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Fantasia 2000

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Fantasia 2000

Réalisation Hendel Butoy
Scénario Don Hahn, Irene Mecchi
et David Reynolds
Sociétés de production Walt Disney Pictures
Pays d’origine
États-Unis
Durée 75 minutes
Sortie 1999

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Fantasia 2000 est le 62e long-métrage d'animation et le 38e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1999, il est la suite de Fantasia (1940), produite par Roy Edward Disney selon le souhait de son oncle Walt.

Synopsis

Cinquante-huit ans après Fantasia, ce film est composé de huit séquences illustrant huit morceaux de musique classique, interprétés pour la plupart par l'Orchestre symphonique de Chicago sous la direction de James Levine. Chaque séquence est précédée d'une courte présentation par des artistes ayant travaillé pour les studios Disney.

Dessin animé abstrait.
Des baleines nagent entre les icebergs puis volent au-dessus de l'océan glacial.
Graphisme inspiré du caricaturiste new-yorkais Al Hirschfeld, montrant les destins croisés d'un ouvrier noir passionné de jazz, d'un chômeur affamé, découragé et sans le moindre sou, d'un brave homme tyrannisé par son épouse méchante et d'une pauvre petite fille issue d'une famille aisée, à l'emploi du temps trop chargé, et qui se trouve être la plus mauvaise élève de la classe dans toutes ses activités. À noter que le voisin qui habite au-dessus de chez le professeur particulier de piano de la petite fille n'est autre que le compositeur lui-même.
Illustration de l'histoire du Petit Soldat de plomb de Hans Christian Andersen.
Un flamant rose s'amuse avec des yoyos créant des problèmes à ses congénères.
Article détaillé : L'Apprenti sorcier.
Donald et Daisy aident Noé à rassembler les animaux avant le Déluge.
Hymne à la force de la Nature, réalisé par Walt Disney Animation France[1].

Fiche technique

  • Titre: Fantasia 2000
  • Réalisation : Hendel Butoy (supervision) - voir détail ci-dessous
  • Scénario : Don Hahn, Irene Mecchi et David Reynolds (supervision) - voir détail ci-dessous
  • Conception graphique :
    • Direction artistique : David Goetz
    • Cadrage (Layout) : Mitchell Guintu Bernal (supervision)
    • Décors: Dean Gordon (supervision)
    • Mise au propre (Clean-up) : Alex Topete (supervision)
    • Coordinateur artistique/Effets spéciaux : David Bossert (supervision)
  • Animation : voir détail ci-dessous
    • Animation numérique (GCI) : Steve Goldberg, Shyh-Chyuan Huang, Susan Thayer et Mary Jane Turner (supervision)
  • Montage : Jessica Ambinder Rojas et Lois Freeman-Fox
  • Musique interprétée par l'Orchestre symphonique de Chicago sous la direction de James Levine (sauf Rhapsody in Blue dirigé par Bruce Broughton et L'Apprenti sorcier dirigé par Leopold Stokowski)
  • Directrice de production : Angelique Yen
  • Productrice associée : Lisa Cook, assistée de David Lovegren
  • Producteur exécutif : Roy Edward Disney
  • Producteur délégué : Donald Ernst
  • Production : Walt Disney Pictures
  • Société de distribution : Buena Vista Pictures Distribution
  • Format : Couleurs - 1,37:1/1,85:1 - Mono/Fantasound
  • Budget : 80 millions de USD
  • Durée : 75 minutes
  • Dates de sortie :
    États-Unis
     :  ;
    France
     : et au dôme IMAX de la Défense.

Note: La liste des « crédités » au générique étant trop longue pour être citée in extenso ici, nous n'avons repris que les principaux contributeurs.

Introduction et intermèdes en prises de vues réelles

  • Réalisation : Don Hahn
  • Scénario : Kirk Hanson
  • Direction artistique : Pixote Hunt
  • Animation : Andreas Deja (Mickey Mouse)
  • Effets spéciaux : Richard Hollander (supervision)
  • Animation numérique (GCI) : Eric Hanson (supervision)

Symphonie n° 5 (Ludwig van Beethoven)

  • Réalisation et direction artistique : Pixote Hunt
  • Scénario : Kelvin Yasuda
  • Animation : Wayne Carlisi et Raul Garcia

Les Pins de Rome (Ottorino Respighi)

  • Réalisation : Hendel Butoy
  • Scénario : James Fujii et Francis Glebas d'après une idée de Brenda Chapman et Christopher Sanders
  • Direction artistique : Dean Gordon et William Perkins
  • Animation : Linda Bell, Darrin Butts, Darko Cesar, Sasha Dorogov, Sergei Kouchnerov, Teresa Martin, Branko Mihanovic, William Recinos, Andrea Losch et William Wright
  • Présenté par : Itzhak Perlman

Rhapsody in Blue (George Gershwin)

  • Réalisation et scénario : Eric Goldberg
  • Conception graphique :
    • Direction artistique : Susan McKinsey Goldberg
    • Conseiller artistique : Al Hirschfeld
    • Cadrage (Layout) : Rasoul Azadani
    • Décors: Natalie Franscioni-Karp
    • Mise au propre (Clean-up) : Vera Lanpher-Pacheco et Emily Jiuliano
    • Coordinateur artistique : Dan Hansen
  • Animation : Tim Allen, Jared Beckstrand, Jerry Yu Ching, Robert Espanto Domingo, Douglas Frankel, David Hancock, Bert Klein, Jamie Oliff, Michael Show, Chad Stewart, Andreas Wessel-Therhorn, Anthony Ho Wong, James Baker, Nancy Beiman, Andreas Deja, Brian Ferguson, Thomas Gately, Sang-Jin Kim, Joe Oh, Mark Pudleiner, Mark Smith, Michael Stocker, Theresa Wiseman, Ellen Woodbury et Phil Young
    • Effets spéciaux : Mauro Maressa
  • Directrice de production : Loni Beckner-Black
  • Coproductrice : Patricia Hicks
  • Présenté par : Quincy Jones

