Liste des œuvres de Diego Vélasquez

Liste des tableaux de Diego Vélasquez.

Historique des catalogues des œuvres

Les premières listes d’œuvres de Vélasquez apparaissent tôt avec les catalogues de Francisco Pacheco, du vivant du peintre puis d'Antonio Palomino - son premier biographe avec son ouvrage Museo pictórico y escala óptica - de nombreuses listes partielles furent établies au gré des inventaires, à la mort de Vélasquez, lors des déménagements des collections royales ou après l'incendie de l'alcazar royal durant la nuit de noël 1734.

La guerre d'indépendance espagnole entraîna le pillage et l'éclatement des collections royales. Le mouvement impressionnistes, qui considérait Vélasquez comme l'un de ses précurseurs, généra un grand engouement pour le peintre, tant artistique que financier. Ces turbulences de l'histoire générèrent un chaos considérable dans les collections de l’artiste au XIX^e siècle, s'ajoutant à une méconnaissance et des confusions profondes entre ses œuvres propres, les copies, les répliques de son atelier, et les attributions erronées. Aussi, de 1821 à 1850, 147 œuvres de Vélasquez furent vendues à Paris, desquelles seule La Dame à l'éventail, conservée à Londres, est aujourd’hui reconnue comme authentique par les spécialistes^[1].

A contrario, certaines échappèrent à tout inventaires et ne furent redécouvertes que tardivement. C'est le cas pour la toile Don Pedro de Barberana y Aparregui : la première mention de la toile est une certificat de vente en Europe pour les États-Unis en 1950^[2]. Son attribution à Vélasquez date de 1972 par José Lopez-rey, attribution immédiatement et unanimement reconnue, José Gudiol identifiant le personnage représenté en la personne de Pedo de Barberana (Briones, 1579- idem 1649)^[3].

Œuvres exécutées totalement ou partiellement par Velázquez

On estime qu’il existe entre cent-vingt et cent-vingt cinq œuvres de Vélasquez conservées, une très petite quantité au regard des quarante années de production. Si on ajoute les œuvres référencées mais perdues, on estime qu’il dut peindre environ cent-soixante toiles^[4].

Étape sévillane (jusqu’en 1622)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	L'Éducation de la Vierge	1617	Huile sur toile	168 x 136 cm	Yale University Art Gallery	Très abîmée, brûlée et sauvagement repeinte par endroits, la toile a subi une restauration de 10 années. Elle est globalement considérée comme la première œuvre de Vélasquez connue ; sauf par Brown qui considère qu'il s'agit d'un peintre sévillan s'étant inspiré du jeune Vélasquez.
	Trois musiciens	1617-1618	Huile sur toile	87 × 110 cm	Gemäldegalerie, Berlin		1	1
	Trois hommes à table, le déjeuner	vers 1618	Huile sur toile	108,5 × 102 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg		2	3
	La Cène d'Emmaüs	vers 1620	Huile sur toile	55 × 118 cm	Galerie nationale d'Irlande, Dublin	Les dates proposées par la critique varient de 1617 à 1622. Une version de ce tableau sans la scène évangélique conservée à Chicago, d'attribution incertaine, a été préférée à celle-ci dans le passé par Mayer, Pantorba et autres[5].	3	17
	Vieille faisant frire des œufs	1618	Huile sur toile	100,5 × 119,5 cm	Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg	Daté dans l’angle inférieur droit.	5	6
	Christ dans la maison de Marthe et Marie	1618	Huile sur toile	60 × 103,5 cm	National Gallery de Londres, Londres	Daté	6	7
	Deux jeunes à table	vers 1622	Huile sur toile	65,3 × 104 cm	Apsley House, Londres		9	24
	Saint Thomas	vers 1619-1620	Huile sur toile	95 × 73 cm	Musée des beaux-arts, Orléans		10	10
	Immaculée Conception	vers 1619	Huile sur toile	135 × 101,6 cm	National Gallery de Londres		11	11
	Saint Jean à Patmos	vers 1619	Huile sur toile	135,5 × 102,2 cm	National Gallery de Londres		12	12
	Adoration des Mages	1619	Huile sur toile	204 × 126,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Daté sur la pierre sous le pied de la Vierge.	13	13
	Saint Paul	vers 1619-1620	Huile sur toile	99 × 78 cm	Musée national d'art de Catalogne, Barcelone		14	14
	Tête d’apôtre	vers 1622	Huile sur toile	38 × 29 cm	Musée du Prado, Madrid	En dépôt au musée des beaux-arts de Séville.	15	15
	Le Porteur d'eau de Séville	vers 1620	Huile sur toile	106,7 × 81 cm	Apsley House, Londres		16	16
	Portrait de don Cristóbal Suárez de Ribera	1620	Huile sur toile	207 × 148 cm	Musée des beaux-arts, Séville	Signé et daté dans un pli du vêtement avec un monogramme difficile à lire (DOVZ ou DLV), 1620[6]. Il s’agirait d’un portrait posthume, mais le modèle est décédé en 1618, bien que Mayer pense que le monogramme et la date pourraient être apocryphes[7].	17	19
	La Vénérable Mère Jerónima de la Fuente	1620	Huile sur toile	162 × 107 cm	Musée du Prado, Madrid	Signé et daté Diego Velazquez f. 1620.. Le phylactère autour de la croix avec son inscription, aujourd’hui illisible, a été effacé en 1944, après l’entrée du tableau au musée, car on le croyait apocryphe[8].	18	20
	La Vénérable Mère Jerónima de la Fuente	1620	Huile sur toile	162,5 × 105 cm	Collection Fernández Araoz, Madrid	Signé et daté Diego Velazquez f. 1620. ajouté à une date postérieure et par une main étrangère[9].	19	21
	Imposition de la chasuble à Saint Ildefonse	vers 1620-1623	Huile sur toile	166 × 120 cm	Mairie de Séville, Séville	En mauvais état de conservation et avec d’importantes pertes de peinture. Pour une partie de la critique, il aurait été peint à Séville en 1623, entre le premier et le second voyage de Velázquez à Madrid. Dépôt de la municipalité de Séville au Centro Velázquez de la Fondation Focus-Abengoa, Séville[10].	20	22
	Portrait de chevalier / Francisco Pacheco	vers 1620-1622	Huile sur toile	40 × 36 cm	Musée du Prado, Madrid	L’identification du personnage représenté avec le beau-père du peintre, proposée par Allende-Salazar en 1925 et remise en questions ensuite par certains critiques[11], est à nouveau soutenue par le musée[12].	21	23

