A Clockwork Orange

A Clockwork Orange adalah film kriminal distopia tahun 1971 ditulis, diproduksi, dan disutradarai oleh Stanley Kubrick, berdasarkan novel 1962 karya Anthony Burgess. Film ini menggunakan tema-tema yang mengganggu dan penuh kekerasan untuk mengomentari psikiatri, kenakalan remaja, geng-geng remaja, dan subjek-subjek sosial, politik, dan ekonomi lainnya di Inggris distopia di masa depan.

A Clockwork Orange
Poster rilis teater AS oleh Bill Gold
Sutradara	Stanley Kubrick
Produser	Stanley Kubrick
Skenario	Stanley Kubrick
Berdasarkan	A Clockwork Orange oleh Anthony Burgess
Pemeran	Malcolm McDowell Patrick Magee Adrienne Corri Miriam Karlin
Penata musik	Wendy Carlos[a]
Sinematografer	John Alcott
Penyunting	Bill Butler
Perusahaan produksi	Polaris Productions Hawk Films
Distributor	Warner Bros. (AS) Columbia-Warner Distributors (Britania Raya)
Tanggal rilis	19 Desember 1971 (1971-12-19) (New York City) 13 Januari 1972 (1972-01-13) (Britania Raya[1]) 02 Februari 1972 (1972-02-02) (Amerika Serikat)
Durasi	136 menit[2]
Negara	Britania Raya[3] Amerika Serikat[3]
Bahasa	Bahasa inggris
Anggaran	$1.3 juta[4]
Pendapatan kotor	$114 juta[4]

Alex (Malcolm McDowell), karakter utamanya adalah seorang yang karismatik,^[5] kenakalan antisosial yang minatnya meliputi musik klasik (terutama musik Beethoven), melakukan pemerkosaan, pencurian, dan "kekerasan ultra". Dia memimpin sekelompok kecil preman, Pete (Michael Tarn), Georgie (James Marcus), dan Dim (Warren Clarke), yang dia panggil droogs (dari kata Rusia друг, yang berarti "teman", "sobat"). Film ini mengisahkan tentang kejahatan mengerikan yang dilakukan oleh gengnya, penangkapannya, dan upaya rehabilitasi melalui teknik pengkondisian psikologis eksperimental ("Teknik Ludovico") yang dipromosikan oleh Menteri Dalam Negeri (Anthony Sharp). Alex menceritakan sebagian besar film dalam Nadsat, bahasa gaul remaja yang terdiri dari bahasa Slavia (terutama Rusia), Inggris, dan bahasa gaul berima Cockney.

Film ini ditayangkan perdana di New York City pada tanggal 19 Desember 1971 dan dirilis di Britania Raya pada tanggal 13 Januari 1972. Film ini mendapat ulasan terpolarisasi dari para kritikus dan kontroversial karena penggambaran kekerasan grafisnya. Setelah film ini disebut-sebut telah menginspirasi tindakan peniru kekerasan, film ini ditarik dari bioskop-bioskop Inggris atas perintah Kubrick, dan juga dilarang di beberapa negara lain. Pada tahun-tahun berikutnya, film ini mengalami evaluasi ulang kritis dan memperoleh banyak pengikut. Film ini menerima beberapa penghargaan dan nominasi, dengan empat nominasi di Academy Awards ke-44, termasuk Film Terbaik.

Dalam jajak pendapat Sight & Sound tahun 2012 yang dilakukan oleh British Film Institute tentang film-film terbaik di dunia, A Clockwork Orange menduduki peringkat ke-75 dalam jajak pendapat sutradara dan ke-235 dalam jajak pendapat kritikus. Pada tahun 2020, film ini dipilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres karena dianggap "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika".

Sinopsis

Perabotan manusia dari bar susu Korova, tempat "susu plus" disajikan

Alex DeLarge adalah seorang kriminal kelas teri. Ia bersama Pete, Georgie dan Dim sering merampok rumah, mencuri mobil, dan melakukan pemerkosaan. Ia masih sekolah dan tinggal bersama orangtuanya, dan senang mendengarkan Simfoni No. 9 dari Ludwig van Beethoven.

Suatu hari, ia merampok rumah seorang penulis dan memperkosa istrinya sambil menyanyikan "Singin' in the Rain". Pada suatu ketika, ia berencana merampok sebuah rumah yang dihuni seorang wanita, dan secara tidak sengaja membunuh wanita itu. Kemudian teman-temannya mengkhianati Alex dengan cara mementungnya sehingga pingsan. Ketika polisi tiba, ia ditangkap dan dijebloskan ke penjara.

Di penjara Alex menjadi sadar dan religius. Ia ingin sesegera mungkin keluar dari bui, dan satu-satunya jalan adalah dengan menjalani suatu terapi untuk menghilangkan kecenderungan kriminal dalam dirinya. Terapi ini terbukti sangat brutal, dengan cara Alex dipaksa menonton film-film yang mengandung unsur kekejaman dan adegan seksual, termasuk aktivitas sadis dari zaman Nazi. Sambil diikat di sebuah kursi, matanya dibuka lebar-lebar dengan kaitan dari kawat sehingga ia tidak dapat berkedip. Seorang asisten meneteskan obat tetes mata setiap beberapa detik, musik latar yang dimainkan adalah Simfoni No. 9.

Setelah dinyatakan sembuh oleh para dokter jiwa yang merawatnya, Alex kemudian menjadi tidak toleran sama sekali terhadap kekerasan, seks, dan Simfoni No. 9. Setiap kali ia melihat atau mendengar hal-hal tersebut, ia menjadi mual dan ingin muntah.

Ketika ia kembali ke rumah, orangtuanya secara mengejutkan telah menyewakan kamarnya ke seorang pemuda lain yang kemudian mengejek Alex dan memarahinya karena membuat orangtuanya sedih. Alex ingin melawan dengan kekerasan, tetapi serangan mual kembali terjadi dan ia akhirnya lari dari rumah dan menjadi gelandangan.

