Patrick Faigenbaum

Patrick Faigenbaum, né en 1954 à Paris, est un photographe français.

Patrick Faigenbaum

Patrick Faigenbaum à Paris, en juillet 2015. Thibault Stipal pour "Le Monde"

Naissance	30 juillet 1954 (71 ans) Paris
Nationalité	française
Activité	photographe, enseignant ou enseignante, publiciste
Influencé par	Paul Strand, Bill Brandt
Distinction	prix Henri-Cartier-Bresson
Site web	www.patrickfaigenbaum.com

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Biographie

Patrick Faigenbaum est né à Paris (France) en 1954. Il est un artiste majeur de la scène photographique contemporaine. Ses œuvres sont présentes dans les plus importantes collections publiques et privées dont le Metropolitan Museum of Art à New York (États-Unis), le MNAM - Centre Pompidou à Paris (France), le CNAP à Paris (France), la Bibliothèque François Mitterrand à Paris (France). Une importante exposition personnelle lui a été consacrée au Josef Albers Museum Quadrat à Bottrop (Allemagne) en juin 2021.

Patrick Faigenbaum a bénéficié d'importantes expositions personnelles comme en 2017, Barcelona Besòs View à La Virreina Centre de la Imatge (Barcelone, Espagne) ; en 2015, l'exposition itinérante Kolkata/Calcutta, à la Fondation Cartier-Bresson (Paris, France), à la Galerie Nathalie Obadia (Paris, France) et à l'Aperture Fondation (New York, États-Unis) ; en 2014 au Musée des Beaux-Arts de Chambéry (France) ; en 2013, l'exposition itinérante Patrick Faigenbaum à la Vancouver Art Gallery (Vancouver, Canada) et à l'Académie de France à la Villa Médicis (Rome, Italie) ; en 2012, Paris - Proche et Lointain au Musée de la Vie Romantique (Paris, France) et Noir et Blanc - 1973-2008 au Point du Jour (Cherbourg-en- Cotentin, France) ; en 2008, au Kunstmuseum de Bochum (Allemagne), au Mishkan Le'Omanut - Museum of Art (Ein Harod, Israël), au Musée de Grenoble (France) et à l'Artothèque de Caen (France) ; en 2005 au Musée du Louvre (Paris, France) ; en 1989, l'exposition itinérante Tableaux romains, au Musée d'Art Contemporain de Nîmes (France), à La Garenne Lemot (Clisson, France) et à la DRAC de Nantes (France) ainsi que Vies parallèles au Musée départemental de Rochechouart (Rochechouart, France) ; en 1988, l'exposition itinérante Roman Portraits à l'Art Institute of Chicago (Chicago, États-Unis) et au Museum of Art (Dallas, États-Unis) ; en 1984, au MNAM - Centre Georges Pompidou (Paris, France).

Il a bénéficié d'expositions significatives dans des institutions prestigieuses, notamment en 2019 à la Collection Lambert (Avignon, France) ; en 2018, au CAFA Art Museum (Pékin, Chine) ; en 2015 à l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne (France) ; en 2013 au Musée d'Art et d'Histoire de la ville de Cognac (France) ; en 2001 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Belgique) ; en 2008, au MACBA (Barcelone, Espagne) ; en 1986, au Palais de Tokyo (Paris, France).

Patrick Faigenbaum est représenté par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, depuis 2008.

Patrick Faigenbaum est professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris depuis 2001^[1].

De 2005 à 2007, dans le cadre d'une commande publique, il a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une héliogravure intitulée L’Esclave rebelle^[2].

Il obtient le Prix Henri-Cartier-Bresson 2013 pour son projet « Kolkata »^[3].

Expositions (sélection)

• 2024 : Patrick Faigenbaum à la Cristallerie Saint-Louis, Musée du Cristal, Saint-Louis.
• 2022 : Patrick Faigenbaum. Photographies, 1974 - 2020, Galerie Nathalie Obadia, Paris^[4].

• 2021 : Patrick Faigenbaum. Fotografien 1974 - 2020, Josef Albers Museum, Bottrop.

• 2017 : Barcelona Besòs View, en colloboration avec Joan Roca, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelone.

• 2016 : Patrick Faigenbaum. Images de sculptures, Le Studiolo - Galerie de France, Paris.
• 2015 Kolkata/Calcutta, Fondation Henri-Cartier-Bresson, Paris

puis : Galerie Nathalie Obadia, Paris ; Aperture Fondation, New York^[5].

• 2014 : Patrick Faigenbaum, Musée des Beaux-Arts, Chambéry.

• 2013 : Patrick Faigenbaum, exposition itinérante organisée par Kathleen S. Bartels et Jeff Wall : Vancouver Art Gallery, Vancouver ; Académie de France, Villa Médicis, Rome.
• 2011 : Paris - proche et lointain, Musée de la Vie romantique, Paris^[6].
• 2011 : Noir et Blanc – 1973-2008, Le Point du Jour, Cherbourg-en-Cotentin.

• 2010 :
  • Patrick Faigenbaum, Barbara Mathes Gallery, New York.
  • The Israeli Pavilion (organisé par Galia Bar-Or), Biennale d’architecture, Venise.