Madrid (1622-1629)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Portrait de Luis de Góngora y Argote	1622	Huile sur toile	50,3 × 40,5 cm	Musée des beaux-arts, Boston		22	25
	Portrait d'homme	1623-1624	Huile sur toile	55,5 × 38 cm	Musée du Prado, Madrid	Allende-Salazar (1925), Mayer (1936) et Camón Aznar estiment qu’il pourrait s’agir d’un autoportrait de Velázquez. López-Rey et Brown pensent à son frère Juan, également peintre et établi à Madrid[13].	24	27
	Philippe IV	1623-1624	Huile sur toile	61,6 × 48,2 cm	Meadows Museum, Dallas (Texas)	Brown croit qu’il pourrait s’agir du premier portrait du roi, selon Francisco Pacheco, fait d’après nature le 30 août 1623[14], hypothèse rejetée par López-Rey[15].	25	28
	Portrait d'une dame	vers 1625	Huile sur toile	32 × 24 cm	Avant au palais royal, Madrid. Volé le 14 août 1989. Localisation actuelle inconnue	C’est un fragment d’un portrait de plus grandes dimensions, probablement disparu lors de l’incendie de l’Alcazar[16].	28	31
	Trophée de chasse	vers 1626-1628	Huile sur toile	58 × 44,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Datation controversée. La majorité des critiques le situe vers 1635[17]. Pour López-Rey, il daterait de 1626, en raison d'un document de 1637 parlant d'un tableau d'un trophée de chasse peint par Velázquez et qui portait l’inscription «Notre Roi Sr. Phe. quatre l’a tué en 1626»[18], datation confirmée par l’étude technique réalisée par Carmen Garrido, qui le date entre 1626 et 1628[19].	31	33
	Christ contemplé par l’âme chrétienne	1626-1628	Huile sur toile	165 × 206,4 cm	National Gallery de Londres		32	35
	Philippe IV	1623-1628	Huile sur toile	198 × 101,5 cm	Musée du Prado, Madrid	La radiographie montre un portrait antérieur, proche de celui conservé au Metropolitan de New York, peint vers 1623 et complètement transformé par le peintre lui-même vers 1628[20].	33	36
	Charles d’Autriche, infant d’Espagne	1626-1628	Huile sur toile	209 × 12 cm	Musée du Prado, Madrid		34	37
	Philippe IV	vers 1628	Huile sur toile	57 × 44,5 cm	Musée du Prado, Madrid	De manière unanime, il est considéré comme un fragment d’une œuvre de plus grandes dimensions[21].	35	38
	Démocrite / le géographe	1628-1629	Huile sur toile	101 × 81 cm	Musée des Beaux-Arts, Rouen	Tête et main repeints vers 1640. La radiographie montre que la main gauche tenait auparavant une coupe, comme cela apparait sur deux copies conservées[22].	37	40
	Le triomphe de Bacchus	1628-1629	Huile sur toile	165,5 × 227,5 cm	Musée du Prado, Madrid		38	41
	La Cène d'Emmaüs	1628-1629	Huile sur toile	123,2 × 132,7 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Datation controversée, avec des dates qui vont de 1619 (Lafuente Ferrari) jusqu’à une époque immédiatement postérieure au retour du premier voyage en Italie (Marías)[23].	39	42

Premier voyage en Italie (1629-1630)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Marie d’Autriche, reine de Hongrie	1630	Huile sur toile	59,5 × 45,5 cm	Musée du Prado, Madrid		40	48
	La Tunique de Joseph	1630	Huile sur toile	223 × 250 cm	Monastère de l’Escorial, San Lorenzo de l’Escorial		41	43
	La Forge de Vulcain	1630	Huile sur toile	222 × 290 cm	Musée du Prado, Madrid		42	44
	Tête d’Apollon	1630	Huile sur toile	36 × 25	Collection particulière, New York	Considéré comme une étude en couleur pour La forge de Vulcain[24].	43	45
	Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (pavillon d’Ariane)	1630	Huile sur toile	44,5 × 38,5	Musée du Prado, Madrid	La datation de ce tableau et du suivant a été très controversée. Daté par une bonne partie de la critique du second voyage en Italie, vers 1650, les études techniques effectuées au musée du Prado confirment la date de 1630 défendue par López-Rey[25].	44	46
	Vue sur le jardin de la villa Médicis à Rome (entrée de la grotte)	1630	Huile sur toile	48,5 × 43	Musée du Prado, Madrid		45	47