Sialnya, ia dikenali oleh gelandangan lain yang dulu pernah ia aniaya sampai sekarat. Karena ia sangat dibenci oleh kaum gelandangan, merekapun balas memukuli Alex yang sekarang tidak berdaya. Ketika polisi tiba, secara tidak diduga mereka adalah Dim dan Georgie yang dulu mengkhianatinya. Tak ayal, Alex kembali diperlakukan secara semena-mena dan hampir ditenggelamkan ke sebuah bak air.

Dalam keadaan setengah mati, Alex kemudian menyasar masuk ke rumah penulis yang dulu pernah ia rampok. Pertama penulis ini tidak mengenali Alex, dan menjadi kasihan kepadanya. Ketika Alex sedang mandi, ia tidak sengaja menyanyikan "Singin' In The Rain" yang kembali memulihkan ingatan si penulis. Kemudian ia menjebak Alex di sebuah ruangan dengan musik Simfoni No. 9 yang dimainkan terus-menerus dari sebuah pengeras suara. Alex yang tidak tahan, kemudian melabrak jendela dan terjun dari lantai atas.

Alhasil, ia menderita berbagai cedera tulang dan harus dirawat di rumah sakit. Kaum pers memberitakan hal ini dan menambahkan sisi politis dengan mengatakan bahwa proyek pemerintah yang tujuannya mengubah para penjahat telah gagal, dan Alex adalah korban tak berdosa. Pemerintah yang ingin memenangkan pemilihan umum, kemudian mengirimkan seorang menteri untuk tampil di depan kamera dan mengantarkan pesan positif. Alex pun dihujani hadiah, dan sementara itu kecenderungan kriminalnya mulai kambuh lagi. Film ini diakhiri dengan Alex mengatakan, "I was cured all right" (saya telah benar-benar sembuh) sambil pikirannya melayang pada hal-hal seksual dan kekerasan kembali.^[6]

Pemeran

Malcolm McDowell sebagai Alex DeLarge

• Malcolm McDowell sebagai Alex DeLarge
• Patrick Magee sebagai Frank Alexander
• Michael Bates sebagai Chief Guard Barnes
• Warren Clarke sebagai Dim
• John Clive sebagai aktor panggung
• Adrienne Corri sebagai Mary Alexander
• Carl Duering sebagai Dr Brodsky
• Paul Farrell sebagai gelandangan
• Clive Francis sebagai Joe the Lodger
• Michael Gover sebagai gubernur penjara
• Miriam Karlin sebagaiCatlady" Weathers
• James Marcus sebagai Georgie
• Aubrey Morris sebagai P. R. Deltoid
• Godfrey Quigley sebagai pendeta penjara
• Sheila Raynor sebagai ibu Alex
• Madge Ryan sebagai Dr Branom
• John Savident sebagai konspirator Dolin
• Anthony Sharp sebagai Frederick, Menteri Dalam Negeri
• Philip Stone sebagai ayah Alex
• Pauline Taylor sebagai Dr Taylor
• Margaret Tyzack sebagai konspirator Rubinstein
• Michael Tarn sebagai Pete

Film ini memberikan peran awal untuk Steven Berkoff, David Prowse, dan Carol Drinkwater, yang muncul sebagai seorang polisi, pembantu Tuan Alexander bernama Julian, dan seorang perawat, masing-masing.^[7]

Tema

Moralitas

Pertanyaan moral utama film ini adalah definisi "kebaikan" dan apakah masuk akal untuk menggunakan terapi aversi untuk menghentikan perilaku tidak bermoral.^[8] Kubrick, menulis di Saturday Review, menggambarkan film tersebut: "Sebuah satir sosial yang membahas pertanyaan apakah psikologi perilaku dan pengkondisian psikologis merupakan senjata baru yang berbahaya bagi pemerintahan totaliter yang digunakan untuk memaksakan kontrol besar-besaran pada warga negaranya dan mengubah mereka menjadi lebih dari sekadar robot."^[9] Hal serupa juga terjadi pada lembar panggilan produksi, Kubrick menulis: "Ini adalah kisah tentang penebusan dosa remaja yang meragukan melalui terapi refleks kondisi. Pada saat yang sama, ini juga merupakan ceramah tentang kehendak bebas."

Setelah menjalani terapi aversi, Alex berperilaku seperti anggota masyarakat yang baik, meskipun bukan karena pilihannya. Kebaikannya tidak disengaja; ia telah menjadi seperti jeruk mekanis—organik di luar, mekanis di dalam. Setelah Alex menjalani teknik Ludovico, pendeta mengkritik sikap barunya sebagai salah, dengan berpendapat bahwa kebaikan sejati harus datang dari dalam. Hal ini mengarah pada tema penyalahgunaan kebebasan—pribadi, pemerintahan, sipil—oleh Alex, dengan dua kekuatan politik yang saling bertentangan, pemerintah dan para oposisi, keduanya memanipulasi Alex semata-mata untuk kepentingan politik mereka sendiri.^[10] Kisah ini menggambarkan partai "konservatif" dan "kiri" sama-sama layak dikritik. Penulis Frank Alexander, korban Alex dan gengnya, ingin membalas dendam terhadap Alex dan melihatnya sebagai sarana untuk secara definitif mengubah rakyat melawan pemerintah yang sedang berkuasa dan rezim barunya. Dia takut pada pemerintahan baru dan, dalam percakapan telepon, dia berkata: "Merekrut pemuda kasar dan brutal ke dalam kepolisian; mengusulkan teknik pengkondisian yang melemahkan dan melemahkan tekad. Oh, kita sudah pernah melihat ini sebelumnya di negara lain; ujung tipis dari baji! Sebelum kita tahu di mana kita berada, kita akan memiliki perangkat totalitarianisme yang lengkap."

