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Inside No. 9
série télévisée britannique De Wikipédia, l'encyclopédie libre
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Inside No. 9 est une série télévisée d'anthologie britannique créée et écrite par Reece Shearsmith et Steve Pemberton, et diffusée entre le et le sur BBC Two.
Les thèmes et le ton de chaque épisode, qui ont comme seul point commun de se situer dans un lieu qui porte le numéro 9, sont variables mais présentent généralement des éléments d'humour noir et dramatiques, voire horrifiques. La série a été globalement bien accueillie par la critique, qui a particulièrement mis en avant l'humour et la créativité des scénarios.
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Synopsis
Chaque épisode, d'une durée d'environ 30 minutes, a pour point commun de mettre en scène un lieu situé au numéro 9 et d'avoir une intrigue finie. Les personnages et les actions n'ont aucun lien entre chaque épisode. Les auteurs de la série, Reece Shearsmith et Steve Pemberton, sont acteurs dans les épisodes, souvent des huis clos - à l'instar du premier épisode qui se déroule presque entièrement dans un placard - qui oscillent entre humour noir et drame[1].
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Épisodes
Résumé
Contexte
Première saison (2014)
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Webisode (2014)
Épisode spécial en ligne uniquement.
Deuxième saison (2015)
Troisième saison (2017)
Quatrième saison (2018)
Épisode Spécial Halloween (2018)
Cinquième saison (2020)
Sixième saison (2021)
Septième saison (2022)
Huitième saison (2023)
Neuvième saison (2024)
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Production
Résumé
Contexte
Développement
En 2012, après l'annulation de leur série Psychoville, Steve Pemberton et Reece Shearsmith sont engagés par la BBC pour créer une nouvelle série, qui a pour titre de travail Happy Endings[2]. Pour le concept de la série, Pemberton et Shearsmith s'inspirent de l'épisode David and Maureen de Psychoville, lui-même inspiré par le film La Corde (1948), qui se déroule en huis clos[3].
Les deux scénaristes sont désireux d'explorer plus avant ce concept d'épisode bouteille mais cherchent dans le même temps à se démarquer de Psychoville, série caractérisée par ses arcs narratifs complexes. Ils imaginent donc d'écrire des histoires différentes pour chaque épisode, avec de nouveaux personnages et un nouveau décor à chaque fois[4]. Shearsmith explique également qu'ils introduisent des éléments macabres dans leurs histoires car ils ont « un sentiment d'insatisfaction s'ils écrivent une pure comédie, comme si c'était trop frivole et léger »[5].
Écriture des scénarios et tournage
Chaque épisode prend moins d'une semaine à être tourné[6] et chacun des six épisodes de la première saison est réalisé par David Kerr. Après avoir décidé que le confinement serait un thème récurrent de la série, Pemberton et Shearsmith décident de pousser ce concept au maximum pour le premier épisode Sardines, qui a pour cadre une penderie, et cherchent à provoquer chez les téléspectateurs un sentiment de claustrophobie[5]. A Quiet Night In, épisode presque entièrement muet, est inspiré par une longue partie sans dialogues d'un épisode de Psychoville qui suit lui aussi un cambriolage[7]. Tom & Gerri est inspiré par le travail d'Harold Pinter et par une pièce que Pemberton et Shearsmith écrivaient lorsqu'ils partageaient un appartement et cherchaient du travail[8].
Last Gasp est inspiré à Pemberton par le visionnage d'une émission télévisée dans laquelle un invité collectionnait des bocaux d'air, ainsi que par les morts de Michael Jackson et d'Amy Winehouse[9]. The Understudy, dont l'intrigue reprend en partie celle de Macbeth, est l'épisode le plus ardu à écrire, le duo réécrivant plusieurs fois le scénario[10]. The Harrowing est le résultat de la tentative des scénaristes d'écrire un épisode d'horreur gothique, essai inspiré par leur amour des films d'horreur[11].
La deuxième saison est tournée à la fin de l'année 2014 et au début de l'année 2015. Les décors des deux premiers épisodes de la saison, le compartiment de train de La Couchette et l'appartement de The 12 Days of Christine, sont créés aux Twickenham Film Studios[12] alors que les quatre autres sont filmés dans des décors naturels. David Kerr ne pouvant reprendre son poste de réalisateur, la mise en scène des épisodes est partagée équitablement entre Guillem Morales, Dan Zeff, et Pemberton et Shearsmith eux-mêmes. Le duo de scénaristes ne choisit pas à l'avance quels épisodes il va réaliser, ce choix, Cold Comfort et Nana's Party, deux épisodes dans lesquels ils jouent également des personnages importants, lui étant imposé par l'emploi du temps compliqué du tournage[13].