Madrid (1631-1648)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Une sibylle (Juana Pacheco?)	1630-1631	Huile sur toile	62 × 50 cm	Musée du Prado, Madrid	En 1746, après avoir été achetée par Isabelle de Farnèse, elle est décrite comme «la femme de Velázquez», affirmation discutée par López-Rey et d’autres qui ne trouvent pas de documents pour étayer cette identification[26].	46	49
	Portrait d'un homme jeune	1630-1631	Huile sur toile	89,2 × 69,5 cm	Alte Pinakothek, Munich	Inachevé, avec les mains seulement ébauchées, bien que López-Rey suggère qu’il pourrait être achevé suivant les critères de Velázquez qui laisse des zones ébauchées pour souligner l’essence propre du tableau[27].	47	50
	La Tentation de Saint Thomas d'Aquin	1631-1632	Huile sur toile	244 × 203 cm	Musée Diocésain, Orihuela	Tant López-Rey[27] que Jonathan Brown[28], qui antérieurement l’avaient attribué à Alonso Cano[29], ont rectifié cette opinion attribuant l’œuvre à Velázquez après le nettoyage effectué en 1990 par Enriqueta Quintana dans l’atelier du musée du Prado et l’étude technique de Carmen Garrido[30].	48	130
	Le Prince Balthazar Carlos avec un nain	1631	Huile sur toile	128,1 × 102 cm	Musée des beaux-arts, Boston	Inscription, en partie effacée, sur le rideau à gauche : « Aetatis AN./MENS 4 ». Brown et Elliott pensent qu’il manque un 2 après AN, ce qui conduit à estimer l’âge du personnage à deux ans et quatre mois; le tableau servirait à commémorer la cérémonie du serment au prince héritier par les Cortes de Castille, cérémonie qui a eu lieu en 1632 et lors de laquelle le prince était vêtu exactement comme sur ce portrait[31].	49	51
	Philippe IV en brun et argent	1631-1632	Huile sur toile	199,5 × 113 cm	National Gallery de Londres	Signé sur le papier que le roi tient dans la main, comme s’il s’agissait d’une pétition adressée au monarque : «Señor / Diego Velazquez / Pintor de V Mg.».	50	52
	Isabelle de Bourbon	1631-1632	Huile sur toile	207 × 119 cm	Collection particulière, New York	Peint sur un portrait antérieur de la reine réalisé par Velázquez à la fin des années 1620 et connu par une copie[32]. Pour Brown, qui le date vers 1635, de Velázquez avec la participation de l’atelier[33].	51	53
	Don Diego del Corral y Arellano	1631-1632	Huile sur toile	205 × 116 cm	Musée du Prado, Madrid		52	55
	Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós et son fils don Luis	1631-1632	Huile sur toile	205 × 115 cm	Musée du Prado, Madrid	Brown voit la participation de l’atelier dans l’habit de la dame et dans le personnage de l’enfant, qui dans le passé était pris pour un ajout postérieur, ce qui a été démenti par la radiographie[34],[35].	53	54
	Main de l'archevêque Fernando Valdés	vers 1630	Huile sur toile	27 × 24 cm	Palais Royal, Madrid jusqu'au 14 août 1989. Volé à cette date, localisation inconnue.	Écrit sur le papier : «Illmo Señor / Diego Velazquez». Fragment d’un portrait de l'archevêque Fernando de Valdés, dont la composition est connue par une copie anonyme conservée dans la collection du comte de Toreno[36].	54	56
	Don Pedro de Barberana y Aparregui	1631-1632	Huile sur toile	198,2 × 111,8	Musée d'art Kimbell, Fort Worth (Texas)		55	57
	Don Juan Mateos	vers 1632	Huile sur toile	108 × 90 cm	Gemäldegalerie, Dresde	Les mains sont seulement ébauchées, mais avec une touche de lumière blanche, ce qui fait penser que Velázquez l'estimait achevé dans cet état.	56	58
	Christ crucifié	vers 1632	Huile sur toile	250 × 170 cm	Musée du Prado, Madrid		57	59
	Portrait du Prince Balthazar Carlos	1632	Huile sur toile	117,8 × 95,9	Collection Wallace, Londres		58	60
	Philippe IV	1632	Huile sur toile	127,5 × 86,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	Généralement considéré comme une œuvre de Velázquez avec la collaboration de l'atelier[37]. Pour López-Rey, uniquement la tête et certains petits détails pourraient être de Velázquez[38].	59	61
	Isabelle de Bourbon	1632	Huile sur toile	132 × 101,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	Comme pour le portrait précédent, avec qui il aurait formé une paire, il serait de Velázquez avec une large participation de l'atelier[39],[40].	60	62
	Le Bouffon don Juan d'Autriche	1632-1633	Huile sur toile	210 × 124,5 cm	Musée du Prado, Madrid		61	65
	Gaspar de Guzmán, comte-duc d'Olivares, à cheval	1634	Huile sur toile	314 × 240 cm	Musée du Prado, Madrid		62	66
	Cheval blanc	vers 1634-1638	Huile sur toile	310 × 245 cm	Galerie des Collections Royales, Madrid		63	67
	Philippe III à cheval	vers 1634-1635	Huile sur toile	300 × 212 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez avec une large participation de l'atelier. Ce tableau, peint avec les quatre suivants pour le Salón de Reinos du palais du Buen Retiro, aurait été commencé par Velázquez en 1628, complété par une autre main et retouché par Velázquez en 1634-1635[41]. Les études techniques réalisées au musée du Prado indiquent sans discussion que la préparation de la toile est la même pour les cinq, qui auraient été conçus dès leur conception comme un ensemble, même si dans celui-ci comme dans ceux des deux reines a été importante la participation de l'atelier[42].	64	68
	La Reine Marguerite d'Autriche à cheval	1634-1635	Huile sur toile	297 × 212 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez et de son atelier. De Velázquez serait le remaniement de la tête de la reine et du harnais du cheval, initialement très détaillés; tant dans les crins du cheval que dans certaines zones du paysage, on a procédé de manière inverse, en masquant, lors du remaniement final, des traces de peinture d'une technique plus libre et peut-être de Velázquez lui-même[42].	65	69
	La Reine Isabelle de France à cheval	1634-1635	Huile sur toile	304,5 × 317,5 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez avec une large participation de l'atelier[43].	66	70
	Philippe IV à cheval	1634-1635	Huile sur toile	305,5 × 317,5 cm	Musée du Prado, Madrid		67	71
	Le Prince Balthazar Carlos à cheval	1634-1635	Huile sur toile	209,5 × 174 cm	Musée du Prado, Madrid		68	72
	La reddition de Breda ou Les lances	1634-1635	Huile sur toile	307,5 × 370,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Documenté avec les cinq portraits équestres peints pour le Salón de Reinos par des billets de paiement datés entre août 1634 et juillet 1635[44].	69	73
	Juan Martínez Montañés	1635-1636	Huile sur toile	110,5 × 87,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Décrit dans les anciens inventaires du musée comme «sculpteur inconnu qui serait Alonso Cano», son identification comme portrait de Martínez Montañés, proposé par Pedro de Madrazo, est basée sur le buste de Philippe IV qu'il est en train de sculpter, laissé par Velázquez seulement à l'état d'ébauche, dont s'est chargé Montañés entre juin 1635 et février 1636, appelé à Madrid pour modeler le portrait qui avait servi de modèle à Pietro Tacca[45].	70	76
	Philippe IV en costume de chasse	vers 1632-1634	Huile sur toile	200 x 120	Musée Goya, Castres (Dépôt du musée du Louvre)	Réplique de Philippe IV en costume de chasse du Prado, dans un état antérieur aux dernières retouches faites par Vélasquez sur l'original, comme le montre la tête nue, mais peint en même temps que la version du Prado[46],[47].	223	251