Di sisi lain, Menteri Dalam Negeri (Pemerintah) memenjarakan Tuan Alexander (Intelektual Pembangkang) dengan alasan membahayakan Alex (Rakyat), alih-alih rezim totaliter pemerintah (yang dijelaskan oleh Tuan Alexander). Tidak jelas apakah ia telah dirugikan; Namun, Menteri mengatakan kepada Alex bahwa penulis tersebut telah ditolak kemampuannya untuk menulis dan menghasilkan materi "subversif" yang mengkritik pemerintah yang sedang berkuasa dan dimaksudkan untuk memprovokasi keresahan politik.

Psikologi

Peralatan teknik Ludovico

Film ini mengkritik behaviourisme atau "psikologi perilaku" yang dikemukakan oleh psikolog John B. Watson dan B. F. Skinner. Burgess tidak menyetujui behaviorisme, menyebut buku Skinner Beyond Freedom and Dignity (1971) "salah satu buku paling berbahaya yang pernah ditulis". Meskipun keterbatasan behaviorisme diakui oleh pendiri utamanya, Watson, Skinner berpendapat bahwa modifikasi perilaku—khususnya, pengkondisian operan (perilaku yang dipelajari melalui teknik penghargaan dan hukuman yang sistematis) daripada pengkondisian Watsonian "klasik"—adalah kunci menuju masyarakat ideal. Teknik Ludovico dalam film ini secara luas dianggap sebagai parodi terapi aversi, yang merupakan bentuk pengkondisian operan.^[11]

Penulis Paul Duncan mengatakan: "Alex adalah narator sehingga kita melihat segala sesuatu dari sudut pandangnya, termasuk gambaran mentalnya. Implikasinya adalah bahwa semua gambar, baik nyata maupun imajiner, adalah bagian dari fantasi Alex."^[12]

Psikiater Aaron Stern, mantan kepala dewan pemeringkatan MPAA, percaya bahwa Alex mewakili manusia dalam keadaan alaminya, pikiran bawah sadar. Alex menjadi "beradab" setelah menerima "obat" Ludovico dan penyakit setelahnya dianggap Stern sebagai "neurosis yang dipaksakan oleh masyarakat".^[13]

Kubrick mengatakan kepada kritikus film Philip Strick dan Penelope Houston: "Alex tidak berusaha menipu dirinya sendiri maupun penonton tentang kebejatan atau kejahatannya. Ia adalah perwujudan kejahatan itu sendiri. Di sisi lain, ia memiliki kualitas-kualitas yang unggul: keterusterangannya yang total, kecerdasannya, kecerdikannya, dan energinya; ini adalah kualitas-kualitas yang menarik dan yang, Saya mungkin menambahkan, yang dia bagikan dengan Richard III."^[14]

Masyarakat

Masyarakat yang digambarkan dalam film tersebut dianggap oleh sebagian orang sebagai komunis (seperti yang ditunjukkan Michel Ciment dalam wawancaranya dengan Kubrick) karena sedikit hubungannya dengan budaya Rusia. Bahasa gaul remaja memiliki pengaruh Rusia yang kental, seperti dalam novel; Burgess menjelaskan bahwa bahasa gaul tersebut, sebagian, dimaksudkan untuk menarik pembaca ke dalam dunia karakter buku dan mencegah buku tersebut menjadi ketinggalan zaman. Ada beberapa bukti yang menunjukkan bahwa masyarakat tersebut adalah masyarakat sosialis, atau mungkin masyarakat yang berevolusi dari sosialisme yang gagal menjadi masyarakat otoriter. Dalam novel, jalanan dipenuhi lukisan para pekerja dengan gaya seni sosialis Rusia, dan film menunjukkan mural karya seni sosialis dengan kata-kata cabul yang digambar di atasnya. Seperti yang ditunjukkan Malcolm McDowell pada komentar DVD, Kediaman Alex ditembak pada arsitektur kota yang gagal dan nama "Municipal Flat Block 18A, Linear North" mengacu pada perumahan bergaya sosialis.^[15][16]

Ketika pemerintahan sayap kanan baru berkuasa, suasananya jelas lebih otoriter dibandingkan suasana anarkis pada paruh pertama film. Tanggapan Kubrick terhadap pertanyaan Ciment tetap ambigu tentang masyarakat macam apa itu. Kubrick menegaskan bahwa film tersebut memuat perbandingan antara kedua ujung spektrum politik dan hanya ada sedikit perbedaan di antara keduanya. Kubrick menyatakan: "Menteri, yang diperankan oleh Anthony Sharp, jelas merupakan tokoh dari kubu kanan. Penulisnya, Patrick Magee, adalah seorang penganut kubu kiri yang gila... Mereka hanya berbeda dalam dogma mereka. Cara dan tujuan mereka hampir tidak bisa dibedakan."^[15]

Perbandingan film dan novel

Film Kubrick relatif setia pada novel Burgess, hanya menghilangkan bab terakhir yang positif, di mana Alex menjadi dewasa dan mengatasi sosiopati. Walaupun film berakhir dengan Alex yang ditawari pekerjaan pemerintah tanpa batas waktu, yang menyiratkan bahwa ia pada dasarnya adalah seorang sosiopat, novel berakhir dengan perubahan karakter Alex yang positif. Perbedaan plot ini terjadi karena Kubrick mendasarkan skenarionya pada edisi Amerika dari novel tersebut, yang bab terakhirnya telah dihapus atas desakan penerbit Amerikanya.^[17] Dia mengaku tidak membaca versi asli novel tersebut secara lengkap sampai dia hampir selesai menulis skenarionya, dan dia tidak pernah mempertimbangkan untuk menggunakannya.^{[butuh rujukan]} Pendahuluan pada edisi 1996 A Clockwork Orange mengatakan bahwa Kubrick menganggap akhir edisi asli terlalu optimis dan tidak realistis.

