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Yuyachkani
grupo cultural peruano De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Yuyachkani (palabra quechua que significa «estoy pensando o recordando») da nombre a un grupo cultural peruano fundado en la década de 1970.[1] Cuenta con un trabajo teatral mayormente político,[2] inspirado en cualidades indigenistas (en el sentido de la preservación de sus raíces);[3] sus obras son de creación colectiva y parten de una filosofía basada en un proyecto de vida en común de sus miembros. Es uno de los movimientos teatrales de autor más representativos del país,[4][5] además de uno de los más antiguos de América Latina.[6]
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Características
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Sus montajes son experimentales, cuyos primeros integrantes fueron anteriormente parte del grupo Yego, dirigido por Carlos Clavo.[8] Estos suelen ser de contenido político o social, intentando ser representativos de la realidad andina del país y con un especial interés en el tema de la violencia interna sufrida en el Perú en los años 80 y 90. El primero de ellos fue Puño de cobre.[9] Además de una larga lista de espectáculos, Yuyachkani ha llevado a cabo intervenciones, exposiciones, repertorios y talleres.[10] Sus representaciones presentan un carácter vanguardista y experimental, mezclando conceptos del teatro oriental con la dramaturgia de autores como Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, entre otros.[11]
Ileana Diéguez escribe de ellos «no es solo un productor de espectáculos, sino, y esencialmente, un centro de investigación de las tradiciones culturales latinoamericanas, un laboratorio permanente de formación y desarrollo del arte del actor y los lenguajes escénicos».[11]
En 2002 se realizaron las obras Rosa Cuchillo y Adiós, Ayacucho, en las audiencias públicas del 2002 llevadas a cabo por la Comisión de la Verdad y Reconciliación.[12]
Para la década de 2000 se estrena Sin título - técnica mixta, que entró al festival de teatro de Chile en 2012.[13] En 2018 se lanza su versión revisada.[14] En 2024 se liberó un libro que compila fotografías de la obra teatral.[15]
Caso similar ocurrió con Discurso de promoción, que se lanzó su edición revisada en 2023.[16]
Los músicos ambulantes
En 1982 ganó popularidad con la obra Los músicos ambulantes, basada en Los Saltimbanquis de Sergio Bardotti y Luis Enríquez.[17] Esta a su vez es una interpretación libre del cuento Los músicos de Bremen de los hermanos Grimm,[18][19] cuya sinopsis trata sobre la inmigración provinciana hacia Lima. Parte de su inspiración fue la literatura de José María Arguedas,[20] y la obra continuó posteriormente a modo de triología con: Encuentro de zorros (1985) y Contra el viento (1989).[20]
Los músicos ambulantes se concibió previamente para el público infantil y estuvo protagonizada por personas de diversas zonas del país caracterizadas de animales (Burro de la Sierra, Perro de la Costa, Gallina de Chincha y Gata de la Selva).[21][22][23] Por más de tres décadas, esta recorrió diferentes lugares de América Latina, Estados Unidos y Europa.[24][25] El diario La República la catalogó como una de las piezas más importantes de los años 1980.[26]
En 2020 se presentó la conferencia Desmontaje de los músicos ambulantes, como parte de una serie de exposiciones El teatro por dentro, sobre la historia del grupo artístico.[27]
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Miembros actuales
- Miguel Rubio
- Teresa Ralli
- Rebeca Ralli
- Ana Correa
- Débora Correa
- Julián Vargas
- Augusto Casafranca
- Amiel Cayo
- Fidel Melquíades
- Jano Siles
Espectáculos
- Puño de cobre (1971)
- La madre de Bertolt Brecht (1974)
- Allpa rayku (1978)
- Los hijos de Sandino (1981)
- Los músicos ambulantes (1983)