	Philippe IV en costume de chasse	vers 1632-1633	Huile sur toile	189 × 124,5 cm	Musée du Prado, Madrid		71	63
	Le cardinal-infant Fernando d'Autriche chasseur	vers 1632-1633	Huile sur toile	191,5 × 108 cm	Musée du Prado, Madrid	Étant donné que l'infant était parti de Madrid en 1632, Velázquez avait dû faire un portrait préalable, peut-être celui que les radiographies montrent inversé au pied de l'actuel[48].	72	64
	Le Prince Balthazar Carlos chasseur	1635-1636	Huile sur toile	191 × 102 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription dans l'angle inférieur gauche: «ANNO AETATis SVAE. VI», ce qui permet de le dater en 1636 ou la fin de 1635, puisque le prince est né le 29 octobre 1629. Découpé sur la droite, où ne subsiste qu'à peine un petit fragment d'un lévrier, altérant la disposition spatiale originale, dans laquelle le personnage du prince était centré comme le montrent certaines copies d'atelier qui montrent trois chiens[45].	73	77
	La Leçon d'équitation du prince Balthazar Carlos	vers 1636	Huile sur toile	144 × 96,5 cm	Collection Duc de Westminster, Londres	Décrit par Palomino et cité dans la collection des marquis du Carpio, son authenticité a été mise en doute dans le passé, étant attribué à Mazo entre autres par Beruete, Allende-Salazar et Gaya Nuño[49]. López-Rey, qui comme Enriqueta Harris observe la disproportion entre le cheval et une certaine désorganisation dans la composition, le tient pour un ouvrage de l'atelier terminé par Velázquez[50]. Brown l'accueille sans réserves, comme «un des plus satisfaisants portraits de cour de Velázquez»[51], opinion partagée par Marías et d'autres qui y voient une préfiguration des Ménines[52].	74	78
	La Dame à l'éventail	vers 1635	Huile sur toile	95 × 70 cm	Collection Wallace, Londres		75	79
	La Couturière	vers 1635-1643	Huile sur toile	74 × 60 cm	National Gallery of Art, Washington	Inachevé. Datation incertaine. Bien que généralement accepté, à cause d'une mention à l'inventaire des biens de Velázquez dans laquelle on parle d'une «tête de femme travaillant», Sánchez Cantón le tient pour une œuvre de Mazo[53].	77	81
	Pablo de Valladolid	vers 1636-1637	Huile sur toile	213,5 × 125 cm	Musée du Prado, Madrid		78	82
	Le Bouffon « Calabacillas », appelé à tort « Bobo de Coria »	vers 1637-1639	Huile sur toile	105,5 × 82,5 cm	Musée du Prado, Madrid		79	83
	Le Bouffon "Barbarroja", don Cristóbal de Castañeda y Pernia	vers 1637-1640	Huile sur toile	200 × 121,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Décrit dans les anciens inventaires comme inachevé, étant donné le notable contraste entre le visage et le vêtement rouge dissonant, seulement esquissés sur un fond marron peint à la brosse, et la finition soignée de la cape à l'épaule. L'exécution en deux temps, séparés par un nombre considérable d'années, que López-Rey situe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle pour la finition de la cape, n'a pas été confirmée par l'étude technique[54].	80	84
	Saint Antoine Abbé et saint Paul, premier ermite	vers 1635-1638	Huile sur toile	261 × 192 cm	Musée du Prado, Madrid		81	85
	Le comte-duc d'Olivares	vers 1638	Huile sur toile	67 × 54 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	Relation avec une gravure signée Hermann Panneels, «Ex Archetypo Velazquez», imprimée à Madrid en 1638[55]. Pour Brown, «probablement une étude d'après nature pour être utilisée dans l'atelier»[56].	82	87
	François Ier d'Este	1638	Huile sur toile	68 × 51 cm	Galeria Estense, Modène		84	89
	Le prince Balthazar Carlos	vers 1639	Huile sur toile	128,5 × 99 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	De Velázquez avec l'aide de l'atelier[57]. Selon López-Rey, on peut attribuer à Velázquez l'ébauche générale et le visage du prince[58].	86	90
	Portrait d'homme	vers 1635-1645	Huile sur toile	76 × 64,8 cm	Apsley House, Londres		87	91
	Ésope	vers 1639-1641	Huile sur toile	179,5 × 94 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription en haut, à droite: «AESOPVS».	88	92
	Ménippe	vers 1639-1641	Huile sur toile	178,5 × 93,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription à gauche, en haut: «MOENIPVS».	89	93
	Repos de Mars	vers 1639-1641	Huile sur toile	181 × 99 cm	Musée du Prado, Madrid		90	94
	Autoportrait	vers 1640	Huile sur toile	45,8 × 38 cm	Museo de Bellas Artes, Valence	Avec celui des Ménines, il s'agit de l'unique autoportrait autographe conservé, découpé sur trois de ses côtés. Une copie aux Uffizi de Florence pourrait refléter son état primitif. La restauration réalisée en 1986 dans les ateliers du musée du Prado par Rocío Dávila a confirmé son attribution, mise en doute dans le passé à cause de la crasse qui le couvrait, entre autres par Jonathan Brown, qui en 1999, a rectifié son jugement[59].	91	96
	Portrait de petite fille	vers 1640	Huile sur toile	51,5 × 41	Hispanic Society of America, New York	Inachevé selon López-Rey, qui souligne les vigoureux coups de pinceau dans le vêtement[60] et «un des portraits féminins les plus captivants de Velázquez» selon Brown[61].	92	97
	Francisco Lezcano, l'Enfant de Vallecas	vers 1643-1645	Huile sur toile	107,5 × 83,5 cm	Musée du Prado, Madrid		93	99
	Philippe IV à Fraga	1644	Huile sur toile	129,8 × 99,4 cm	Frick Collection, New York		94	100
	Le Bouffon don Diego de Acedo, le cousin	vers 1645	Huile sur toile	106 × 82,5 cm	Musée du Prado, Madrid		96	102
	El bufón el Primo	vers 1645	Huile sur toile	106 × 81,5 cm	Musée du Prado, Madrid		97	103
	Couronnement de la Vierge	vers 1645	Huile sur toile	178,5 × 134,5 cm	Musée du Prado, Madrid	La date proposée par López-Rey, étant donné les ressemblances stylistiques avec Les Fileuses et La Vénus au miroir, a été mise en question par Allende-Salazar, car Jusepe Martínez s'est inspiré d'elle pour son Coronación de la cathédrale de Saragosse, datée de 1644, et par l'étude technique faite au musée du Prado, qui situe l'œuvre vers 1635, une date, d'autre part, en accord avec celle que donnait Palomino[62],[63].	98	105
	Vénus à son miroir		Huile sur toile	122,5 × 177 cm	National Gallery, Londres	La datation de cette œuvre est l'objet de discussion. Il résulte des archives que le tableau se trouvait à Madrid en juin 1651, avant le retour de Velázquez d'Italie, ce qui a conduit López-Rey à dater l'œuvre entre 1644-1648, immédiatement avant son départ, alors que d'autres, pour des raisons stylistiques, préfèrent supposer qu'il a été peint en Italie entre 1649 et 1650 et a été expédié à Madrid[64].	100	106
	Figure de femme (Vélasquez) Sibylle avec une tablette vierge	vers 1644-1648	Huile sur toile	64 × 58 cm	Meadows Museum, Dallas		101	108
	L'infante Maria Teresa	1648	Huile sur toile	48 × 37 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Depuis Beruete (1909), la critique l'accepte de manière unanime. Seul Harris (1982) ne le mentionne pas. Brown (1986) estime que c'est une petite étude d'après nature pour être utilisée postérieurement comme modèle dans d'autres portraits[65].	102	109
	Un chevalier de l'Ordre de Santiago	vers 1645-1650	Huile sur toile	67 × 56 cm	Gemäldegalerie, Dresde		103	110