• Kritikus Randy Rasmussen berpendapat bahwa pemerintahan dalam film tersebut berada dalam kondisi putus asa yang kacau, sedangkan pemerintahan dalam novel cukup kuat dan percaya diri. Yang pertama mencerminkan keasyikan Kubrick dengan tema tindakan kepentingan pribadi yang disamarkan sebagai sekadar mengikuti prosedur.^[18]
• Dalam film tersebut, Alex memiliki seekor ular peliharaan. Hal ini tidak disebutkan dalam novel.^[19]
• Dalam novel, F. Alexander mengenali Alex melalui beberapa referensi ceroboh terhadap serangan sebelumnya (seperti istrinya saat itu mengklaim mereka tidak memiliki telepon). Dalam film tersebut, Alex dikenali saat menyanyikan lagu 'Singing in the Rain' di bak mandi, yang dilakukannya secara menghantui sambil menyerang istri F. Alexander. Lagu ini tidak muncul sama sekali di dalam buku, karena itu adalah improvisasi oleh aktor Malcolm McDowell ketika Kubrick bertanya kepadanya apakah dia bisa menari pada hari kelima syuting adegan tersebut, setelah mengeluh bahwa adegan pemerkosaan terlalu "kaku". McDowell memilih 'Singing in the Rain' karena lagu itu satu-satunya yang "liriknya hampir setengahnya dia tahu".^[20][21][22]

Produksi

Latar Belakang

Anthony Burgess menjual hak film novelnya seharga US$500 ($4.100 tahun 2025), tak lama setelah diterbitkan pada tahun 1962.^[23] Awalnya, film ini diproyeksikan akan dibintangi oleh band rock The Rolling Stones, dengan penyanyi utama band tersebut Mick Jagger menyatakan minatnya untuk memainkan peran utama sebagai Alex, dan pembuat film Inggris Ken Russell didekati sebagai sutradara.^[23] Menurut sejarawan film William K. Everson saat memandu wawancara Camera Three tahun 1972 dengan Burgess dan McDowell^[24] dan International Anthony Burgess Foundation,^[25] baik Rolling Stones dan Beatles secara bergantian dianggap memerankan Alex dan droogs-nya di berbagai waktu sepanjang tahun 1960an, sebelum Kubrick terlibat dalam proyek tersebut. Menurut 225 Magazine, penulis skenario Terry Southern telah menulis naskah pertama untuk film tersebut dengan khususnya mempertimbangkan The Beatles sebagai pemeran utama, sebelum produser eksekutif film tersebut Si Litvinoff mengirimkan surat kepada calon direktur John Schlesinger pada bulan Februari 1968, melampirkan petisi yang ditandatangani oleh Jagger dan keempat anggota Beatles yang meminta Alex untuk diperankan oleh Jagger dan soundtrack film tersebut akan dikomposisi oleh The Beatles.^[26] Namun, hal ini tidak pernah terwujud karena adanya masalah pada British Board of Film Classification (BBFC), dan haknya akhirnya jatuh ke tangan Kubrick.^[23]

Casting

McDowell dipilih untuk peran Alex setelah Kubrick melihatnya dalam filmnya if.... (1968). Ketika ditanya mengapa ia dipilih untuk peran tersebut, Kubrick mengatakan kepadanya: "Anda dapat memancarkan kecerdasan di layar."^[27] Dia juga membantu Kubrick mengenakan seragam geng Alex, saat dia menunjukkan kepada Kubrick seragam kriket putih yang dimilikinya. Kubrick memintanya untuk menaruh kotak (jockstrap) bukan di bawah tetapi di atas kostum.^[28][29]

Adaptasi

Adaptasi sinematik A Clockwork Orange (1962) awalnya tidak direncanakan. Terry Southern memberi Kubrick salinan novel tersebut, tetapi, karena ia sedang mengembangkan proyek yang berhubungan dengan Napoleon Bonaparte, Kubrick mengesampingkannya. Istri Kubrick, dalam sebuah wawancara, mengatakan bahwa ia memberikan novel tersebut kepada Kubrick setelah membacanya. Kubrick berkata: "Saya sangat tertarik dengan semua hal tentangnya: alur ceritanya, ide-idenya, karakter-karakternya, dan tentu saja, bahasanya. Cerita ini tentu saja berfungsi pada beberapa tingkatan: politik, sosiologi, filosofis, dan, yang paling penting, pada tingkat psikologis-simbolis seperti mimpi." Kubrick menulis skenario yang setia pada novelnya, dengan mengatakan: "Saya rasa apa pun yang dikatakan Burgess tentang cerita itu sudah tertulis di buku, tapi saya memang menciptakan beberapa ide naratif yang bermanfaat dan membentuk ulang beberapa adegan."^[30] Kubrick mendasarkan naskahnya pada edisi buku AS yang dipersingkat, yang menghilangkan bab terakhir.^[23]

Penyutradaraan

Thamesmead South Housing Estate di mana Alex menjatuhkan droogs pemberontaknya ke danau

Kubrick adalah seorang perfeksionis yang melakukan riset dengan sangat teliti, dengan ribuan foto lokasi potensial yang diambil, dan banyak pengambilan adegan. Saking telitinya, McDowell menyatakan: "Seandainya Kubrick bukan sutradara film, ia pasti sudah menjadi Kepala Staf Angkatan Bersenjata AS. Apa pun itu—bahkan untuk urusan membeli sampo pun, ia yang menanggungnya. Dia hanya menyukai kontrol total."^[31] Secara teknis, untuk mencapai dan menyampaikan kualitas cerita yang fantastis dan seperti mimpi, ia memfilmkannya dengan lensa sudut lebar ekstrem seperti Kinoptik Tegea 9.8 mm for 35 mm Kamera Arriflex.^[32][33]

Pembuatan film

Pembuatan film berlangsung antara September 1970 dan April 1971.