Concerto pour piano n°2 (Dmitri Chostakovitch)

  • Réalisation : Hendel Butoy
  • Scénario : James Capobianco et Roy Meurin d'après le conte Le Stoïque Soldat de plomb d'Hans Christian Andersen
  • Direction artistique : Michael Humphries
  • Animation : Tim Allen, Douglas Bennett, Eamonn Butler, Sandro Cleuzo, Ron Husband, Sang-Jin Kim, Roy Meurin, Neil Richmond, Darrin Butts, Steve Hunter, Mark Kausler, David Kuhn, Gregory Miller, Jason Ryan et Henry Sato Jr.
  • Chorégraphie : Kendra McCool
  • Présenté par : Bette Midler

Le Carnaval des animaux (Camille Saint-Saëns)

L'Apprenti sorcier (Paul Dukas)

Pomp and Circumstance (Edward Elgar)

  • Réalisation : Francis Glebas
  • Scénario : Robert Gibbs, Todd Kurosawa, Don Dougherty, Terry Naughton, Patricia Ventura et Stevie Wermers
  • Direction artistique : Daniel Cooper
  • Animation : Tim Allen (supervision), Douglas Bennett, Tim George, Mark Kausler, Sang-Jin Kim, Roy Meurin et Gregory Miller
  • Présenté par : James Levine

L'Oiseau de feu (Igor Stravinsky)

  • Réalisation, scénario et conception graphique : Gaëtan et Paul Brizzi
  • Direction artistique : Carl Jones
  • Animation : Anthony Derosa, Ron Husband et John Pomeroy (supervision), Tim Allen, Sandro Cleuzo, David Hancock, Sang-Jin Kim, Gregory Miller, Joe Oh et David Zaboski
  • présenté par : Angela Lansbury

Distribution

Distribution et voix originales

Voix françaises

Source : Voxofilm

Voix québécoises

Distinctions

Sorties cinéma

Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database[2].

Avant-premières

Le film est d'abord sorti en avant première dans plusieurs grandes salles en 1999 :

Sorties au format IMAX

Ensuite le film est sorti dans plusieurs pays le mais uniquement dans des salles équipées du format IMAX tel le Dôme IMAX de la Défense. La programmation dans ces salles IMAX s'est interrompue avec les sorties nationales. Les pays ayant eu une sortie au format IMAX :sont : Allemagne, Belgique, Canada, Espagne, États-Unis, France, Hong Kong, Japon, Mexique, Pays-Bas, Royaume-Uni, Singapour, Thaïlande

Sorties nationales

Sorties vidéo

Le film est sorti en DVD en 2000 en :

  • coffret simple
  • coffret « Collector » comprenant Fantasia et Fantasia 2000
  • coffret « Anthologie » comprenant Fantasia, Fantasia 2000 et un troisième dvd de bonus.
  •  : réédition DVD et première sortie Blu-Ray. Le même jour sort également le premier Fantasia sur ces deux supports.

Origine et production

Walt Disney désirait au début du développement de Fantasia en faire un spectacle cinématographico-musical évolutif. Le film devait être présenté à intervalles réguliers avec de nouvelles séquences, reprises ou non par la suite en fonction du succès obtenu.

Ce principe explique que la sortie initiale américaine du film eut lieu sous la forme d'un spectacle itinérant, le à New York, distribué par Walt Disney Productions. Cette forme déplut au public et la tournée fut stoppée[3],[4],[5]. Le film fut alors distribué sur tout le territoire américain par RKO Pictures, le [6],[7],[8].

Si le premier film fut bien mené à terme, l'idée de l'évolutivité fut en revanche abandonnée. À la fin des années 1960, le projet d'un second opus persiste mais le budget annoncé dépasse les 12 millions de dollars avec un faible retour sur investissement ce qui a freiné le projet[9].

Au milieu des années 1990, le neveu de Walt, Roy Edward Disney, reprit le concept et lança la production de Fantasia 2000 (1999).

Références

  1. Michel ROUDEVITCH, « Fantasia 2000», léger comme un ballet d'hippopotames. La nouvelle version du dessin animé mythique des studios Disney ne retrouve pas la féerie de sa devancière. », sur liberation.fr, Libération, (consulté le 26 janvier 2010) : « On peut douter que Stravinsky, qui n'avait déjà pas ratifié l'interprétation disneyenne de son Sacre, aurait approuvé la récidive de l'Oiseau de feu, figurant ici en apothéose finale. Ce sont les épatants jumeaux Paul et Gaëtan Brizzi, créateurs de Brizzi Films devenu Walt Disney France, qui ont réussi cette gageure, sans doute la meilleure partie de l'ensemble »
  2. (en) Fantasia 2000 - Dates de sortie sur l’Internet Movie Database
  3. (en) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, p. 44.
  4. (en) Michael Barrier, Hollywood Cartoons, p. 274.
  5. (en) Eric Loren Smoodin, Disney discourse, p. 216.
  6. (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, p. 170.
  7. (en) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, p. 45.
  8. (en) Robin Allan, Walt Disney and Europe, p. 105.
  9. (en) Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, p. 17
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