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Mes provinciales

film de Jean-Paul Civeyrac De Wikipédia, l'encyclopédie libre

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Mes provinciales est un film français écrit et réalisé par Jean-Paul Civeyrac, sorti le .

Faits en bref Réalisation, Scénario ...
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Synopsis

Venant de Lyon, Étienne découvre l'exubérance romanesque de la capitale. Il suit des études de cinéma à l'université Paris 8. Il fait la connaissance d'étudiantes et d'étudiants dont Jean-Noël et Mathias[2], qui comme lui, sont passionnés par le septième art.

Le film est un roman d'apprentissage[2] sur l'amitié, les prises de consciences philosophiques et politiques d'Annabelle[3], l'éducation sentimentale et le cinéma[n 1].

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Fiche technique

  • Titre original : Mes provinciales
  • Titre international : A Paris Education
  • Réalisation et scénario : Jean-Paul Civeyrac
  • Directeur de la photographie : Pierre-Hubert Martin
  • Montage : Louise Narboni
  • Producteur : Frederic Niedermayer
  • Société de production : Moby Dick Films
  • Coproduction : Arte France Cinéma, Cofinova et ARP Sélection
  • Distribution : ARP Sélection {France)
  • Ingénieur du son : François Méreu, Sébastien Savine, Philippe Grivel
  • Assistant réalisateur : Tigrane Avedikian
  • Scripte Girl : Claire Dubien
  • Chef électricien : Nicolas Rapin
  • Casting : Constance Demontoy
  • Décors : Brigitte Brassart
  • Costumes : Claire Dubien
  • Pays d'origine : Drapeau de la France France
  • Langue : français
  • Genre : drame
  • Durée : 137 minutes
  • Année de production : 2017
  • Date de sortie :
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Distribution

Production

Résumé
Contexte

Développement

Jean-Paul Civeyrac écrit le scénario et réalise le film produit par Frederic Niedermayer pour Moby Dick Films et coproduit par Michèle et Laurent Pétin d'ARP Sélection[12].

Tournage

Le tournage débute le et finit le . Il se déroule principalement à Paris et à Lyon.

Selon son réalisateur, le noir et blanc ajoute une touche de romanesque[13].

Au casting, Andranic Manet (Réparer les vivants et La Dream Team) et Corentin Fila (Quand on a 17 ans) sont issus de la classe libre du Cours Florent.

Le , l'affiche du film et la bande-annonce officielle sont publiées.

L'affiche et le film présentent la traduction de la citation suivante qui s'inscrit dans le premier romantisme allemand :

« Ich lebe bei Tage
Voll Glauben und Mut
Und sterbe die Nächte
In heiliger Glut[n 4]. »

 Novalis[14] (Georg Philipp Friedrich, Freiherr von Hardenberg), Hymnen an die Nacht (1800)

Bande originale

Le réalisateur utilise une nouvelle fois des compositions de Johann Sebastian Bach[15] associés aux personnages de Lucie[14] et surtout d'Étienne[7].

Gonzague Van Bervesselès (Jean-Noël) interprète au piano Sylvie d'Erik Satie[16].

Selon le réalisateur, l'amour romantique est célébré par la musique de Giya Kancheli[15].

Le film se conclut par la 5e symphonie[17] de Gustav Mahler[14],[18],[19].

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Accueil

Résumé
Contexte

Accueil critique

En France, le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 3,8/5, et des critiques spectateurs à 3,5/5[20].

Selon Les Inrockuptibles, pour Serge Kaganski, le film est « un objet incandescent, littéraire, romantique[21] ». Pour Jean-Baptiste Morain, c'« est un film apparemment doux, et qui ne l’est pas du tout[22] ».

Stéphane Delorme rédacteur en chef des Cahiers[23], blâme les « considérations littéraro-cinématographico-existentielles[9] » du réalisateur. Pour Stéphane Delorme, « ce qui rend la vision de ce film si embarrassante, c’est la prétention désarmante au « grand œuvre » et la naïveté de croire qu’il suffit pour cela d’aligner les références nobles ».
« On a le droit de ne pas être d’accord[24] avec cette vision binaire et un peu fausse. » conclut Christophe Narbonne dans Première. Selon L'Obs  : « Dès (que Civeyrac) regarde ses comédiennes, dès qu'Etienne partage l'écran avec ses petites amoureuses[9], le film prend vie. »

Dans La Croix, pour Céline Rouden, « Ce récit d’apprentissage situé dans un Paris intemporel séduit par l’ampleur de son récit et l’élégance de sa mise en scène[25]. »

Selon Sud-Ouest par Sophie Avon, « son film ressemble à une œuvre inaugurale qui par-dessus les époques et à travers les âges, parle de la jeunesse éternelle, de sa fugacité, de ses fantômes[26]. »

Yannick Haenel de Transfuge, relève « la beauté des incertains ». « écran total[27] » titre Eric Neuhoff dans Le Figaro.

« C’est dans ces non-dits que le film est le plus émouvant. Une grâce survient, proche d’un mysticisme, qui connecte les individus les uns aux autres par des visages en gros plan auréolés de lumière[28]. »

 Benoit Basirico, Bande à part

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Distinctions

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Analyse

Le film est structuré en quatre parties « Un petit château de bohême », « Un illuminé », « Une fille de feu », « Le soleil noir[32] de la mélancolie » et d'un épilogue[11]. C'est une référence plurielle aux recueils de nouvelles de Gérard de Nerval[33].

Contre le conformisme de la jeunesse, le film cite :

« Contre tout cela, vous ne devez rien faire d'autre (je crois) que de continuer simplement à être vous-mêmes : cela signifie être continuellement irreconnaissables. Oublier immédiatement les grands succès, et continuer imperturbables, obstinés, éternellement contraires[34], à prétendre, à vouloir, à vous identifier avec ce qui est autre ; à scandaliser ; à blasphémer. »

 Pier Paolo Pasolini, Lettres luthériennes[33],[35],[36]

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Notes et références

Annexes

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