cortos
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Contexto
Segunda etapa (1998-2002)
Dos cortometrajes de dibujos animados de dibujos animados se produjeron en 1998 y uno en 1999. Todo corto de Cartoon Cartoons producidos entre 2000 y 2001 se introdujeron en La Gran Selección, un concurso para elegir el más nuevo de Cartoon Cartoon. Los cortos se estrenaron en Cartoon Cartoon los viernes en las semanas previas a la "Gran Selección" y el ganador fue revelado durante el evento real. Los ganadores fueron The Grim Adventures of Billy & Mandy, en 2000, y Codename: Kids Next Door, en 2001.
Segmentos Cartoon Cartoon
De 2000 a 2003, The Cartoon Cartoon Show presentó nuevos episodios y reposiciones de la serie completa Cartoon Cartoons (que se introdujeron en 2002 para las horas de máxima audiencia), intercalados con estrenos y reposiciones de los cortos piloto de Cartoon Cartoon. (algunos de los cuales fueron cortos reconfigurados de WAC!). De 2005 a 2008, el bloque se revivió, esta vez dejando corto el piloto.
Los episodios de cada programa se antologíaron en segmentos de 7 y 11 minutos. Esta es una lista de programas que se presentaron en el bloque:
- El laboratorio de Dexter[63] (2002–2003; 2005–2008)
- Johnny Bravo[63] (2002–2003; 2005–2008)
- The Powerpuff Girls[63] (2002–2003; 2005–2008)
- Cow and Chicken[63] (2002–2003; 2005–2008)
- I Am Weasel[63] (2002–2003; 2005–2006)
- Time Squad (2002–2003)
- Grim & Evil (2002–2003)
- Whatever Happened to... Robot Jones?[63] (2002–2003; 2005–2006)
- The Grim Adventures of Billy & Mandy[64] (2006–2008)
- Evil Con Carne[63][65] (2005–2008)
- Foster's Home for Imaginary Friends[64] (2006–2008)
- Hi Hi Puffy AmiYumi[64] (2006)
- Camp Lazlo[64] (2006–2008)
- My Gym Partner's a Monkey[64] (2006–2008)
- Squirrel Boy[66] (2006–2008)
- Ed, Edd y Eddy[64] (2002–2003; 2005–2008)
- Mike, Lu y Og (2002–2003)
- Courage the Cowardly Dog[63] (2002–2003; 2005–2008)
- Codename: Kids Next Door[64] (2006–2008)
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Legado
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Contexto
El laboratorio de Dexter fue el primer corto más popular de acuerdo a la votación que tuvo lugar en 1995 y, finalmente, se convirtió en la primera spin-off de What a Cartoon! en 1996. Otras dos series basa en los cortos, Johnny Bravo y Cow & Chicken, se estrenaron en 1997, y The Powerpuff Girls se convirtió en un programa semanal de media hora en 1998. Courage the Cowardly Dog (escindida del Óscar, nominado por el corto El pollo del espacio exterior) siguió como el spin-off final en 1999. Además, la serie Cow & Chicken tuvo luego un spin-off, que fue I Am Weasel. En total, seis series de dibujos animados se pusieron en marcha en última instancia por el proyecto, de los cuales ganaron el dinero suficiente para que la empresa pagara por todo el programa, además de las eventuales decisiones. El corto Larry y Steve de Seth MacFarlane presentaron prototipos de personajes que más tarde llegaría a convertirse en el éxito masivo de MacFarlane, Padre de familia.
What a Cartoon! y sus variados spin-offs trajeron Cartoon Network más éxito comercial y crítico, y la red se convirtió en un líder de la industria de la animación cuando la década de 1990 llegó a su fin. En 2001, coincidiendo con la muerte de William Hanna, Hanna-Barbera Productions se fusionó con Warner Bros. Animation y Cartoon Network abrió su propio brazo de producción, Cartoon Network Studios, en Burbank, como el legítimo sucesor de Hanna-Barbera para producir programación original para la red y proyectos de futuro. Dos cortos de What a Cartoon!, Windup Wolf y Hard Luck Duck, fueron los últimos cortos de dibujos animados dirigido y producido por el cofundador y copresidente de Hanna-Barbera, William Hanna. Además, What a Cartoon! y sus spin-offs fueron las últimas producciones originales publicadas por Hanna-Barbera.
El creador de What a Cartoon! Show, Fred Seibert, dejó Hanna-Barbera a finales de 1996 para abrir su propio estudio, Frederator Studios, y ha continuado persistentemente en la tradición de emerger nuevos talentos, personajes y series con cortos similares "de incubadores", incluyendo Oh Yeah! Cartoons (Nickelodeon, 1998), The Meth Minute 39 (Channel Frederator, 2008), Random! Cartoons (Nickelodeon/Nicktoons, 2008), Too Cool! Cartoons (Cartoon Hangover, 2012) y GO! Cartoons (Cartoon Hangover, 2016). Oh Yeah! Cartoons ha exhibido a exalumnos de What a Cartoon! (Butch Hartman, Rob Renzetti) y puesto en marcha varias series de Nickelodeon que han sido éxito, incluyendo Los padrinos mágicos, Zona Tiza y My Life as a Teenage Robot. Frederator Studios lanzó otro escaparate de animación en 2006, titulado Random! Cartoons, que produjo Fanboy y Chum Chum en 2009 para Nickelodeon, y Adventure Time en 2010 para Cartoon Network.
En abril de 2008 se anunció una secuela de clases What a Cartoon!, que es un proyecto de la red de dibujos animados titulado The Cartoonstitute. Creado por el ejecutivo de Cartoon Network, Rob Sorcher, y encabezada por creador de The Powerpuff Girls, Craig McCracken, el proyecto era "establecer un grupo de expertos y crear un entorno en el que los animadores pueden crear personajes e historias", y también crear nueva posible serie de Cartoon Network.[67][68] Sin embargo, el proyecto fue finalmente desechado como consecuencia del pleno inicio de la crisis económica de 2008-2015, siendo sólo 14 de los 39 previstos los que se completaron.[69] Sin embargo, el corto de Regular Show de J. G. Quintel, y Secret Mountain Fort Awesome de Pete Browngardt, tuvieron luz verde para convertirse en una serie completa. Un personaje recurrente, Uncle Grandpa, tendría su propia serie de dos años después.[70]
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Véase también
Referencias
Enlaces externos
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