Second voyage en Italie (1649-1651)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Juan de Pareja	1649-1650	Huile sur toile	81,3 × 69,9 cm	Metropolitan Museum of Art, New York		104	112
	Portrait d'homme, dit « le Barbier du Pape »	1650	Huile sur toile	50,5 × 47 cm	Musée du Prado, Madrid		105	113
	Innocent X	1650	Huile sur toile	140 × 120 cm	Galerie Doria-Pamphilj, Rome	Signé sur le papier que tient à la main le pontife: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»	106	114
	Innocent X	1650	Huile sur toile	82 × 71,5 cm	Apsley House, Wellington Museum, Londres	Il pourrait s'agir de la copie que selon les documents, Velázquez a fait pour lui et a conservé jusqu'à sa mort, utilisée peut-être par les nombreuses copies existantes. Pour López-Rey, Velázquez aurait peint la tête et l'ébauche générale; le portrait aurait été achevé par une autre main[66].	107	115
	Camillo Massimi	1650	Huile sur toile	73,6 × 58,5 cm	Kingston Lacy, Dorset		108	116
	Le Cardinal Astalli	1650-1651	Huile sur toile	61 × 48,5 cm	The Hispanic Society of America, New York		109	117

Madrid (1651-1660)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Marie Thérèse, infante d'Espagne	1651-1652	Huile sur toile	34,3 × 40 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Redécoupé[67]. La critique le considère de manière unanime de la main de Velázquez. Brown (1986) estime qu'il s'agit d'une étude d'après nature pour être employée postérieurement comme modèle dans d'autres portraits[68].	110	118
	L'infante Marie Thérèse	1651-1653	Huile sur toile	127 × 98,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		111	119
	Philippe IV	1653-1655	Huile sur toile	69 × 56 cm	Musée du Prado, Madrid		112	120
	La Reine Marianne d'Autriche	1652-1653	Huile sur toile	234 × 131,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Peint par-dessus un portrait du roi, peut-être uniquement ébauché. López-Rey a signalé, et cela a été confirmé lors de l'étude technique effectuée au musée du Prado, que la partie supérieure du rideau a été peinte par une autre main sur un morceau de toile ajoutée à la composition originale, dans le but d'assortir le tableau avec celui du Philippe IV avec un lion, du musée du Prado, œuvre de l'atelier[69],[70].	113	121
	L'Infante Marguerite	1653-54	Huile sur toile	128,5 × 100 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		114	122
	L'Infante Marguerite en robe blanche	vers 1656	Huile sur toile	105 × 88 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		115	123
	La famille de Philippe IV, ou Les Ménines	1656-1657	Huile sur toile	318 × 276 cm	Musée du Prado, Madrid		116	124
	La Fable d'Aracné, ou Les Fileuses		Huile sur toile	167 × 252 cm	Musée du Prado, Madrid	La critique date majoritairement cette œuvre vers 1657-1658. López-Rey, par la proximité stylistique avec la Vénus au miroir, avance son exécution jusqu'en 1644-1648. Les études techniques réalisées ne sont pas concluantes sur ce point[71].	117	107
	La reine Marianne d'Autriche	vers 1655-1656	Huile sur toile	46,5 × 43 cm	Meadows Museum, Dallas	À cause de son aspect inachevé, on pense qu'il s'agit d'une étude d'après nature pour être utilisée dans d'autres portraits, y compris selon certains critiques, le portrait des rois qui figure dans Les ménines[72].	118	125
	Mercure et Argos	vers 1659	Huile sur toile	128 × 250 cm	Musée du Prado, Madrid	Peint pour le Salon de los Espejos del Alcázar ainsi que trois autres tableaux ayant un thème mythologique disparus lors de l'incendie de 1734.	120	127
	L'Infante Marguerite en bleu	1659	Huile sur toile	127 × 107 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		121	128
	Le Prince Philippe Prosper	1659	Huile sur toile	128,5 × 99,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		122	129

