Arrangeur musical

Un arrangeur musical est un musicien qui crée des arrangements.

L'arrangeur n'est pas forcément le compositeur de la musique. Il maîtrise généralement les techniques d'écriture courantes de la musique tonale et possède des techniques d'instrumentation. Il est aussi appelé orchestrateur lorsqu'il écrit pour un orchestre, notamment dans la musique de film.

On « fournit » à l'arrangeur une mélodie avec ou sans accompagnement et il est capable d'en faire une version aboutie complète. Il aide le compositeur en se chargeant de toute la partie technique. Il peut aussi transformer un morceau de musique joué dans un style pour l'adapter dans un autre. Il peut adapter — « arranger » — l'écriture d'une mélodie pour qu'elle convienne à un chanteur. C'est un technicien de la musique dans le sens de l'écriture.

En quelque sorte, le rôle de l'arrangeur est de mettre la bonne note, au bon endroit, par le bon instrument. Il lui faut posséder des connaissances de l'instrumentation. En principe, il doit pouvoir réaliser les partitions d'orchestre pour la musique classique et, plus rudimentairement les grilles harmoniques ou lead-sheets pour les exécutants en musique légère. Au plan de l'habillage musical en musique moderne (pop-rock, variétés), la partie la plus complexe est celle qui concerne les chœurs.

Le travail de structure d'un titre s'arcboute sur une bonne section rythmique : batterie, basse, piano et/ou guitare acoustique. Ensuite, à partir d'une voix témoin il est possible de procéder à l'ornementation ou aux fioritures. On applique aussi les « riffs » et « overdubs » ainsi que les motifs et leitmotivs. S'il est un point à observer dans la conduite du travail d'arrangement, c'est bien la sobriété ! Il faut à tout prix expurger le contenu de ce qui n'est pas essentiel à l'enjolivement d'un titre. Les règles en ce sens sont celles qui découlent d'une capacité à travailler avec bon goût et bon sens. À cet égard, une oreille exercée sera bon juge.

Cette discipline est aussi ancienne que la musique elle-même. On peut imaginer qu'en même temps que l'homme a parlé, il a aussi chanté ; d'abord à l'unisson en groupe, puis, peu à peu, il a élaboré sous le chant principal des contre-chants, rudimentaires comme l'étaient les mélodies, puis, au fil du temps de plus en plus complexes. L'arrangement peut donc autant revêtir une forme simple (une voix qui en suit une autre) qu'une forme extrêmement travaillée (double chœur, soit seize voix, dans le contrepoint). Cette notion de « voix » s'est naturellement appliquée aux instruments de musique où, là aussi, il s'agit de combiner les instruments et de les faire « sonner » de la meilleure manière. Là encore, suivant le style du morceau à arranger, l'arrangeur, suivant son goût mais aussi en tenant compte des impératifs économiques, utilisera un certain nombre d'instruments, divisés en pupitres. Sauf à l'école, il n'existe pas d'arrangement théorique ; celui est toujours dépendant d'un cahier des charges précis. Cela peut être Mozart qui utilise des cors de basset car il connaît bien les musiciens et sait qu'ils vont jouer juste, Stravinsky qui modifie au dernier moment une partie de basson lorsqu'il s'aperçoit, lors d'une première répétition, que son bassoniste est particulièrement doué ou tout simplement un producteur qui demande à Ivan Jullien de supprimer une section entière d'instrumentistes par économie (le phénomène économique n'est pas récent et déjà Mozart devait se renseigner sur le nombre d'instrumentistes qu'il aurait à sa disposition).