Selama syuting adegan teknik Ludovico, McDowell menggaruk kornea^[34] dan mengalami kebutaan sementara. Dokter yang berdiri di sampingnya dalam adegan itu, yang meneteskan larutan garam ke mata Alex yang dipaksa terbuka, adalah dokter sungguhan yang hadir untuk mencegah mata sang aktor mengering. McDowell juga mengalami retak tulang rusuk saat merekam pertunjukan panggung yang memalukan itu.^[35] Teknik efek khusus yang unik digunakan saat Alex melompat keluar jendela dalam upaya bunuh diri, memperlihatkan kamera mendekati tanah dari sudut pandang Alex. Efek ini dicapai dengan menjatuhkan kamera Newman-Sinclair ke dalam kotak, dengan lensa terlebih dahulu, dari lantai tiga dari Hotel Corus. Yang mengejutkan Kubrick, kamera tersebut berhasil bertahan dalam enam pengambilan gambar.^[36]

Musik

Artikel utama: A Clockwork Orange (soundtrack)

Tema utamanya adalah aransemen elektronik dari kutipan pendek dari Music for the Funeral of Queen Mary karya Henry Purcell, dan soundtracknya memiliki dua Pomp and Circumstance Marches karya Edward Elgar. Kubrick ingin menggunakan lagu Pink Floyd "Atom Heart Mother" dalam film tersebut, tetapi mereka menolak.^[37]

Alex sangat fanatik terhadap Ludwig van Beethoven secara umum dan Simfoni Kesembilan khususnya, dan soundtracknya mencakup versi elektronik yang diaransemen khusus oleh Wendy Carlos dari Scherzo dan bagian lain dari Simfoni. Soundtrack-nya berisi lebih banyak musik karya Rossini daripada karya Beethoven. Adegan seks gerak cepat dengan kedua gadis itu, pertarungan gerak lambat antara Alex dan Droogs-nya, perkelahian dengan geng Billy Boy, perjalanan menuju rumah penulis ("playing 'hogs of the road'"), invasi rumah Cat Lady, dan adegan di mana Alex melihat ke sungai dan merenungkan bunuh diri sebelum didekati oleh pengemis semuanya disertai dengan William Tell Overture atau The Thieving Magpie Overture karya Rossini.^[38][39]

Penerimaan

Trailer asli untuk A Clockwork Orange

Penerimaan kritis

Saat dirilis, A Clockwork Orange mendapat ulasan beragam.^[23] Vincent Canby dari The New York Times memuji film tersebut: "McDowell memang hebat sebagai anak esok hari, tetapi filmnya selalu karya Tuan Kubrick, yang secara teknis bahkan lebih menarik daripada 2001. Di antara perangkat lainnya, Tuan Kubrick terus-menerus menggunakan apa yang saya anggap sebagai lensa sudut lebar untuk mendistorsi hubungan ruang dalam adegan, sehingga keterputusan antara kehidupan, dan antara manusia dan lingkungan, menjadi sebuah fakta yang nyata dan nyata."^[40] Tahun berikutnya, setelah film tersebut memenangkan Penghargaan Kritikus Film New York, ia menyebutnya "sebuah karya yang brilian dan berbahaya, tetapi berbahaya dalam cara yang terkadang terjadi pada hal-hal brilian".^[41] Film ini juga memiliki beberapa pencela. Kritikus film Stanley Kauffmann berkomentar, "Anehnya, naskahnya tidak menyertakan referensi Burgess tentang judulnya."^[42] Roger Ebert memberi A Clockwork Orange dua bintang dari empat, menyebutnya "kekacauan ideologis".^[43] Dalam ulasannya di New Yorker yang berjudul "Stanley Strangelove", Pauline Kael menyebutnya pornografi karena merendahkan martabat korban Alex sambil menyoroti penderitaan sang tokoh utama, Kael mencatat bahwa geng Billyboy terus-menerus menelanjangi perempuan yang hendak mereka perkosa, dengan dalih bahwa perempuan itu ditawarkan untuk merangsang nafsu birahi.^[44]

Dalam tinjauan retrospektif dalam buku referensinya Halliwell's Film and Video Guide, Leslie Halliwell menggambarkannya sebagai "sebuah film menjijikkan di mana para intelektual telah menemukan berhektar-hektar makna sosial dan politik; penilaian rata-rata kemungkinan akan tetap seperti itu Ini adalah omong kosong yang sok dan buruk bagi orang sakit yang tidak keberatan dengan gambar-gambar yang dibuat-buat dan suara yang tidak koheren."^[45]

John Simon mencatat bahwa efek paling ambisius dari novel tersebut didasarkan pada bahasa dan efek mengasingkan dari bahasa gaul Nadsat sang narator, menjadikannya pilihan yang buruk untuk sebuah film. Senada dengan beberapa kritik Kael tentang penggambaran korban Alex, Simon mencatat bahwa karakter Tuan Alexander, yang muda dan disukai dalam novel, diperankan oleh Patrick Magee, "seorang aktor yang sangat unik dan setengah baya yang ahli dalam hal menjadi menjijikkan". Simon berkomentar lebih lanjut bahwa "Kubrick mengarahkan Magee yang pada dasarnya berlebihan hingga matanya meletus seperti rudal dari silonya dan wajahnya berubah menjadi setiap warna senja Technicolor."^[46]