Œuvres d'attribution incertaine

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez	Num.Catalogue López Rey
	Saint François d'Assise avec un crucifix	vers 1616	Huile sur toile	187 × 97,5 cm	musée des beaux-arts de Séville	Attribué jusqu'ici à Francisco Pacheco. Proposé par Guillaume Kientz et Benito Navarrete comme œuvre d'étude de Diego Vélasquez
	Le Porteur d'eau de Séville	1619-1922	Huile sur toile	104 × 75 cm	Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence	Présentée comme la première version (bonnet sur la tête)[73].Inclus par la galerie des offices, exclu des listes de Lopez Rey, de Justi et de Brown. Probablement une copie pour la plupart des auteurs (Marianne Haraszti-Takács, Gerstenberg, Salvador Salort Pons)
	Scène de cuisine	vers 1620	Huile sur toile	55 × 104,5 cm	Art Institute of Chicago, Chicago	López-Rey laisse en suspens l'attribution à cause de son mauvais état de conservation[74]. Œuvre attribuée par Jonathan Brown, qui n'écarte pas l'idée qu'il puisse s'agir du travail d'un copiste[75].	4	18
	Tête d'homme jeune de profil	vers 1618-1619	Huile sur toile	39,5 × 35,8 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	La radiographie montre la peinture sous-jacente d'une tête très semblable à celle du personnage central des Trois musiciens. López-Rey, qui la tient pour excellente, défend son attribution[76]. Brown (nº Q-4) la considère uniquement comme œuvre possible de Velázquez[77].	7	8
	Repas de paysans	vers 1622	Huile sur toile	96 × 112 cm	Musée des beaux-arts, Budapest	La toile est arrivée en très mauvais état de conservation et avec de nombreuses retouches, ce qui rend difficile l'attribution[78].	8	9
	Portrait de fillette ou l'Immaculée jeune	Vers 1617-1620	Huile sur toile	57,4 x 44 cm	Collection particulière	Inédit jusqu'à sa présentation en avril 2017 dans la salle des ventes de Madrid, où il était indiqué que la toile provenait d'une collection nobiliaire dans laquelle elle aurait été gardée pendant plus de 150 ans. Pour son attribution, on note les similitudes avec l'« Immaculée conception » de la National Gallery de Londres, la fillette utilisée pour modèle pourrait être la même que pour « l'Éducation de la Vierge ». Les radiographies permettent de détecter un cercle de points lumineux ou d'étoiles autour de la tête de l'enfant et une boucle d'oreille en forme de perle qui a été occultée par des restaurations passée afin de transformer la jeune « immaculée » en portrait de fillette[79],[80]
	L'Immaculée	vers 1618-1620	Huile sur toile	142 × 98,5 cm	Centro de Investigación Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Séville	Présentée à Paris en 1990 comme œuvre de l'entourage de Velázquez. Mise aux enchères par Shoteby's de Londres (1994) sous le nom de Velázquez, avec l'accord favorable de José López-Rey et Jonathan Brown[81],[82]. Attribution rejetée par Alfonso E. Pérez Sánchez, qui l'attribue à Alonso Cano[83].
	Les Larmes de Saint Pierre	vers 1618-1619	Huile sur toile	132 × 98,5 cm	Collection Villar-Mir, Madrid	Inédit jusqu'à sa présentation par Manuela Mena en 1999 comme l'original d'une œuvre connue par diverses copies de qualités inégales, une d'elles au musée des Beaux Arts de Séville attribuée à Francisco de Herrera le Vieux[84]. Admise comme original de Velázquez par Alfonso E. Pérez Sánchez[85].
	Saint Jean Baptiste dans le désert	vers 1620	Huile sur toile	175,3 × 152,5 cm	Institut d'art de Chicago	Le rejet par la critique d'une attribution ancienne à Velázquez proposée par Mayer (1936) a entraîné sa présentation au catalogue du musée comme anonyme sévillan. Exposé en 2005-2006 sous le nom de Alonso Cano[86]. Maurizio Marini[87] y Javier Portús (2007), a défendu à nouveau l'attribution à Velázquez, en soulignant ses affinités avec les tableaux de sa période sévillane démontrées dans l'étude technique réalisée à l'Art Institute[88].
	Portrait de gentilhomme	vers 1621-1623	Huile sur toile	32 x 23,5 cm	Collection particulière	Recoupé et réentoilé. Le tableau provient de la collection des vicontes de Roda avec une attribution à Vélasquez confirmée en 1999 par A. E. Pérez Sánchez pour le visage, la colerette étant postérieure et d'une autre main[89]. Vendu en mars 2022[90].
	Portrait d'un prêtre	vers 1622-1623	Huile sur toile	66,5 × 51 cm	Collection Payá, Madrid	Inscription «AETATIS SVAE. 40-». Présenté par Mayer en 1936, López-Rey l'admet comme œuvre de Velázquez, tout en signalant son mauvais état de conservation; il pense que le portrait pourrait être celui de Francisco de Rioja[91]. Pour Brown (nº Q.1) «peut-être de Velázquez»[77].	23	26
	Un gentilhomme (¿Juan de Fonseca?)	vers 1623	Huile sur toile	52 × 40 cm	Detroit Institute of Arts, Détroit	Refusé par López-Rey, après l'avoir accepté provisoirement en 1963, à cause de son mauvais état de conservation; pour Brown (nº Q-3) peut-être de Velázquez. C'est Marini (no 37) qui a défendu avec le plus de chaleur l'attribution, en le comparant avec le portrait de Góngora et en supposant qu'il pourrait s'agir du portrait de son protecteur peint par Velázquez en arrivant à Madrid, selon information de Pacheco[92].
	Le Vénérable Père fray Simón de Rojas défunt	1624	Huile sur toile	101 × 121 cm	Collection des ducs del Infantado, Madrid	Inscriptions : «AVE MARIA» et en haut à droite : «El RºP.M. Fr. Simon D. Roxas». Antonio Palomino donne l'information que Velázquez a peint un portrait de saint Simón de Rojas, confesseur de la reine, «estando difunto» (à sa mort)[93]; identifié par Pérez Sánchez avec celui d'une collection privée madrilène, où il est attribué à Francisco de Zurbarán[94].
	Philippe IV	1624	Huile sur toile	200 × 102,9 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Pour López-Rey, il s'agit de l'un des trois portraits (du roi, du comte-duc et de García Pérez) pour lesquels Velázquez a signé un reçu de 800 réaux en décembre 1624. Dans son exécution, il aurait reproduit la tête du buste de Dallas se servant pour le reste du portrait du musée du Prado dans son état antérieur aux retouches de 1628[95]. Selon Jonathan Brown, il s'agirait d'une copie, faite par l'atelier, du portrait sous-jacent révélé par les radiographies sous le tableau Felipe IV[96].	26	29
	Le Comte-Duc d'Olivares	1624	Huile sur toile	201,2 × 111,1 cm	Musée d'Art de São Paulo, São Paulo	Compagnon du précédent, le Felipe IV du Metropolitan, ce tableau est l'objet de la même divergence dans les opinions de la critique spécialisée[97]. Jonathan Brown, qui en 1990 le considérait comme «attribué», en 1999 admet, cependant, l'existence d'un prototype de Vélasquez, s'agissant du premier portrait conservé qu'il a fait d'un aristocrate[98].	27	30
	Le Comte-Duc d’Olivares	vers 1624-1626	Huile sur toile	216 × 192,5 cm	The Hispanic Society of America, New York	Inscription «el Conde Duque» et une autre à peine lisible «A 25» qui serait l’année de son exécution ou selon López-Rey celui d’un ancien inventaire. En mauvais état de conservation et à cause de cela accepté avec des réserves par López-Rey, qui en tout cas, le préfère au suivant à la différence de Justi y Mayer[99], « indubitablement de la main de Velázquez » pour Brown[100], attribué à Gaspard de Crayer par Matías Díaz Padrón, conservateur de peinture flamande du musée du Prado[101].	29	32
	Le Comte-Duc d’Olivares	vers 1624-1625	Huile sur toile	209 × 111 cm	Collection Várez Fisa, Madrid	En mauvais état de conservation, excepté la tête. Exclu du catalogue de Vélasquez par López-Rey et Brown, entre autres, qui le considèrent comme une copie du précédent; l’étude technique réalisée au musée du Prado révéla l’existence de repentirs qui accréditent son caractère de œuvre originale, et une technique dans la préparation et la mise en place du personnage propres à l'atelier de Velázquez, sans que l'on puisse affirmer qu'il a été achevé par le maître[102].	30
	Portrait d’homme	1626-1628	Huile sur toile	104 × 79 cm	Collection privée, Princeton (New Jersey)	D'attribution problématique, pour López-Rey, à cause de son mauvais état de conservation[103]. Brown, (nº Q-6), «peut-être de Velázquez»[96].		34
	Philippe IV avec un pourpoint jaune	vers 1628	Huile sur toile	205 × 117 cm	John and Mable Ringling Museum of Arts, Sarasota	Peinte sur un portrait antérieur du roi en armure, dérive du Philippe IV vêtu de noir du musée du Prado, avec un autre vêtement; on y devine des influences de Rubens. Authenticité débattue, rejetée par López-Rey et Brown, mais défendue par Julián Gállego lorsqu’elle a été exposée en 1990 au musée du Prado[104].
	Don Juan de Calabazas (Calabacillas)	vers 1626-1632	Huile sur toile	175,5 × 106,5 cm	Cleveland Museum of Art, Cleveland	Admise comme original de Velázquez par une bonne part de la critique, tout en signalant des difficultés dans la datation et l'identification du personnage, dont les attributs ne coïncident pleinement avec aucun des bouffons de Velázquez cités dans les collections royales[105]. Elle est rejetée par Brown, qui signale contre son attribution le côté inhabituel du cadre architectonique, la touche uniforme et l'exécution maladroite de la main droite[106].	36	39