• 2008 :
  • Patrick Faigenbaum, exposition itinérante : Kunstmuseum, Bochum ; Mishkan Le’Omanut - Museum of Art, Eïn-Harod, Israel
  • Patrick Faigenbaum. Œuvres 1973-2008, Musée de Grenoble, Grenoble ; puis Artothèque de Caen, Hôtel d'Escoville, Caen
  • Santulussurgiu, Galerie Nathalie Obadia, Paris.

• 2007 :
  • Patrick Faigenbaum, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Lisbonne.
  • Tulle-Patrick Faigenbaum, Église Saint-Pierre, Tulle^[7].
  • Patrick Faigenbaum – Fotoarbeiten, Neues Museum Weserburg, Brême.

• 2005 :
  • Patrick Faigenbaum - Louvre et Chaussée d’Antin (organisé par Marie-Laure Bernadac), Musée du Louvre, Paris^[8].
  • Patrick Faigenbaum, Portraits dans l’atelier, Galerie de France, Paris^[8].

• 2002 : Patrick Faigenbaum – Tableaux urbains 2001-2002, Galerie de France, Paris.

• 2000 : Patrick Faigenbaum, Galerie de France, Paris^[9].
• 1999 :
  • Patrick Faigenbaum. Fotografien. Florenz, Rom, Neapel, Neues Museum Weserburg, Brême.
• Patrick Faigenbaum, Barbara Gladstone Gallery, New York.

• 1998 : Patrick Faigenbaum, Praha, Westfälischer Kunstverein, Münster.

• 1996 : Patrick Faigenbaum, Prague, Barbara Gladstone Gallery, New York.

• 1995 : Patrick Faigenbaum, Gandy Gallery, Prague.
• 1993 :
  • Patrick Faigenbaum, Barbara Gladstone Gallery, New York.
  • Patrick Faigenbaum, Museum of Art, Eïn-Harod, Israel.
• 1992 :
  • Eliat-Jérusalem - Déplacement 1990-1992, Galerie Crousel-Robelin Bama, Paris.
  • Patrick Faigenbaum, Institut français, Fribourg-en-Brisgau.
• 1991 :
  • Patrick Faigenbaum 1989-1991, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
  • Patrick Faigenbaum, Barbara Gladstone Gallery, New York.
  • Patrick Faigenbaum, Bibliothèque municipale, Grenoble.

• 1990 : Roman Portraits, Pace Gallery, New York.

• 1989 :
  • Tableaux romains, Musée d’Art Contemporain, Carré d'art, Nîmes^[10]

puis : Domaine de la Garenne Lemot, Clisson ; DRAC, Nantes.

• • Vies parallèles, Musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart, Rochechouart.

• 1988 Roman Portraits, Art Institute of Chicago, Chicago

puis : Museum of Art, Dallas

• 1986 :
  • Patrick Faigenbaum, Institut français, Prague

puis Instituts français de Copenhague, d'Amsterdam et de Londres.

• • Fratelli Alinari - Patrick Faigenbaum 1885-1985, Institut français de Florence, Italy 1985
• 1985 :
  • Florence 1984-85, Galerie Texbraun, Paris.
  • Fotoforum, Künstlerhaus, Stuttgart.

• 1984 : Patrick Faigenbaum, Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.

Prix Henri-Cartier Bresson

Le 10 juin, à la suite des délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le jury du Prix HCB 2013 a désigné le photographe français Patrick Faigenbaum pour son projet « Kolkata ». Sa candidature était présentée par Gilles Tiberghien, Maître de conférences en esthétique et philosophie de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Décerné tous les deux ans par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est un prix d’aide à la création, d’un montant indivisible de 35 000 euros, dont l’objectif est de permettre à un photographe de réaliser un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans cette aide. Initié par Robert Delpire en 1989, le Prix HCB a été réédité en 2003 à l’occasion de l’inauguration de la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Depuis sa création, le Prix HCB a été attribué à Chris Killlip (1989), Josef Koudelka (1991), Larry Towell (2003), Fazal Sheikh (2005), Jim Goldberg (2007), David Goldblatt (2009) et Vanessa Winship (2011).

Le Prix HCB est rendu possible grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, qui marque ainsi, une fois de plus, son attachement à la photographie et à la création contemporaine^[11].

" Intéressé par l’Inde depuis de nombreuses années, je souhaite poursuivre un travail sur Calcutta, qui fut la capitale de l’empire britannique des Indes. La base de mon travail est la maison-atelier et le quartier où vit une artiste nommée Shreyasi Chatterjee. Il s’agit d’éviter l’image de l’Inde éternelle ou pittoresque, sans pour autant favoriser une idée tout aussi caricaturale de la modernisation. Le choix de Calcutta permet d’explorer des couches historiques et de montrer comment elles se combinent dans une image en mosaïque ou un tissage. Le travail de Shreyasi Chatterjee, qui utilise beaucoup le collage et la broderie, me donne justement cette orientation. L’ensemble des images constituera à la fois un portrait de cette artiste dans son environnement familial et professionnel et une description libre du milieu urbain dans lequel elle évolue. Je compte ainsi produire une image complexe d’une région du sous-continent indien, qui en restitue à la fois la profondeur historique et les caractères les plus vivaces." ^[11].