Selama bertahun-tahun, A Clockwork Orange memperoleh status sebagai film klasik kultus. Untuk The Guardian, Philip French menyatakan bahwa reputasi kontroversial film tersebut kemungkinan besar berasal dari fakta bahwa film ini dirilis pada saat ketakutan terhadap kenakalan remaja sedang tinggi.^[47] Adam Nayman dari The Ringer menulis bahwa tema film tentang kenakalan, struktur kekuasaan yang korup, dan dehumanisasi relevan dalam masyarakat saat ini.^[48] Simon Braund dari Empire memuji "gaya visual yang memukau" dan penggambaran Alex oleh McDowell yang "sangat menakjubkan".^[49] Roger Ebert melunak terhadap film tersebut beberapa tahun setelah pertama kali menontonnya, menyatakan pada programnya At the Movies pada tahun 1987 bahwa meskipun ia masih berpikir film tersebut "hanya omong kosong belaka", dia merasakan keterpisahan Kubrick dari kekerasan lebih dari yang dia rasakan pada tontonan pertama.^[50]

Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan sebesar 86% berdasarkan 84 ulasan. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi: "Mengganggu dan menggugah pikiran, A Clockwork Orange adalah mimpi buruk distopia yang dingin dengan selera humor yang sangat gelap".^[51] Metacritic memberi film tersebut skor 77 dari 100, berdasarkan ulasan dari 21 kritikus, yang menunjukkan "ulasan yang umumnya baik".^[52]

Box office

Film ini sukses di box office, meraup $41 juta di Amerika Serikat dan sekitar $73 juta di luar negeri dengan total pendapatan di seluruh dunia sebesar $114 juta dengan anggaran $1,3 juta.^[4]

Film ini juga sukses di Inggris, diputar selama lebih dari setahun di Warner West End di London. Setelah dua tahun dirilis, film ini telah menghasilkan pendapatan sewa dari Warner Bros. sebesar $2,5 juta di Inggris dan merupakan film nomor tiga pada tahun 1973 setelah Live and Let Die dan The Godfather.^[1]

Film ini menjadi film terpopuler tahun 1972 di Prancis dengan 7.611.745 penonton.^[53]

Film ini dirilis ulang di Amerika Utara pada tahun 1973 dan memperoleh pendapatan sewa sebesar $1,5 juta.^[54]

Tanggapan novelis

Burgess mendapat tanggapan beragam tentang adaptasi film novelnya, secara terbuka mengatakan bahwa dia menyukai Malcolm McDowell dan Michael Bates, dan penggunaan musik. Ia memujinya sebagai sesuatu yang "brilian" sehingga mungkin berbahaya. Dia khawatir bahwa novel itu tidak memiliki bab terakhir yang bersifat penebusan, ketidakhadiran yang ia salahkan pada penerbit Amerikanya dan bukan pada Kubrick. Semua edisi novel AS sebelum tahun 1986 menghilangkan bab terakhir. Kubrick menyebut bab yang hilang itu sebagai "bab tambahan" dan mengklaim bahwa dia tidak membaca versi aslinya sampai dia hampir menyelesaikan skenarionya, dan bahwa dia tidak pernah serius mempertimbangkan untuk menggunakannya.^[55] Menurut pendapat Kubrick – seperti pendapat pembaca lain, termasuk editor Amerika asli – bab terakhir tidak meyakinkan dan tidak konsisten dengan buku tersebut.^[56]

Burgess melaporkan dalam otobiografinya You've Had Your Time (1990) bahwa dia dan Kubrick pada awalnya menikmati hubungan yang baik, masing-masing memiliki pandangan filosofis dan politik yang sama dan masing-masing sangat tertarik pada sastra, sinema, musik, dan Napoleon Bonaparte. Novel karya Burgess Napoleon Symphony (1974) didedikasikan untuk Kubrick. Hubungan mereka memburuk ketika Kubrick meninggalkan Burgess untuk membela film tersebut dari tuduhan mengagungkan kekerasan.. Seorang Katolik yang murtad, Burgess mencoba berkali-kali untuk menjelaskan poin moral Kristen dalam cerita tersebut kepada organisasi-organisasi Kristen yang marah dan untuk membelanya dari tuduhan surat kabar bahwa mereka mendukung dogma fasis. Ia juga pergi untuk menerima penghargaan yang diberikan kepada Kubrick atas namanya. Dia sama sekali tidak terlibat dalam produksi film tersebut. Satu-satunya keuntungan yang ia peroleh langsung dari film tersebut adalah $500 awal yang diberikan kepadanya untuk hak adaptasi.^{[butuh rujukan]}

Adaptasi panggung Burgess sendiri dari novel tersebut, A Clockwork Orange: A Play with Music (1984), mengandung referensi langsung ke Kubrick. Di momen terakhir drama, Alex ikut bernyanyi bersama karakter-karakter lain. Dalam arahan panggung naskah, disebutkan bahwa meskipun hal ini terjadi: "Seorang pria berjanggut seperti Stanley Kubrick muncul dalam permainan, dalam tandingan yang sangat indah, 'Singin' in the Rain' di atas terompet. Dia ditendang keluar panggung."^[57][58]

Kontroversi

Perilisan di Amerika

Di Amerika Serikat, A Clockwork Orange diberi peringkat X pada perilisan aslinya pada tahun 1972. Kemudian, Kubrick mengganti sekitar 30 detik rekaman eksplisit seksual dari dua adegan dengan aksi yang kurang eksplisit untuk mendapatkan perilisan ulang dengan Peringkat R kemudian pada tahun 1972.^[59][23][60]

Karena adanya adegan seks dan kekerasan yang eksplisit, National Catholic Office for Motion Pictures memberinya peringkat C ("condemned"), peringkat yang menyarankan agar umat Katolik Roma tidak menonton film tersebut. Pada tahun 1982, kantor tersebut menghapuskan peringkat "condemned". Selanjutnya, film-film yang dianggap mengandung unsur seks dan kekerasan yang tidak dapat diterima oleh Konferensi Uskup diberi peringkat O, yang berarti "menyinggung moral".^[61]

