Solomon Booth

Solomon Booth, né en 1981 sur l'île Moa, en Australie, est un graveur insulaire du détroit de Torrès.

Solomon Booth

Biographie

Naissance	1981 Île Moa
Nationalité	australienne
Activité	Graveur

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Principalement linograveur, il s'implique dans la préservation des traditions ancestrales et dans la préservation de l'art et de l'environnement des îles du détroit de Torrès.

Biographie

Solomon Booth naît en 1981 dans le village de Kubin, sur l'île Moa, dans le détroit de Torrès, au nord de l'Australie, appartenant au groupe ethno-linguistique kalaw lagaw ya (en) et d'expression créole du détroit de Torres (en)^[1]. C'est une région particulièrement habitée par les Insulaires du détroit de Torrès, une branche des autochtones d'Australie. Homme d'Ikilaig, Solomon fait plus particulièrement partie de la tribu Kaurarag, originaire de l'île Horn ; il descend aussi des peuples Wakka Wakka et Yandruwandha Yawarrawwarrka^[2],[3].

Solomon Booth grandit à Darwin, dans le Territoire du Nord. Il est rapidement fasciné par les arts plastiques. Il termine son secondaire à Townsville, dans le Queensland puis retourne dans son village natal à l'âge de 15 ans. Booth obtient le certificat ATSI en arts visuels et le certificat IV en formation et évaluation en 1998^[1],[4],[2].

Booth travaille au magasin Islander Board of Industrial Services à Kubin, mais continue de dessiner avec grand enthousiasme en parallèle^[2]. En 2000, Dennis Nona, sculpteur et graveur renommé de l'île Badu qui connaît sa forte appétence pour les arts, l'invite à rejoindre le collectif d'artistes Mualgal Minarral, cofondé notamment par Billy Missi^[1],[5]. Auprès d'eux et de David Bosun et Victor Motlop, Solomon Booth apprend la technique de la linogravure, qui lui permet de traduire sur ce support les récits traditionnels et culturels du détroit de Torres^[2].

Le collectif crée en 2010 le Moa Arts – Ngalmun Lagau Minaral Art Centre, un « espace dédié à l'entreprise artistique et à l'autodétermination »^[6] dont Booth est cofondateur et président, une grande fierté pour lui^[1],[4]. Booth est connu pour sa recherche pacifique de consensus qui aboutissent à des accords mutuellement bénéfiques^[3].

En 2013, l'ambassade d'Australie à Hong Kong lui commande une œuvre^[1].

Œuvre

Image externe
	Lien vers l'œuvre Coconut palm (linogravure de 2010, 1 110 × 765 mm)[7]. Pour des questions de droit d'auteur, sa reproduction n'est pas autorisée sur la version francophone de Wikipédia.

Solomon Booth travaille principalement en linogravure, mais il pratique aussi d'autres techniques de gravure en relief ou de gravure en creux, ainsi qu'au pochoir et au monotype^[3].

Booth est porté par un besoin de « créer un héritage », montrer qu'il a existé, tout en transmettant la reconnaissance à ses ancêtres aux nouvelles générations^[3]. Ses ancêtres ayant été des artisans sculpteurs sur bois pour des pièces destinées notamment à des cérémonies, Booth retrouve dans la linogravure un moyen de mettre en valeur « un style de sculpture précis et articulé »^[1],[4].

Dans ses œuvres, Solomon Booth développe les thèmes des îles du détroit de Torrès et de la Mélanésie : il s'inspire de la vie quotidienne côtière et les traditions familiales et communautaires, ainsi que les histoires et la mythologie des peuples îliens. Il cherche à préserver l'héritage de ses ancêtres et le patrimoine culturel de son peuple au travers de ses œuvres^[1],[4],[2]. Animé par la volonté de préserver l'environnement des îles — il souhaite en particulier sensibiliser sur les sacs plastiques que les tortues confondent avec des méduses dans ses monotypes^[8],[9],[10] —, il cherche un équilibre entre les relations entre les personnes, avec le monde qui les entoure et avec ce qu'elles consommes « physiquement, mentalement et spirituellement, si nous voulons vivre une vie fructueuse et productive »^[8].

Conservation de ses œuvres

Image externe
	Lien vers l'œuvre Mindfulness (VI) (monotype de 2023, 760 × 560 mm)[8]. Pour des questions de droit d'auteur, sa reproduction n'est pas autorisée sur la version francophone de Wikipédia.

Les œuvres de Solomon Booth sont notamment conservées à^[2] :

• Australie
  • Galerie nationale d'Australie, Canberra^[11]
  • Galerie d'art du Queensland, Brisbane^[12]
  • Musée national du Victoria, Melbourne^[13]
  • Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, Darwin
• Royaume-Uni
  • Musée d'archéologie et d'anthropologie de l'université de Cambridge (en), Cambridge

Prix et reconnaissance

Solomon Booth a été nommé, été finaliste ou lauréat de nombreux prix, notamment^[1] :

• Prix NAIDOC (en) (2011)
• Gab Titui Indigenous Art Awards (2012) : mention spéciale
• Glen Eira City Council, Melbourne (2012) : prix Silk Cut Lino
• Prix national d'Art des Aborigènes et des Insulaires du détroit de Torres (en) (2012) : finaliste et acquisition d'œuvres
• National Works on Paper (2018) : finaliste et acquisition d'une œuvre
• Prix de l'estampe de Fremantle (2018) : finaliste