- Un día en perfecta paz (1984)
- Pasacalle Quinua (1984)
- La madriguera (1984)
- Encuentro de zorros (1985)
- Baladas del bien-estar (1985)
- Contraelviento (1989)
- Adiós Ayacucho (1990)
- No me toquen ese valse (1990)
- Yuyachkani en concierto (1992)
- Hasta cuando corazón (1994)
- Serenata (1995)
- Retorno (1996)
- La primera cena (1996)
- Pukllay (1997)
- Cambio de hora (1998)
- Yuyachkani en fiesta (1999)
- Antígona (2000)
- Santiago (2000)
- Hecho en el Perú - vitrinas para un museo de la memoria (2001)
- Rosa Cuchillo (2002)
- Sin título - técnica mixta (2004) - Reestrenada como Sin título - técnica mixta (revisado) (2015)
- El último ensayo (2008)
- Con-cierto olvido (2010)[28]
- Cartas a Chimbote (2015)
- Discurso de promoción (2017)
Centro de Experimentación Escénica (CEXES)
- KAY PUNKU, 2008
- WILLASAQMI, 2008
- TE VOY A CONTAR, 2007
- LA HORA DEL CAMBIO, 2003
- DOCTORES Y DOCTORAS DE LA ESPERANZA, 2003
- NO ES NO, 2001
- FELIZ BAJO TUS ALAS, 1999
- T y M, 1999
- QUE TAL RAZA, 1998
- OLVIDARTE NUNCA, 1998
- ANDAMIOS, 1997
- Salón de Belleza, versión libre de la novela de Mario Bellatín 1996
- SARITA CON-CIERTO-TEATRO, 1995, creación colectiva de la III Sesión Intensiva del Proyecto Escuela
- Q´ORIHUAMAN (Halcón de Oro), 1993
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Reconocimientos
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Sección de investigación y crítica teatral por la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, por sus obras Hecho en Perú y El último ensayo (2010).[29]
- Doctorado honoris causa a Miguel Rubio (Director), Otorgado por el Instituto Superior de Arte de la Universidad de La Habana - Cuba, 2010
- Premio Villanueva de la Crítica Teatral cubana a los mejores espectáculos Extranjeros del 2010
- Miembro de Honor del CELCIT ESPAÑA 2010
- En Mérito a la trayectoria artístico cultural y su aporte a la construcción de la Identidad Nacional, otorgado por la Municipalidad de Villa El Salvador, 2010
- Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana, Otorgado por el Instituto Nacional de Cultural (INC) del Perú, 2010
- Al mejor espectáculo extranjero Otorgado por la Asociación Nacional de Críticos de Cuba, 2005
- Premio Dionisio de Honor por el aporte al Teatro contemporáneo, Otorgado por el Festival de Teatro Latino de Los Ángeles (FITLA) California, USA, 2004
- Premio Gallo de La Habana. En reconocimiento a los 30 años de creación artística y por su aporte al teatro de América Latina y el Caribe. Otorgado por Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 2001
- Trofeo Ciudad de Lima en reconocimiento a los 30 años de trabajo teatral Otorgado por la Municipalidad de Lima, 2001
- Medalla Cívica del Distrito de Miraflores. En reconocimiento a su labor de Defensa de Los Derechos Culturales de la Mujer, 2001
- Premio Nacional de Derechos Humanos, Otorgado oor la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, 2000
- Medalla Cívica del Distrito de Magdalena del Mar, “en sus 25 años de abnegada labor al servicio del arte y la cultura en el Perú", 1996
- Reconocimiento del Distrito de Miraflores, “Por sus "25 años de labor en la búsqueda de un Teatro Peruano", 1996
- Medalla Cívica de la Ciudad de Lima,Otorgada por la Municipalidad de la ciudad de Lima, 1994
- Premio de la Crítica al "Mejor Espectáculo Extranjero". La Habana, Cuba 1990
- Condecoración con la Medalla Cívica de la Ciudad,entregada por la Municipalidad de la ciudad de Lima 1986
- Premio "Ollantay", otorgado por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) de Venezuela, en el rubro "Nuevos Aportes y Experimentación Teatral", 1984
- Premio de la Crítica de Chile “al Mejor espectáculo Extranjero" Santiago de Chile, 1984.
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Véase también
Referencias
Enlaces externos
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