Penarikan di Britania Raya

Meskipun film tersebut telah lolos tanpa dipotong untuk ditayangkan di bioskop-bioskop Inggris pada bulan Desember 1971, otoritas Inggris menganggap kekerasan seksual dalam film tersebut sangat ekstrem. Pada bulan Maret 1972, selama persidangan seorang anak laki-laki berusia 14 tahun yang dituduh melakukan pembunuhan terhadap teman sekelasnya, jaksa merujuk pada A Clockwork Orange, menunjukkan bahwa film tersebut memiliki relevansi yang mengerikan dengan kasus tersebut.^[62] Film ini dikaitkan dengan pembunuhan seorang gelandangan tua oleh seorang anak laki-laki berusia 16 tahun di Bletchley, Buckinghamshire, yang mengaku bersalah setelah mengatakan kepada polisi bahwa teman-temannya telah menceritakan kepadanya tentang film tersebut "dan pemukulan terhadap seorang pria tua seperti ini". Roger Gray, untuk pembelaan, mengatakan kepada pengadilan bahwa "hubungan antara kejahatan ini dan literatur sensasional, khususnya A Clockwork Orange, telah terbukti melampaui keraguan yang wajar".^[63] Pers juga menyalahkan film tersebut atas pemerkosaan yang dilakukan oleh para pelaku dengan menyanyikan "Singin' in the Rain" sebagai "Singin' in the Rape".^[64] Christiane Kubrick, istri sutradara tersebut mengatakan bahwa keluarganya menerima ancaman dan ada pengunjuk rasa di luar rumah mereka.^[65]

Film ini ditarik dari perilisan Inggris pada tahun 1973 oleh Warner Bros atas permintaan Kubrick.^[66] Menanggapi tuduhan bahwa film tersebut bertanggung jawab atas kekerasan yang ditiru, Kubrick menyatakan:

Mencoba menyalahkan seni sebagai penyebab kehidupan, menurut saya, adalah cara yang salah. Seni bertujuan membentuk kembali kehidupan, tetapi tidak menciptakan kehidupan, juga tidak menyebabkan kehidupan. Lebih jauh lagi, menganggap film memiliki kualitas sugesti yang kuat bertentangan dengan pandangan ilmiah yang diterima bahwa, bahkan setelah hipnosis mendalam dalam kondisi pascahipnosis, orang tidak bisa dipaksa melakukan hal-hal yang bertentangan dengan kodratnya.^[67]

Scala Cinema Club masuk ke dalam kepailitan pada tahun 1993 setelah kalah dalam pertempuran hukum menyusul pemutaran film yang tidak sah.^[68] Pada tahun yang sama, Channel 4 menyiarkan Forbidden Fruit, sebuah dokumenter berdurasi 27 menit tentang penarikan film tersebut di Inggris.^[69] Ini berisi cuplikan dari A Clockwork Orange. Sulit untuk menonton A Clockwork Orange di Inggris selama 27 tahun. Baru setelah Kubrick meninggal pada tahun 1999, film tersebut dirilis ulang di bioskop, dalam bentuk VHS, dan DVD. Pada tanggal 4 Juli 2001, versi yang belum dipotong ditayangkan perdana di Sky Box Office milik Sky TV, dan tayang hingga pertengahan September.

Sensor di negara lain

Di Irlandia, film ini dilarang pada 10 April 1973. Warner Bros. memutuskan untuk tidak mengajukan banding atas keputusan tersebut. Akhirnya, film tersebut lolos tanpa dipotong untuk bioskop pada 13 Desember 1999 dan dirilis pada 17 Maret 2000.^[70][71][72] Poster rilis ulang, replika dari versi asli Inggris, ditolak karena mengandung kata "ultra-kekerasan" dan "pemerkosaan" dalam tagline-nya. Kepala sensor Sheamus Smith menjelaskan penolakannya kepada The Irish Times: "Saya yakin penggunaan kata-kata tersebut dalam konteks periklanan akan menyinggung dan tidak pantas."^[73]

Di Singapura, film ini dilarang selama lebih dari 30 tahun, sebelum upaya perilisannya dilakukan pada tahun 2006. Namun, pengajuan untuk rating M18 ditolak, dan larangan tersebut tidak dicabut.^[74] Larangan tersebut kemudian dicabut dan film tersebut ditayangkan tanpa dipotong (dengan rating R21) pada tanggal 28 Oktober 2011, sebagai bagian dari Perspectives Film Festival.^[75][76]

Di Afrika Selatan, film ini dilarang di bawah rezim apartheid selama 13 tahun, lalu pada tahun 1984 dirilis dengan satu potongan dan hanya tersedia bagi orang-orang yang berusia di atas 21 tahun.^[77] Film ini dilarang di Korea Selatan^[74] dan di provinsi Alberta dan Nova Scotia di Kanada.^[78] Maritime Film Classification Board juga akhirnya mencabut larangan tersebut. Kedua yurisdiksi kini memberikan peringkat "R" untuk film tersebut.

Di Brasil, film ini dilarang di bawah kediktatoran militer hingga tahun 1978, ketika film tersebut dirilis dalam versi dengan titik-titik hitam menutupi alat kelamin dan payudara para aktor dalam adegan telanjang.^[79]

Di Spanyol, film ini pertama kali ditayangkan di Festival Film Internasional Valladolid tahun 1975 di bawah kediktatotan Francisco Franco. Film ini diharapkan akan diputar di Universitas Valladolid tetapi, karena protes mahasiswa, universitas tersebut telah ditutup selama dua bulan. Pemutaran terakhir dilakukan di tempat-tempat festival komersial, dengan antrean panjang para mahasiswa yang menantikan film. Setelah festival, film ini memasuki sirkuit arthouse dan kemudian sukses di bioskop secara komersial.^[80]

Di Malta, larangan film tersebut dicabut pada tahun 2000, ketika film tersebut ditayangkan di bioskop lokal untuk pertama kalinya.^[81] Film ini diangkat selama pengumpulan bukti pemerkosaan dan pembunuhan Paulina Dembska, yang terjadi pada 2 Januari 2022 di Sliema, karena terdakwa penyerang membandingkan dirinya dengan Alex selama interogasi polisi.^[82][83]

Media rumah

Di AS, film ini telah tersedia secara luas dalam format video rumahan sejak tahun 1980 dan dirilis ulang beberapa kali dalam format VHS. Film ini pertama kali dirilis dalam format DVD di AS pada tanggal 29 Juni 1999.