	Portrait de Juan de Córdoba	1650	Huile sur toile	67 × 50 cm	Musées du Capitole, Rome	Mis en relation dans le passé avec l'autoportrait peint à Rome, dont Francisco Pacheco se déclarait propriétaire, et associé ensuite à Gian Lorenzo Bernini; Marini (1990) a suggéré qu'il pouvait s'agir de l'autoportrait inachevé cité parmi les biens du peintre à sa mort, supposant que le vêtement clérical correspondait à celui du «Virtuose du Panthéon» dans lequel Velázquez a été accueilli lors du second voyage en Italie. Le nettoyage réalisé en 1999 par P. Masini a permis de confirmer la qualité de la toile, seulement ébauchée dans le vêtement, laissant ouverte la question de son attribution[107]. En 2019 Francesca Curti identifia le modèle. Il s'agit d'un agent espagnol à Rome, Juan de Córdoba, peint par Vélasquez pendant son second voyage et documenté dans les changements de propriétaires de la toile, toujours identifié comme original de « Diego Velasco », jusqu'à sa vente en 1750 au Pape Benoît XIV pour son incorporation au musée du Capitole[108].
	Dispute entre soldats devant l'ambassade d'Espagne	1630	Huile sur cuivre	28,9 × 39,6 cm	Collection Pallavicini, Rome	Attribuée à Velázquez par Roberto Longhi, qui signale des affinités avec La Forge et La Tunique de Joseph, thèse à nouveau défendue par Marini y Salort, qui souligne en même temps les caractéristiques techniques exceptionnelles, nature du support, taille réduite et minutie des détails, que l'on ne retrouve pas dans l'œuvre du peintre[109].
	Sainte Rufine	1632-1634	Huile sur toile	77 × 64 cm	Centro de Investigaciones Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Séville	Authenticité défendue par Peter Cherry après la mise aux enchères à Christie's (1999) et plus tard par Pérez-Sánchez, qui préfère avancer sa date à 1629, trouvant des ressemblances avec le portrait de Marie d'Autriche, Reine de Hongrie[110]. Pour Brown, il ne s'agit d'une œuvre médiocre, mais elle ne peut être attribuée à Velázquez, la paternité étant peut-être de Mazo[111].
	Portrait d'homme	vers 1630	Huile sur toile	68,6 × 55,2 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Publié par Mayer en 1917 comme autoportrait, qu'il met en relation avec un des personnages de La reddition de Breda. Catalogué au musée comme œuvre de l'atelier, après son exclusion par López-Rey, il a été à nouveau attribué à Velázquez avec l'aval de Jonathan Brown à la suite d'un nettoyage effectué en 2009[112].
	Christ en croix	1631	Huile sur toile	100 × 57 cm	Musée du Prado, Madrid	Signé «Do. Velazquez fa. 1631». Selon l'étude technique réalisée au musée du Prado, cette inscription ou signature n'est pas un ajout postérieur à l’exécution du tableau, où l'on repère des manières de Velázquez et une grande finesse d'exécution, mais non la main de l'artiste. Production possible de l'atelier[113]. Le musée maintient l'attribution à Velázquez.
	Philippe IV à cheval	vers 1635	Huile sur toile	126 × 91 cm	Galerie Palatine, Florence	Réduction de la version du Prado[73]. Présentée comme autographe par la galerie des offices. Peut être de Vélasquez (pour Brown), toile de Rubens, avec participation de Vélasquez pour la tête pour Aznar.
	Jeune dame	vers 1635	Huile sur toile	98 × 49 cm	Collection du Duc de Devonshire, Chatsworth (Los Angeles)	Découpée sur les quatre côtés. López Rey la considère authentique, lui trouvant des ressemblances avec La Dame à l'éventail, bien que le modèle de celle-ci serait beaucoup plus jeune. Comme le vêtement est plus réservé, Harris croit qu'elle a été peinte après le décret de 1639 qui interdit les décolletés, corrigeant ainsi La Dame à l'éventail, ce que López-Rey rejette[114]. L'attribution à Velázquez est, en fait, généralement refusée, la paternité étant donnée parfois à Mazo[115].	76	80
	Saint Antoine Abbé	vers 1635-1638	Huile sur toile	55,8 × 40 cm	Collection particulière, New York	Admise par López-Rey comme étude pour le San Antonio Abad y san Pablo ermitaño du musée du Prado.		86
	La Toile royale	vers 1636-1638	Huile sur toile	182 × 302 cm	National Gallery de Londres	Mal conservée, elle est admise avec des réserves par une partie de la critique, qui y voit la participation de l'atelier ou de Mazo, de qui serait le paysage selon Pantorba. Pour López-Rey, elle est intégralement de Mazo[116]. Brown, au contraire, l'admet sans réserves comme œuvre de Velázquez[117].	85
	Le Comte-duc d'Olivares	vers 1638	Huile sur cuivre	10 × 8 cm	Palais royal de Madrid, Madrid	Certains documents montrent que Velázquez a peint des portraits en miniature sur cuivre, et parmi ceux-ci des portraits de membres de la famille royale, même si aucun de certain n'a été conservé; le présent portrait, selon l'opinion de López-Rey, est celui qui a la plus grande probabilité d'être authentique, tout en réservant sa réponse sur son origine faute d'œuvre de référence[55].	83	88
	Don Francisco Bandrés de Abarca	vers 1638-1646	Huile sur toile	64 × 53 cm	Collection privée, New York	Admis par López-Rey, malgré le mauvais état de conservation (fragment ayant peut-être appartenu à un portrait à mi-corps) et la faible ressemblance avec les portraits authentifiés de la même époque[118].		95
	Autoportrait	vers 1643	Huile sur toile	103 × 82 cm	Musée des Offices, Florence	Travail de l'atelier de Vélasquez, la tête est une copie de l'autoportrait de Valence et le corps pourrait être une copie d'un portait mentionné dans l'inventaire de Cesare Ignazio d'Este où les mains ne sont qu'ébauchées « Ritratto di Monsu Velasco [...] qual figura ha le mani solo abbozzate») sans doute de l'époque de la réalisation du portrait de François Ier d'Este (1639). La version de la galerie des offices a figuré parmi les biens du Duc de Modène. L'attitude élégante et l'absence d'éléments caractéristiques de la fonction de peintre pourrait indiquer les aspirations sociales de Velasquez. En 1643 Velazquez obtient la charge du grand maréchal du palais (il y porte la clef à la ceinture)[73]
	Portrait équestre de Philippe IV	vers 1645	Huile sur toile	393 × 267 cm	Galerie des Offices, Florence	Copie présumée de Mazo du portrait allégorique disparu fait par Rubens durant son séjour à Madrid en 1628-1629, dont Velázquez aurait peint la tête, suivant le modèle du Philippe IV à Fraga[119].	95	101
	Le Bouffon don Sebastián de Morra	vers 1645	Huile sur toile	106 × 84,5 cm	Collection particulière, Suisse	Pour López-Rey, réplique du Sebastián de Morra du musée du Prado, exécutée par Velázquez avec peut-être la participation de l'atelier.		104
	Don Juan Francisco de Pimentel, Xe comte de Benavente	1648	Huile sur toile	109,5 × 88,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Exposé au musée comme «attribué» à Velázquez et exclu par López-Rey et Brown, mais admis par Gállego lors de l'exposition de 1990, Marías (1996) et Bottineau (1998), qui le datent de 1648, année où le Xe comte de Benavente a reçu la Toison d'Or que l'on voit sur sa poitrine[120]. L'étude technique réalisée par Carmen Garrido n'écarte pas la main de Velázquez mais place son exécution en 1630-1633, date du décès du IXe comte, qui n'a jamais reçu la Toison[121].	99
	La galicienne	1645-1650	Huile sur toile	60 × 46,5 cm	Collection privée, Suisse ?	Inachevé. Identifié par López-Rey avec le portrait d'une galicienne ou servante décrite dans l'inventaire de la collection du marquis del Carpio[122]. Brown, qui a pu la voir lorsqu'elle se trouvait dans l'atelier de restauration du musée du Prado (2003), rejette la paternité à cause du travail de ses gros coups de pinceau, après avoir suggérer qu'il pourrait s'agir d'une œuvre du XIXe siècle[123].		111
	Cristoforo Segni	vers 1650-1651	Huile sur toile	144 × 92 cm	Collection Kisters, Kreuzlingen (Suisse)	Signé sur le papier «Alla Santta. di Nro. Sig.re. Innocenzio Xº Mons Maggiordomo ne parti a S.Sta. Per Diego de Silva Velasq. e Pietro Martire Neri». Selon Antonio Palomino, on sait que Velázquez a fait le portrait de Segni, majordome du pape, œuvre dont on n'a plus d'autres nouvelles et qui pour certains critiques pourrait être celle-ci, ébauchée par Velázquez et terminée par Pietro Martire Neri. Pérez Sánchez défend la main de Velázquez pour la tête; participation réduite pour López-Rey au modelé, mais non à son achèvement uniforme[124].
	L'infante Marguerite	1653	Huile sur toile	115 × 91 cm	Collection des ducs d'Albe, Madrid	Réplique de qualité du tableau de Vienne sans le vase de fleurs, attribuée généralement à Mazo; pour Sánchez Cantón, ce serait l'original fait d'après nature et reproduit avec un coup de pinceau plus léger dans l'exemplaire de Vienne. Exposé en 1990 lors de l'anthologie dédiée à Velázquez et examiné au Prado sans se prononcer sur son authenticité[125].
	Philippe IV	1656-1657	Huile sur toile	64 × 53,75 cm	National Gallery de Londres	Copie d'atelier du portrait du Prado, le dernier que Velázquez a fait du roi selon López-Rey et autres; Brown estime qu'il s'agit d'un portrait autonome et fait d'après nature peu de temps après le portrait du Prado, admettant avec Harris une intervention de l'atelier dans le costume de facture inférieure[126]. Exposé lors de l'anthologique Velázquez (1990), Gállego et ensuite Marias (1996) le tiennent également pour authentique[127].	123
	La reine Marianne d’Autriche	vers 1656-1657	Huile sur toile	64,7 × 54,6 cm	Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid	Selon Mayer, ce serait le portrait pour lequel Velázquez aurait pris le croquis d'après nature de Dallas. Modèle de nombreuses autres copies connues, refusé par Brown.	119	126