La Couchette a pour but d'explorer l'intimité d'un wagon-lits, et plus spécifiquement les problèmes insolites liés au fait de dormir en étroite proximité avec des inconnus[12]. The Trial of Elizabeth Gadge est inspiré aux scénaristes par la lecture de véritables comptes rendus de procès en sorcellerie[14]. Dans Nana's Party, les scénaristes visent à faire ressortir l'aspect sordide de la vie en banlieue résidentielle, évocation de l'œuvre d'Alan Ayckbourn. Cold Comfort est filmé du point de vue d'une caméra de vidéosurveillance[15], alors que Séance Time explore l'idée d'une séance de spiritisme, un thème que Pemberton et Shearman voulaient aborder depuis un certain temps[16].
Diffusion
La première saison de six épisodes est diffusée sur BBC Two entre le et le . Une deuxième saison est prévue avant même que la première ait été diffusée[17]. Cette deuxième saison est diffusée sur BBC Two entre le et le [18]. Les taux d'audience britanniques des deux premières saisons sont relativement faibles, la moyenne pour les douze épisodes s'établissant à 904 000 téléspectateurs, ou 4,9% de part d'audience, alors que la moyenne de la chaîne pour ce créneau horaire est de 970 000 téléspectateurs, ou 5,1% de part d'audience[19].
En , la BBC confirme qu'elle a commandé une troisième saison de six épisodes[20]. Un épisode spécial de Noël est diffusé le , le reste de la saison étant diffusé en février et . Une quatrième saison est confirmée pour une diffusion en 2018, Reece Shearsmith affirmant que les six nouveaux scénarios étaient déjà écrits[21].
Une cinquième saison est annoncée pour 2019[22], mais est finalement diffusée début 2020.
La BBC confirme que la série est prolongé pour une sixième et une septième saison[23].
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Accueil critique
Résumé
Contexte
David Chater, du journal The Times, souligne qu'il est « difficile de savoir quoi admirer le plus - les riches et perverses imaginations de Steve Pemberton et Reece Shearsmith ou l'extraordinaire éventail de talents d'acteurs qui anime cette étrange et mémorable série »[24]. Mark Jones, du Guardian estime que la série dans son ensemble « n'est jamais moins que captivante »[25]. Rachel Cooke, du New Statesman, exprime son admiration devant la faculté qu'ont Pemberton et Shearsmith d'arriver à faire tenir en à peine trente minutes des « narrations parfaitement mises en forme avec des personnages bien développés et des scénarios complexes dont le déroulement n'est jamais précipité »[26].
Pierre Sérisier écrit dans Le Monde que les trois premiers épisodes de la série sont « des petites perles d'humour macabre »[27]. David Upton, de PopMatters, donne à la première saison la note de 8/10, la qualifiant de « mélange volatile de comédie morbide, de commentaire social malicieux et d'un authentique côté effrayant »[28]. Lors de la deuxième saison, une journaliste du magazine met en avant la constante qualité d'écriture et affirme que la série « plus qu'une demi-heure divertissante, est le témoignage de la puissance que peut avoir une narration intelligente et soignée »[14]. Nick de Semlyen, du magazine Empire, donne à la deuxième saison la note de 4/5, évoquant « une anthologie dont la vivacité d'esprit est aussi tonifiante que rafraîchissante » et dont l'épisode The 12 Days of Christine est un « moment marquant par son côté percutant sans complaisance »[29].
Parmi les critiques négatives, Kevin O'Sullivan, du Daily Mirror, estime que « cette prétendue série comique ne parvient même pas à faire sourire »[30]. Virginia Blackburn, du Daily Express, considère que l'épisode Last Gasp n'est « ni drôle, ni intelligent » mais au contraire « tellement idiot qu'il finit par être incroyablement agaçant »[31].
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Distinctions
Récompenses
- 2014 : Prix du meilleur programme de comédie au Festival international des médias de Banff[32]
- 2015 : Royal Television Society Award de la meilleure performance comique pour Steve Pemberton et Reece Shearsmith[33]
- 2016 : Prix du meilleur programme de comédie au Festival de la Rose d'or[34]
- 2018 : Writers Guild Award de la meilleure comédie à la télévision[35]
Nominations
- 2014 : British Comedy Awards de la meilleure série de comédie dramatique et de la meilleure nouvelle série de comédie[36]
- 2015 : British Academy Television Craft Award du meilleur scénario pour une série de comédie[37]
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Notes et références
Liens externes
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