Di Inggris, film ini akhirnya dirilis oleh Warner Home Video pada 13 November 2000 (dalam bentuk VHS dan DVD), secara individual dan sebagai bagian dari set DVD The Stanley Kubrick Collection.^[84] Karena komentar negatif dari penggemar, Warner Bros merilis ulang film tersebut, gambarnya dipulihkan secara digital dan soundtracknya di-remaster. Satu set kolektor edisi terbatas berisi cakram soundtrack, poster film, buklet, dan filmstrip menyusul, dan dihentikan produksinya. Pada tahun 2005, dirilis ulang di Inggris, dikemas sebagai "Iconic Film" diterbitkan dalam kotak edisi terbatas, identik dengan set DVD remaster, kecuali sampul kemasannya yang berbeda. Pada tahun 2006, Warner Bros mengumumkan penerbitan edisi khusus dua cakram pada bulan September yang menampilkan komentar Malcolm McDowell, dan perilisan dua cakram film Stanley Kubrick lainnya. Beberapa pengecer Inggris telah menetapkan tanggal peluncuran pada 6 November 2006. Peluncurannya ditunda dan diumumkan kembali untuk Musim Liburan 2007.

Versi HD DVD, Blu-ray, dan DVD dirilis ulang pada 23 Oktober 2007, bersama dengan empat film klasik Kubrick lainnya, dengan transfer video 1080p dan trek audio Dolby TrueHD 5.1 (untuk HD DVD) yang di-remix dan 5.1 PCM (untuk Blu-ray) yang tidak terkompresi.^[85] Tidak seperti versi sebelumnya, edisi rilis ulang DVD disempurnakan secara anamorfik. Blu-ray diterbitkan ulang untuk memperingati ulang tahun ke-40 perilisan film tersebut, identik dengan Blu-ray yang dirilis sebelumnya, ditambah Digibook dan dokumenter Stanley Kubrick: A Life in Pictures sebagai fitur bonus.^[85]

Pada tahun 2021, restorasi 4K diselesaikan dengan mantan asisten Kubrick Leon Vitali yang bekerja sama erat dengan Warner Bros.^[86] Film ini dirilis di AS pada 21 September 2021 dan 4 Oktober 2021 di Inggris.

Warisan dan pengaruh

Bersama dengan Bonnie and Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971), dan Straw Dogs (1971), film ini dianggap sebagai tonggak pelonggaran kontrol terhadap kekerasan di bioskop.^[87]

A Clockwork Orange tetap menjadi karya yang berpengaruh di sinema dan media lainnya. Film ini sering dirujuk dalam budaya populer, yang mana Adam Chandler dari The Atlantic kaitkan dengan teknik penyutradaraan "tanpa genre" Kubrick yang membawa inovasi baru dalam pembuatan film, musik, dan produksi yang belum pernah terlihat pada saat film tersebut dirilis pertama kali.^[88]

The Village Voice menempatkan A Clockwork Orange pada peringkat 112 dalam daftar 250 "Film Terbaik Abad Ini" pada tahun 1999, berdasarkan jajak pendapat kritikus.^[89] Film ini muncul beberapa kali dalam daftar film teratas American Film Institute (AFI). Film ini terdaftar di No. 46 dalam AFI's 100 Years... 100 Movies tahun 1998,^[90] di No. 70 dalam daftar kedua tahun 2007.^[91] "Alex DeLarge" terdaftar di urutan ke 12 di bagian penjahat AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains.^[92] Pada tahun 2008, AFI's 10 Top 10 menilai A Clockwork Orange sebagai film fiksi ilmiah terhebat ke-4 hingga saat ini.^[93] Film ini juga menempati posisi ke-21 di AFI's 100 Years... 100 Thrills^[94]

Dalam jajak pendapat Sight & Sound tahun 2012 yang dilakukan British Film Institute tentang film-film terbaik dunia, A Clockwork Orange menduduki peringkat ke-75 dalam jajak pendapat sutradara dan ke-235 dalam jajak pendapat kritikus.^[95] Pada tahun 2010, majalah Time menempatkannya pada posisi ke-9 dalam daftar 10 Film Paling Keras dan Menggelikan.^[96] Pada tahun 2008, Empire menempatkannya pada peringkat ke-37 dalam daftar "500 Film Terhebat Sepanjang Masa", dan pada tahun 2013, Empire menempatkannya pada peringkat ke-11 dalam daftar "100 Film Inggris Terbaik Sepanjang Masa".^[97] Pada tahun 2010, The Guardian menempatkan film ini pada peringkat ke-6 dalam daftar 25 film arthouse terhebat.^[98] Sutradara Spanyol Luis Buñuel sangat memuji film ini. Ia pernah berkata: "A Clockwork Orange adalah favorit saya saat ini. Saya awalnya tidak suka film itu. Setelah menontonnya, saya menyadari bahwa itu hanyalah film tentang arti dunia modern yang sebenarnya."^[14] Pada tahun 2024, Far Out Magazine menobatkan Alex sebagai salah satu dari "10 psikopat paling akurat dalam film psikopat menurut FBI".^[99]

A Clockwork Orange ditambahkan ke Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat pada tahun 2020 sebagai karya yang dianggap signifikan secara "budaya, sejarah, atau estetika".^[100]