Dessins

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Brown	Num.Catalogue López Rey
	Buste de jeune fille	vers 1618	Fusain sur papier	20 × 13,5 cm	Bibliothèque nationale d'Espagne, Madrid	Pour Brown, celui-ci et le suivant sont «peut-être de Velázquez».	DQ6	4
	Tête de jeune fille	vers 1618	Fusain sur papier	15 × 11,7 cm	Bibliothèque nationale d'Espagne, Madrid	López Rey dit que ce dessin de Velázquez a été retouché grossièrement le long de la mâchoire par un autre dessinateur[128].	DQ1	5
	Étude pour «Christ contemplé par l'âme chrétienne»	vers 1626-1628			Avant à l’Instituto Jovellanos Gijón	Détruit en 1936.	DQ5	35b
	Étude pour «La reddition de Breda»	1634-1635	Crayon noir sur papier	26,2 × 16,8 cm	Bibliothèque nationale d'Espagne, Madrid		D2a	74
	Étude pour le personnage du Général Espínola dans «La reddition de Breda»	1634-1635	Crayon noir sur papier	26,2 × 16,8 cm	Bibliothèque nationale d'Espagne, Madrid	Dessiné au revers du précédent.	D2b	75
	Portrait de don Gaspar de Borja y Velasco	vers 1643-1645	Crayon noir sur papier jaune vergé	18,6 × 11,6 cm	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid	Étude pour un portrait perdu, dont on connaît des copies à la cathédrale de Tolède, au Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico) et au Städelsches Kunstinstitut, Franckfort[129].	D1	98

Œuvres perdues

On estime qu’il existe entre cent-vingt et cent-vingt cinq œuvres de Vélasquez conservées, une très petite quantité au regard des quarante années de production. Si on ajoute les œuvres référencées mais perdues, on estime qu’il dut peindre environ cent-soixante toiles. Pendant les vingt premières années de sa vie, il peignit environ 120 œuvres à raison de six par an, alors que dans ses vingt dernières années, il ne peignit que quarante toiles à raison de deux par an^[4]. Palomino explique que cette réduction se produisit à cause des multiples activités de la cour qui lui prenaient son temps^[130]. Pour Jonathan Brown, 35 à 40 toiles seraient perdues ou de localisations incertaines, même si d'autres articles avancent le chiffre précis de 14 œuvres exactement^[131]

On compte notamment un Portrait du chapelain de Philippe IV, un Portrait du portier Ochoa (connu par une ancienne copie), un du Torero Cardenas, un de la belle-sœur du pape Innocent X, un de son bibliothécaire et un son barbier. Pour le conservateur du Louvre Guillaume Kientz, Les Trois Musiciens conservés à Berlin serait une copie d'atelier réalisée à partir d'un original perdu, tout comme les portraits de don Juan Francisco de Pimentel (que certains associent au Portrait de Chevalier, Detroit Institute of Arts) et celui du Prince de Galles, mentionné par Pacheco en 1623 et dont une copie est conservée au Prado. Trois autres toiles (Apollon et Marsyas, Vénus et Adonis et Cupidon et Psyché) ont vraisemblablement disparu dans l'incendie du palais de l'Alcazar, en 1734. Reste une peinture représentant l’Expulsion des morisques de Valence (de 3,35 mètres sur 2,74). Certains veulent voir dans le Portrait de prêtre (musée du Capitole, Rome) une ébauche d'un « fameux » autoportrait de la période romaine dont Pacheco fait deux fois l'éloge^[132]. Enfin, il est probable que deux autres nus féminins aient été perdus. Tous deux de la période romaine, ils auraient été réalisés en même temps que Vénus à son miroir (Prado, Madrid). L'un s'est retrouvé dans l'inventaire du peintre à sa mort^[133].